電影符號學視野下的姜文電影

摘要：電影符號學是指把電影作為一種特殊符號進行研究的科學。電影符號學的存在對西方電影理論產生了非常重要的影響，使西方電影理論向前邁進了很大的一步。電影符號學經過不斷的進步和發展，如今已經是20世紀最為重要的思潮之一。電影符號學的出現為傳媒電影的發展和評價都做出了貢獻。

關鍵詞：電影符號學；《一步之遙》；《太陽照常升起》

電影是一種開放性的文本。一千個人就有一千個哈姆雷特。從電影符號學理論視野角度下來看由姜文執導的《一步之遙》和《太陽照常升起》又別有一翻風味。從姜文所拍攝的那些影片里可以看到，在導演的世界觀里，英雄總是第一位的。英雄能夠改變社會，英雄能夠創造歷史，英雄總是無所不能的。當就現實而言，英雄的經歷必定是充滿苦難的。在姜文的電影里，不難看到這種英雄理想的破滅，而且，姜文往往用虛幻的手法，將這種英雄的悲壯“模糊”掉。它“像霧又像花，霧非霧，花非花”。

《一步之遙》原本是華麗悅耳的探戈名曲，由阿根廷的歌手卡洛斯葛戴爾所作，這首探戈名曲是受全世界樂迷所喜愛的。姜文用同樣的名字講述了1920年上海灘的一個冒險故事。《一步之遙》的故事內容非常簡單，但是某些細節和對白也是值得深思。在一般人來看，整部影片是瘋瘋癲癲的節奏，似乎是一個“酒鬼”的酒后之作。比如《一步之遙》里面的馬走日，他就是典型的酒鬼人物，他的行事完全靠感覺，似乎有點浪漫主義者的樣子。但是他的生命力卻頑強的厲害，不畏懼一切苦難和朋友的出賣。對于姜文來說，他用電影向我們講述他的內心世界。

2007年由姜文執導的電影《太陽照常升起》，這是一部借用了魔幻現實主義的表達手法，又運用了大量的隱喻和象征主義的電影。觀眾完全可以從多個角度來解讀此影片。姜文曾經說過，這個故事可以放在任何時代背景來演繹。的確，這是一部關于兩個愛情湮沒的故事，時間節點分別是1958年和1976年。其中第一個愛情故事發生在1958年的春天。兩個女人在大漠的旅途相遇，一個為著幸福的愛情，一個為著傷心的愛情。然而故事到了1976年，愛情又一次落寞。接下來就是寓言故事。寓言故事往往能夠反應最真實的生活。大躍進時期結束了，可是文革又來了。當時的中國正值“破四舊階段”，國內掀起了打倒孔家店，提倡文攻武衛，徹底摧毀親情倫理的思潮。這就是1958年到1976年的一個寓言故事。然后接下來是魔幻現實主義的隱喻故事。同樣發生在瘋媽媽的身上，她因為鞋而迷亂、瘋癲。最后瘋媽媽失蹤，只剩下她曾經穿過的衣服順水飄走了。結尾姜文走進了瘋媽媽的內心，也反應出故事人物的脆弱感情。再者，姜文運用了大量的隱喻，無論是廚房里的幾個姑娘還是不斷打來的陌生電話，都極大的反應出劇終人物黃秋生的壓抑心理。電影最終以壓抑下的黃秋生的死亡而告終。有人不禁疑惑整部影片與太陽沒有很大的關系，但是太陽才是最大的隱喻。即太陽就是是烏托邦的革命理想。壓抑的時代結束了，太陽東升西落照常升起。

《一步之遙》這部電影也如同《太陽照常升起》一樣，背負了許多罵名。首先，姜文對各種類型電影風格的拼貼和戲仿，導致電影在風格上缺少前后的統一連貫性。比如前面模仿《教父》的開頭，姜文在其中是一種冷酷睿智的形象，但和之后的形象產生了斷裂感。給人一種為了模仿《教父》而模仿的感覺。而且模仿百老匯歌舞劇的花域大總統那段拉得太長，在影片開頭的建置部分沒能很快把故事主線搭建起來，導致了觀眾興趣和注意力的流失。對于電影發燒友來說，這種對各種類型的模仿和拼貼能帶來巨大的快感，但對于廣大普通電影消費者來說，這種對電影類型的解構和拼貼是毫無意義的，只能讓人產生不知所云之感。其次，編劇在人物動作的設置和情節處理上過于舞臺劇。馬走日救項飛田的電影戲份，把它當孟京輝的戲劇來看也是毫無違和感的！那種鬧鬧騰騰、嘮嘮叨叨的臺詞，幾乎每一句都是演員聲嘶力竭、字正腔圓地念出來的，再加上人物極度夸張的動作，比如馬走日教武大帥一家摸到了地板就救出了項飛田，這種脫離生活常理的情節設置都讓電影觀眾的心理無法接受。因為相對于舞臺藝術來說，觀眾對于電影藝術的假定性的預設是更低的。在京劇舞臺上，一根馬鞭就能代表騎馬，但在電影銀幕上這么做肯定是不行的。除了上述摸地板之外，舒淇的“初嫁”也讓人摸不著頭腦，還有最后風車的演講和草地上出現的婚禮更讓人不知所云。這些情節如果出現在小劇場的話劇舞臺上，觀眾看完會有種大快人心的感覺，但出現在大眾電影銀幕上，就會得到差評了。

其實，觀眾很少能夠讀懂姜文，他是個有魅力的老男人。他在電影里面著力要表現出來的，都只是他自己對事物的理解而已。姜文在《一步之遙》里安排了一個王志文出演“王天王”，這是一個靠演丑戲掙大錢，觀眾前卑瑣，舞臺后跋扈的戲子。這是整部電影中的核心人物，因為他促成主角馬走日最重要的轉變。“王天王”不理解完顏英之死的真相，就按自己的意愿演繹成了卑瑣的奸殺案，把馬走日塑造成“阿烏卵”，以迎合觀眾的惡趣味。而當真正馬走日在場時，反而卻沒人愿意了解完顏英之死的真相了。王天王也不顧現實邏輯，只想讓馬走日穿上奇裝異服，兌現他在丑戲中臆想的“阿烏卵”奸殺犯。這是一出鏡子戲，戲里的觀眾，就是戲外的觀眾。姜文想讓觀眾們看電影如照鏡子，順著馬走日的情感去敵視那些猥瑣的觀眾，從而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。于是，當《一步之遙》惡評如潮的時候，很明顯，大部分觀眾是“沒看懂”的。然后一些影評人就像“王天王”一般跳出來，按自己的想象來評價這部電影，給《一步之遙》塑造了一個穿著黑皮服飾“阿烏卵”形象。而那些不能理解“馬走日”的觀眾們，從這些“阿烏卵”式的吐槽影評中，感受到了快樂與滿足，不再理會《一步之遙》的真相。電影外的觀眾，成為了電影里的觀眾；電影里的馬走日，變成了電影外的姜文。

《一步之遙》是部新電影，新之處在它的拍攝技術與方法。姜文對新技術抱有尊重且愿意嘗試。落實到本片，它究竟有沒有使用3D的必要？電影技術不斷進步，3D是電影技術史上很重要的一步，理應被合理對待，它幫助電影畫面呈現出更多層次。無論原生拍攝還是后期轉制，在電影的表現方面，它或許可以產生補助的效果，但是這些都不是它必須履行的職責，善待一項電影技術，不應以個人的喜好評價一種電影新的可能與趨勢。影片的剪輯應該是被劇本綁架的，最強大的剪輯者是姜文，他已經設計好一切。在音樂方面，雖然是找來朗朗，可是并沒有給觀眾留下太深的印象，這一點跟《太陽照常升起》里的久石讓是有距離的。另外值得一提的是，《一步之遙》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美術設計的成功。美術設計能把姜文腦子里的描寫，展現出來。花國大選直播內場、奔月、火車廂內的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫與聰明。

姜文執導的《一步之遙》和《太陽照常升起》這兩部影片中運用了大量的電影符號，為電影的質量上色了不少。電影符號學理論在兩部影片中，都有很多的實踐。其實，姜文電影的成功，在一方面也說明了電影符號學理論運用的成功。當然，電影符號學理論的運用，也能夠促進電影藝術的發展，為電影本身增色不少。

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作者簡介：吳穎，山西師范大學戲劇與影視學院，專業：戲劇與影視學。