舞蹈編導中的舞劇創作實踐探索

高興

摘要：在舞蹈編導專業中，最重要的就是舞劇創作實踐，通過舞劇創作實踐不僅可以檢查學生學習成果，還能將所學內容全部融入到舞劇中，促進學生全面發展。為實現舞劇創作實踐，應正確認識做好舞劇創作的意義，只有這樣才能做好舞蹈編導中舞劇創作實踐，這也是本文研究重點。

關鍵詞：舞蹈編導；舞劇；創作實踐

舞蹈編導專業已經成為教育事業的一部分，越來越多的學生參與到舞蹈編導專業中，但在舞蹈編導專業發展的同時，也出現了一些問題，尤其是與教學相關的基礎設施并不健全，限制了舞劇創作實踐的實現，然而，社會對舞劇創作實踐人才的需求卻在不斷增多，因此，有必要對舞蹈編導中舞劇創作實踐措施進行研究。

一、做好舞劇創作的意義

（一）有利于深化學生對舞蹈知識的理解

在我國很多舞蹈編導教學中，側重點基本都落在了技巧傳授上，并貫穿于舞蹈編導教學始終，這樣的教學方式并不能培養學生的創作能力，導致很多舞蹈形式基本相同，缺少新意。同時，有些舞蹈形式還以模仿小品為主，盡管這樣能夠在短時間內完成作品，但卻不利于學生形成正確的舞蹈創作意識[1]。對于舞蹈創作來說，其重點應落在結構創設上，然后闡述舞蹈所要表達的含義，并聯系實際情況進一步豐富舞蹈結構。而一種舞蹈形式并不能促進學生全面發展，更無法讓學生看到學習本質。因此，應重視舞蹈作品創作，以便深化學生對舞蹈編導的進一步理解。

（二）有利于增強學生的創作思維

舞劇并不是完全獨立的藝術形式，其創作需要涵蓋多種思維。在舞劇創作中，所包含的舞蹈知識有音樂、編導等，也包括服裝、燈光等非舞蹈知識，只有將這些因素完美結合在一起，才能構成舞劇作品[2]。隨著舞劇創作，能夠將課堂知識轉變為實踐，學生的創作思維也能因此得以強化，進而形成屬于自己的創作形式。

（三）有利于將被動學生轉變為主動學習

在舞劇創作中，無論是創作技巧還是創作方法都服務于作品。在傳統的舞蹈編導專業教學中，以教師授課為主，學生被動的接受知識，為增強學生的專業技能，教師通常會將教學重點落在舞蹈技術編排上，這樣一來，就出現了舞劇作品帶有鮮明的動作技巧培養特征，而缺少創新意識，所以，學生的編導技能也毫無新意。而在舞劇創作實踐中，教師與學生所處地位就要發生變化，學生發揮自身才能的機會也會增多，能夠根據自身感受創設合適的人物與作品，久而久之，學生的學習就會由原來的被動轉變為主動。

二、舞蹈編導中的舞劇創作實踐措施

（一）確定合適的培養目標

舞蹈編導課程屬于舞蹈專業重點課程，要做好舞劇創作，不僅要有足夠的舞蹈專業知識，還要有深厚的舞蹈功底。同時，在舞劇創作中，為保證舞劇內容更有新意，能夠滿足更多人需求，有必要將現代舞、民族舞等各種類型舞蹈的知識融合進來，并選擇合適的背景音樂，這樣不僅有利于豐富學生舞蹈知識底蘊，還培養學生的音樂審美能力[3]。此外，在舞劇創作實踐課程中，為增強學生的感性認知能力，還要注意音樂基礎知識的培養，并做好學生的舞蹈知識教育工作，以便深化學生對舞蹈知識的理解，做好舞蹈創編工作。

（二）增強學生創新意識

舞劇創編實踐最不能缺少的就是創新，所以，在舞蹈編導專業教學中，應將增強學生的創新意識作為教學重點。為實現這一目標，在實際教學中，教師應聯系學生自身實際情況采用合適的方法訓練與培養，如有些學生的想象能力較差，教師就要用客觀事物引導他們，并教給他們學習方法，久而久之，學生的創造能力就會提升，并將其應用到舞劇創作中。為讓學生更好的理解舞劇創作知識，還要加強與現實生活的聯系，讓學生將現實生活中的知識用舞劇表現出來。在舞蹈中很多優秀作品都是來源于現實生活的，如《孔雀舞》就是這樣，所以，要鼓勵學生多接觸現實生活，并從中找到靈感。

（三）創設舞劇實踐條件

對于舞劇創作來說，屬于舞蹈編導專業中不可缺少的一部分，它能夠將各種舞蹈知識揉合在一起，并通過一系列措施整合到實踐中。由于現代社會對學生實踐能力要求較多，所以，在實際教學中，教師應為學生創設舞劇實踐條件，讓學生在實踐中學會如何運用舞蹈知識，這樣在學生在進入工作崗位以后也能很好的勝任本職工作。教師可以采用以下幾種方式實現這一目標：首先，即興訓練，通過即興訓練，能夠深化學生對舞蹈知識的理解，促進舞蹈與音樂的整合，學生綜合能力也會得以提升[4]。其次，舞劇訓練，對于舞劇訓練來說能夠將理論知識與實踐聯系在一起，不僅能夠檢查學生對所學知識的掌握情況，還能增強學生的實踐能力，所以，應重視舞劇訓練的應用。最后，創編訓練。創編訓練也是一項重要內容，在創編訓練中，應請國內優秀舞蹈專業教授為學生指導，并結合學生自身特點創作新作品，通過這樣的訓練有利于優化學生的多項思維。此外，學校方面也要多為舞蹈編導專業學生提供一定的展示平臺，讓學生參與到表演實踐中，不僅能夠讓學生認識到學校對該專業的重視，也能讓學生有更多的舞臺表演經驗。

（四）應用新型評價機制

對于舞劇創作實踐來說，最不能缺少的就是教學評價，但原有的教學評價機制與舞劇創作實踐要求并不相符，這就需要應用新型評價機制，及時轉變教師思想，改變單一的教師評價方式，而是要聯系現實引入師生評價、生生互評的方式，在這樣的教學評價機制下，不僅學生可以更了解自己的不足，還能從其他同學身上學到知識，學生也會學會從客觀角度考慮問題。

三、結語

通過以上研究得知，舞蹈編導中的舞劇創作對培養學生的實踐能力，促進學生的全面發展有重要作用，要做好舞劇創作，就要設定培養目標、增強學生的創新意識、為學生提供一定的實踐機會，并引入新型評價機制，以便做好舞劇創作實踐。

【參考文獻】

[1]張麟.舞劇中舞蹈語言特征初探[J].北京舞蹈學院學報，2015（05）：56-61.

[2]于平.詩化舞劇與舞劇的詩化——新時期中國舞劇本體探索的閱讀筆記[J]. 民族藝術研究，2014（04）：54-62.

[3]秦涵.淺談小舞劇《閃光的轍印》創作中的舞蹈編導思維[J].戲劇之家，2016 （01）：139.

[4]寧波.舞劇的敘說——論舞劇的結構[J].舞蹈，2015（08）：35-36.