略論中國歌劇舞美道具的景觀性美學意義

摘要：文章通過梳理中西方審美差異背景，進而闡述中國歌劇藝術中舞美設置尤其是舞臺道具的特殊意義，挖掘其獨有的中國美學意蘊，并以歌劇《土樓》為例，闡釋了道具的景觀性審美意義，以及它對舞臺內容不可忽視的豐富和延伸性作用。

關鍵詞：中國歌??；舞美道具；景觀性美學

通過對中外歌劇的觀賞比較，不難發現，中國歌劇創作團隊很重視舞美制作。中國歌劇發展到今天，已經將舞美這一技術性配置手段發展為藝術組成的一部分。也就是說，舞美的技術性上升為景觀性藝術。這一點與西方不同。西方的舞美制作很簡單，舞臺呈現也很簡單。在歌劇《維也納風情》中，我們看到，基本上就是根據劇情內容配置的桌椅沙發等等。為什么中國歌劇如此講究舞美呈現尤其是道具的呈現呢？這里所說的講究并不是非要大制作、大手筆的意思，而是重視。我想其原因還是東西方文化背景不同所造就的審美心理和需求不同。

中國人的生存理想和藝術原則是天人合一，而西方世界自第一位哲學家泰勒斯追問世界本源開始，就是主客兩分的。所以中國人講究物我相容，心齋坐忘，而西方人強調存在、真理的對象性。這種巨大的心理美學差異造就了藝術形態上的巨大差異。西方的建筑如同其音樂恢宏巨大，而中國建筑則講究亭臺樓閣，陰陽相調，不離地氣又有曲徑通幽；西方繪畫強調逼真、細膩、真實，而中國繪畫則講究線條的簡潔、飄逸、韻味；西方音樂有很強烈的敘事性、邏輯性，而中國音樂卻更感性、隨性，試圖在演奏中帶出人生的情緒、意境……

對西方人而言，“物”是實實在在的體現。如同觀賞柯羅的風景畫，那就是一處美妙的風景。但是中國人，有一種得天獨厚的審美特點，就是意蘊感。戲曲中的一桌二椅，演員翻滾在上面，我們知道桌子便成了戰場；一幅山水畫，在留白處畫上一葉扁舟，中國人就能看到這是獨釣寒江；那勾勒出的山石中的留白，就會讓人想到皚皚積雪；伯牙在幽谷中撫琴，鐘子期便能聽出琴聲之高山流水之意……這意味著，中國人的情感世界里天生具有一種獨特的想象，并因于這種想象而追求藝術的意境和意蘊。所以對中國人而言，舞臺上的一切舞美裝置，就不僅僅是稱之為道具的“物”，而是能夠溶于情節的“景致”。基于此，中國歌劇才如此致力于舞臺美術的藝術性探索，也就是舞美設置（道具）的景觀性美學意義。

福建歌劇院的歌劇《土樓》的舞美制作是我個人很為欣賞的。并不是因為它的大手筆制作。而是它的構想在舞臺上立體呈現出來以后，真的溶解成為劇情組成的一部分，甚至成為承載和延伸劇情的手段。我想這一點，恰恰是舞美更確切的說是道具在舞臺藝術中的真正角色和存在意義。所以舞美的制作者也要意識到，舞美不是簡單的制作道具裝置，而是制作“情境”，實現技"游于藝"的理念。

一座完整的土樓模型立在舞臺上，這模型其實就是兩面可以轉動開合的灰色樓墻，墻身上嵌著一扇供人出入的朱紅色木門。這兩面墻打開，我們看到土樓里面的世界，閣樓、石井、大樹、庭院；合上，我們看到墻外的世界。燈光設計將日升月落、繁星滿天、海浪濤濤等許多景象投映在了這面墻上。當然，它還會在祭祖的那一天，年復一年而不厭其煩的被影像似的掛滿開著紅色小花的青青葛藤。這讓觀演者深深的體味到，舞臺上的這個龐然大物并不是一個單純的道具、器物，它成為劇情里的一個角色，一個有著充分的歷史情感生命的組成部分。它甚至在承載和講訴著關乎劇情的輾轉變化。能夠做到將一種技術配置手段演變成情景藝術，我想，這就是舞美應追尋的最終的美學意義吧。

就恰恰是舞臺上的這面土樓的墻，雖然它最初級的角色是道具，但是，當它置身于一部宏大的歌劇背景之中時，它成為藝術不可分割的一部分。就是這面墻，會讓人情不自禁的浮想許多。無論是它立在舞臺上的這一面，還是佇立在現實客家人生活中的那一面，它都是一個世界的承載者，也是歲月、生命年輪是見證者。一輩輩人，進進出出，在這樓里生長、守望、消逝……不知道究竟在哪個審美視點上，或許就是作為舞臺道具的這兩面墻和它們散發出來的獨特氣息，讓我由衷的覺得《土樓》這部歌劇很厚重。

墻，是中國人現實家園的象征。無論是南方人的庭宅，還是北方人的四合院，甚至是皇帝的宮城，把住所攏起來成為“家”的意義的就是那一面面的不同樣式的“墻”，籬笆墻、土墻、磚墻…不論材質有何不同、造型有何不同，“墻”所折射出的精神意義不變。歌劇《土樓》中的舞臺道具充分而不過分，內斂而不張揚的體現出了這部歌劇的無言之美和不能言說的劇情內涵。這是舞美道具的巨大功效，也是它在一部藝術作品中存在的真實意義和價值。

中國舞臺藝術的舞美設計與中國傳統美學精神可以說是息息相關。舞美設計不但受到傳統美學精神的影響與制約，更具體體現著中國傳統美學精神。對于舞美設計中的道具裝置的設計尤其也蘊含著中國美學特點，那種從單純的“器物”所延伸出來的景觀性情境情感，也只有具備中國文化底蘊的設計主體和觀賞主體能夠體察這些意味。舞臺道具設置的中正平和、氣韻生動、寫意傳神等諸多特點無疑不是中國美學精神的真實寫照。

如果按照中國觀眾的審美心理、審美需求和中國傳統美學精神來開拓中國舞臺舞美設計，來處理舞臺道具設計設置，將其合理幻化為中國美學韻味下的藝術樣式，相信，隨著時間的推移，中國歌劇藝術會開出種類繁多、雅致別樣的藝術花朵，這是一條能夠真正體現民族性、民族氣韻的舞臺藝術道路。

【參考文獻】

[1]趙瑞平.分析舞臺美術中的情緒色彩[J].電影文學，2009（12）.

[2]高松.關于舞臺美術設計專業舞臺美術史論課程的教學研究[A]；首屆中國高校美術與設計論壇論文集（上）[C]；2010.

作者簡介：冮毅，男，1984年生人，供職于遼寧歌劇院，三級舞臺技師。