如何提高書法藝術的鑒賞能力

李嬌娥

摘要：在中國書法藝術越來越受大眾喜歡和追捧的當下，書法創作卻出現了嘩眾取寵、立意標新和脫離傳統的諸多嚴重問題，從而對書法欣賞帶來了審美方面的誤導，本文從兩個方面入手，淺談了如何正確認識書法藝術的外形美和內在美的問題，旨在有效地對書法作品的鑒賞提供經驗和方法。

關鍵詞：書法鑒賞；書法創作；審美風尚

源遠流長的中華文明歷經數千年，幾經興衰之后仍然大放異彩，而書法作為傳統文化的一個重要分支，向來獨占鰲頭。中國漢字，從一開始被書寫，就不可避免地進入了一種集體審美程序，有造型，有節奏，有韻律，有筆法、字法、墨法、章法的獨特性，從一次又一次的演變和漸化中，一定程度上代表和推進了中國文化的美學品質。歷代的書法大家也都一定是書法鑒賞家和書法評論家，一個有志于學習書法的人，更是要懂得通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。一個人的審美格局，一定程度上就決定了他對書法理解的深淺和書法成就的高低，因而，一個書法愛好者，只有通過逐步學會分析和鑒賞書法作品的能力，取長補短，才能少走彎路。

一、觀外形，知變化，盯重心

漢字是由若干個線條式的筆畫有機組合而成的，所謂“形”，包括字的筆畫、結構、布局等多個方面，字的筆畫長短、粗細、濃淡要多變而適宜，康有為在《廣藝雙楫·十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”，而前四條就道盡了書法外形的玄機：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚?！焙茱@然，不拘泥，不拖沓，不膽怯是書法創作的基本要領。對于一個漢字而言，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須要有所變化。比如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該：“一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。”這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思，“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板單調，無藝術性可言。當然，書法字體在變化之外，還要講究法道自然，王安石說：“不必勉強方通神。”王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：“自然寬狹得所……分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩?！币蚨?，最好的書法作品，都講究字跡的大小方圓錯落多姿，粗細輕重節奏靈活。但書法作品，縱然萬千變化，卻都離不開一個“重心”，精湛的書法藝術，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，就是把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”， 能否給人以穩健的感覺。

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖斷而意卻連，汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。同時，要注意書法藝術的傳統與法度，并在此基礎上推陳出新，不然，就僅僅是臨摹，因此，在評論和鑒賞書法作品時，還要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

二、領意態，明背景，曉流派

康有為在“十美”的后六條又說：“五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美?！边@就談到了書法藝術中的神韻問題。所謂“神”，指的是外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，鑒賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態，不但要外形美觀多姿，還要內在奕奕有神。中國的書法具有象形性，如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。欣賞書法，我們可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。這樣就可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界。

同時，我們在欣賞書法的時候，還要了解作者創作的心態和背景，極其流派，這樣才能更加真切地理解創作者的意圖。書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

至于書法流派，則是書法之外的理論知識，我國古代對書法藝術的研究和總結是全方位的，涉及到書法藝術的各個方面，而且自成體系，自從南朝宋羊欣的《采古來能書人名》開始，以后各個朝代幾乎都有這樣的一批著作。它們論列了從上古至清末書法發展的歷史，保存了中國書法發展歷史的完整面貌，又如對書體演變歷史的研究，論及了大篆、小篆、八分、楷書、行書、章草、今草等書體的產生、發展、變化以及概念、特點等各個方面，系統而全面。這些是鑒賞書法的輔助知識，可以有效提高我們對書法的認知和理解，屬于書法研究的一個層面，這里不再贅述。

總之，一個社會必然有一個社會的風尚，這種社會風尚也必然會影響我們對于書法的審美格局，如漢魏時書論中的“尚象”、晉時書論中的“尚韻”、唐時書論中的“尚法”、宋時書論中的“尚意”等等，無一不是對各個時代書法藝術實踐中審美風尚的總結，但萬變不離其宗，人們對美的追求千百年來總有共性，所以，以正確的審美觀和價值觀來引導藝術，指導書法創作的實踐，這樣才能真正促進書法藝術的發展與繁榮。

【參考文獻】

[1][清]康有為.廣藝雙楫·十六宗.

[2]近代.郭紹虞.怎樣欣賞書法.

[3][唐]孫過庭.書譜.

[4][清]劉熙載.藝概·書概.