中國寫意山水畫的研究

一、山水畫的起源

在漫長的幾千年歷史發展中，繪畫的出現是人類社會發展的產物，最先出現以人物為主的畫科，于此同時在新石器時代也出現了山水題材的繪畫，但那時的山水還不是獨立存在的畫種，也不被人注視，只是以襯托人物故事的背景而呈現的，到了魏晉時期，隨著畫家對繪畫技法新的認識以及對自然的新的感受，作為繪畫中的山水題材逐漸突出自己的風格特點被逐步的發展起來。例如東晉的畫家戴逵所畫的《吳中溪山邑居圖》、戴勃《九州名山圖》等，幾乎把山水題材作為中國繪畫的主題了。從東晉到劉宋時代，山水畫已基本進入了獨立階段，反映出了古代畫家對山水畫的欣賞意識以及相對應的審美觀的變化，也呈現出了中國繪畫自身發展的特點及規律，為后來的山水畫發展奠定了基礎。

二、傳統山水畫的探索

山水畫經過畫家長時間不斷地探索與創新，到了北宋時期而逐漸的發展并興盛起來，形成了以李成、范寬為代表的北派山水畫，標志著山水畫已然成熟。

唐后裔李成，擅長山水畫，師法自然，自成一家，作畫時善用淡墨來表現山水的層巒疊嶂，結合直擦皴法來表現山水畫中寒林的平遠關系，獨特“卷云皴”中的山石似流動狀態更是為后人所學習，對其評價稱：“高妙入神，古今一人也”。其傳世代表作《讀碑窠石圖》以景大人小為特點，枝葉全無的老樹立于畫面的左側，蜿蜒的枝桿延伸著向上，如蟹爪似的枝椏伸展著向下，筆力顯著；用筆皴擦出并在其上復染的土坡橫臥于畫面的左下方，突出的起伏狀和沖刷后的痕跡牽引著人們的視線往右移，依稀可見荊棘類亂枝，營造一種蕭瑟的景象，畫的中間是主題，用淡墨渲染的石碑具有歲月留下的滄桑感，承載著歷史的沉重，一位騎著騾子的老者戴笠正認真的讀碑，童子執仗面對著老人，整幅畫面透露出了人世的滄桑和宣之于出的孤獨感，似是畫家自己內心的寫照。畫面位置安排奇特飄逸，水墨與平遠的景色結合，可見其靈動性，盡傳山水的生命與神韻。

再說一說另一個北方畫派的代表——范寬，置身在山水叢林之間不亦樂乎，取其精華加以創作，用筆雄厚有力，卓爾不凡。代表作《溪山行旅途》描繪了正面巨峰的宏偉壯闊與頂天立定的大氣磅礴，中景中小峰銜接橫臥的大石充當近景，其布局為“遠望不離座外”的構圖特點，描繪了由巖石構成山體多變的立體感與厚重的層次感。右側的兩山之間瀑布直掛，留白的云霧拉開間距，山豐林盛、峰頂閣樓矗立，取溪邊小道為近景，正行走著一隊馱著物品的牲畜，前后各有一人正在奮力前行，表現出山路難行的困局，威武龐大的山石更加襯托出身臨其境的渺小人物，畫者奇妙構思，以小來彰顯主題的手法更為世人所稱贊，短條的皴法和筆墨技法運用的得心應手，對后世山水畫的發展也是功不可沒的。

三、現代寫意山水畫的特點及發展

現代杰出的山水畫藝術大師——黃賓虹先生，他的一生都在致力于藝術的創新與追求中，在山水畫創作中尤其突出，在繼承傳統的同時也不斷地探索并發展山水畫的新格局。通過不懈的努力開創出獨屬于自己的形式語言與技法，為現代山水畫的發展奠定了新基礎，形成自己的山水畫鳳。黃賓虹先生早期致力于古人山水的特點及技法，再結合自身的努力學習和對自然景物的獨特見解，開創出一套前無古人，后無來者的寫意山水畫用墨技法——五筆法和七墨法，其中“平、圓、留、重、變”的五筆法也為畫家以后的畫風奠定的扎實的基礎，同時在創新中提出的“濃、破、潑、淡、焦、積、宿”的七墨法著重表現了畫家在用墨上對層次變化的追求，更好的表現了山水之間的大氣磅礴與層巒疊嶂的穿插關系。畫家的筆法早期成清逸舒朗，歷經時間的洗禮于晚期的蒼勁渾厚、沉穩博大逐漸引領著現代山水畫的發展。在創作時，以實景為依托，身臨其中感受山川、河流和樹木之間的微妙關系，借物寫景，借景抒情，結合筆墨的樂趣創造出帶有新鮮感、奇特感的壯闊河山。畫家認為，在創作上力求脫略星級而追求筆簡意繁、灑脫自然必然要有逸格的特征。重視“內美”，剝去外在，追求精神享受。畫家山水畫在其題材的創作與筆墨的具體運用上取得的巨大成就莫過于表現在畫夜山和畫雨景這兩種具體的畫法了，其畫夜山的杰出代表作《山中夜行圖》也是畫家對自己慢慢人生經歷的一種真實寫照與對自己人生情感的抒發。畫面中山形蜿蜒陡峭，錯落有致，極像畫家跌宕起伏的人生歷程；同時畫面中整體處于黑黝黝的一片墨色之中，籠罩著其中的濃郁古木，就像是畫家早期經歷的腐朽、無情和落后的社會一樣都處于黑暗之中；然而，在畫面的近景中，有兩間透著光的書屋立于山林間，照亮著曲徑通幽的蜿蜒山路，一位拄著拐杖的老者行走在獨木橋上，緩慢而艱辛，在黑暗的山林中沿著光亮的上路前行，我想畫家是把畫中的主人公比作了自己，就像是自己棄政后不得以遁入藝林，又在藝術的道路中學習古人并不斷的探索新的藝術創作語言尋覓光明，最終進入道法自然的大世界的內心冥幻世界的真實寫照。黃賓虹的山水畫，以其濃密蒼茫、大氣恢弘的畫風，再沿著傳統圖式的整體結構中演化為現代抽象意念的新語境，達到以神出逸、超出象外，創造出的新筆法為未來山水畫的創新奠定了基礎。

四、現代寫意山水畫較之傳統山水畫，其發展和可開拓性

傳統山水畫在畫面的表現上更注重線條的運用與組合，多表現于筆法的皴、擦、點，而畫中的染多用于用顏色代替，相對于現代山水畫來說畫風更嚴謹和更注重詩情畫意；而現代寫意山水畫再繼承傳統山水畫的技法與特點的基礎上更加注重山水畫在題材上的表現和筆墨具體的運用，更加把筆法中染這一詞發揮的淋漓盡致。例如：傳統畫中在題材上的選擇相對較少，多數喜表現晴天，而對于難表現意境與畫面感的夜景與雨景的作品則寥寥無幾，因為難，畫家很少去描繪畫夜山和雨景這種山水題材，而現代山水畫代表畫家黃賓虹先生在這方面突破了傳統繪畫單一的表現形式，開創了七墨法來表現這一類題材，運用墨色分為五色的特點再結合運用水與墨之間的微妙關系，用積墨和破墨等繪畫技法開創了山水畫新的表現形式，也為山水畫的發展開創了新的局面。

五、結語

在這個人們一直追求與創新的時代發展中，現代寫意山水畫家以自己獨特的社會感知與對自然的生活體驗創造出的新風格為現代寫意山水畫開創了一個嶄新的繪畫時代，帶領著人們以新的視角來觀察自然，融合獨特的繪畫技法和多樣的表現題材來發展現代寫意山水畫，在探索繪畫的道路上開辟了一條新徑，其發展前景不可估量。

作者簡介：吳丹（1990-），女，漢族，河南洛陽人，沈陽師范大學美術與設計學院14級在讀研究生，研究方向：中國畫。