裝置技術設備創新下的色彩感情化在歌劇舞臺應用探討

王兆森

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110032）

裝置技術設備創新下的色彩感情化在歌劇舞臺應用探討

王兆森

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110032）

隨著3D立體虛擬成像等新技術的發展，歌劇進入現代歌劇時代。在這樣背景下，歌劇舞臺表現形式呈多樣化發展。為此，本文以色彩感情化將如何融入舞臺歌劇為課題加以探討。通過研究力圖為觀眾開拓視覺世界，并使其產生共鳴，從而提升歌劇舞臺藝術效果。

歌劇舞臺；色彩；互動投影技術

歌劇是十七世紀出現在意大利，隨即得到了傳播，到了十八世紀，歌劇（意大利）依然是歐洲的主流。隨著世界各國的文化交流，歌劇這種綜合性的藝術形式得到了更廣泛的傳播和發展，并以其獨特的形式步入國際舞臺。隨著社會發展，現代歌劇早已突破了傳統歌劇視角觀看靜止和單調、人工化的舞臺道具等限制，更多地運用互動攝影等現代科技營造出逼真的舞臺效果。經過四百年風雨的沉淀，歌劇舞臺美術觀念也已形成新的時代審美范式，并以高雅音樂的姿態展示給世界各國觀眾。本文就是著力探討在3D立體虛擬成像等新媒體技術下如何將色彩感情化融入歌劇舞臺藝術之中。

一、歌劇舞臺裝置技術設備創新發展狀況

歌劇藝術發展史是與科技進程相伴而行的。從開始的劇場建筑設計、逐漸復雜的舞臺道具人工制造，到后來的漸進發展的燈光照明、音響現場效果的提升，再到現在的“虛擬現實”計算機信息的運用等都與科學技術發展有著千絲萬縷的關系。現代歌劇應用創新的技術設備為觀眾營造一種極具逼真性的虛擬空間。如歌劇《尼伯龍根的指環》，在3D幻影下，演員由遠漸近，遠至高高的山脈間，近到仿佛由傾斜的舞臺上走到你的身邊，甚至可穿越湍急驚險的瀑布，妙幻無比。有的歌劇觀眾還能夠感覺身處虛擬世界同時還能與其互動。下面就概述一下幾種常用的先進的舞臺技術。第一，3D立體虛擬。從舞臺上直接感獲三維空間的效果，美輪美奐的3D幻影呈現在觀眾面前。無須佩戴眼鏡也可觀看“3D舞臺歌劇”，可適用于各種情況下舞臺歌劇場景設計。第二，互動投影。歌劇舞臺一改過去的環境靜止狀態，演員在表演過程中能夠和大自然的花草樹木、蟲魚蝦鳥、小溪河流以及城市的車水馬龍等進行互動，也能使參與者與舞臺之間產生互動，觀眾如同在現場觀賞電視劇版歌劇，其更適用于傳統歌劇院無法實現的場所，增加了歌劇的可觀賞性。第三，霧幕立體成像。以海市蜃樓的成像原理，呈現云霧繚繞且來無影去無蹤的如臨“仙界”，此借助空氣中的微粒呈現光影圖像，使其漂浮在空中，營造出仙境的真實場景，亦真亦幻。當然，歌劇舞臺設備創新還會有新技術不斷涌現。

二、歌劇舞臺藝術的色彩情感化

在上面歌劇舞臺設備創新下歌劇舞臺的色彩藝術如何融入并進一步提升情感藝術呢？下面從以下兩方面談談。

（一）色彩情感化形式

色彩是抽象概念且不會有任何情感象征的，但它又可以是視覺和思想的綜合體。所以經過人們的長期感知和認識，而達成對色彩的情感認可。即色彩能讓人們產生情感心理上的變化并產生由視覺到思考的變化活動。表1是這些變化活動的表現形式。

（二）色彩情感化實現的途徑

舞臺色彩感情化可以通過劇情變換活動創造出來。首先就是燈光的布置和選擇燈光。燈光是現代舞臺標志之一。燈光變化可以讓觀眾感受到不同的季節效果；可以讓舞臺更有層次感、立體感；還能夠烘托出熱情、冷漠等不同的氛圍等。其次是演員的化妝。用不同的色彩給演員化妝會達到正反兩種不同的效果（冷暖色調不同），即喜怒哀樂可以通過化妝的色彩強弱及光的強弱體現出來，同時化妝也能影響到不同的性格人物的塑造。再次演員服裝顏色的選擇。服裝色彩搭配能體現出舞臺整體美感，注意演員的著裝色彩必須與舞臺背景整體協同，這樣才能達到預想的歌劇情感藝術效果。如《霸王別姬》中的演員服飾是以顏色淡雅為主來表現一種傷感的情感氛圍。最后是表演過程的道具以及背景。要讓觀眾觀賞時感覺舒適，不產生厭倦情緒，顏色既不太花哨也不能單一暗淡。一般情況下，顏色相近的且亮度差不大的色彩搭配可見度不高（紫色搭配咖啡色），反之顏色之間的差異較大，可見度就越高（紅色與白色），所以一定要注意協調好主體和背景的色彩搭配，二者互相呼應成為和諧統一整體。總之，色彩作為媒介能較快將觀眾帶入劇情融入到整個演出中去，再加之演員的出色表演，更能使觀眾產生共鳴從而收到良好的藝術效果。

表1 色彩情感化形式一覽表

三、裝置技術設備創新下的歌劇舞臺色彩設計構思方法

色彩設計運用在裝置技術設備創新下的歌劇舞臺中，前邊對色彩理論及其形式進行探討，并用色彩的情感功能加以補充，最終滲入和影響觀眾的心理情感。那么在裝置技術設備創新下的今天，歌劇舞臺又如何尋找色彩的創意和情感化的表現呢？

（一）從觀眾層面看

1.突出文化背景因素。對色彩的認識會因國別、人種、民族不同而差異，即使在同一國家也會因為環境、性別、年齡、職業等不同的文化背景而有所不同。例如，受眾為年輕人在使用舞臺技術設備時應該以純度高、亮色系的色彩表現；對女性則使用浪漫、舒緩的色調；政府工作人員則應采用嚴肅、理性的色系。歌劇作品中色彩應增加人們的生理和心理需求的考量，來設計作品的個性和多元化。從觀眾個人層面到其精神層面注意思考，直接影響觀眾的觀看意愿。 因此，在舞臺設計初期也要對受眾分析，在3D立體虛擬、互動投影、霧幕立體成像技術使用下，以視覺元素協調設計符合作品內容的文化氛圍，充分發揮它的襯托、彌補、強化和替代功能。更好的為作品的內容服務。

2.展現藝術美學效果。從藝術美學角度出發設計歌劇作品力求簡練、直接而生動的表現。但又不是隨心所欲，要結合色彩的屬性、構成、色度、亮度，而這些更需要借助3D立體虛擬、互動投影、霧幕立體成像技術，最終才能形成一個色彩整體，生動完整的將作品內容反映出來。色彩構思因人、因題而異，通過色彩理論、方法和情感功能的掌握及視覺表現來影響人的情感，考慮受眾的不同，結合其感受設計出綜合美與有創新技術深度的歌劇舞臺作品。滿足文化背景各異觀眾藝術美學要求。

總之，上面兩種色彩構思方法將作品的主題內容較完美的表現出來，并依托于舞臺設備技術等傳播媒介的發展和完善，使歌劇能成為一種為大眾廣泛接受的文化現象。

（二）從作品層面看

1.充分發揮主彩色調在深刻揭示歌劇主題作用。舞臺色彩需要全局考慮眾多因素，借助于3D虛擬、霧幕體立成像、互動投影等技術的使用從而發揮宏觀掌控能力，這樣才能使觀眾產生共鳴。其中還需要主色調創造出一種特別的視覺效果，并能突出主題，所以歌劇的主彩色調都具有深刻意義及作用。如德克爾版《茶花女》的舞臺布景里很多的符號性的道具，時刻彰顯出含蓄格調。各素色運用及燈光烘托渲染視覺刺激及現代設備應用。其中主色調白色代表著女主人公的白潔無辜及死亡結局的寓意。又如意大利劇作家普契尼的歌劇《圖蘭朵》，劇中主角圖蘭朵戴著皇冠其是由月白色水晶玉片綴成，劇的背景也是月白色，襯出她的高貴、美艷與冷酷渲染了該劇主題。

2.利用色彩營造歌劇異常的幻覺效果。舞臺布景的色彩能給觀眾第一印象，能使觀眾產生或興奮，也可能壓抑，更容易讓觀眾產生各種事物聯想，成為情感表達最直接手段。再結合現代成像技術歌劇演員在表演過程中能夠和大自然的花、草、樹木、蟲、鳥等進行互動，結合劇情亦真亦幻可營造出“仙似漂浮”逼真的舞臺效果。如歌劇《托斯卡》中托斯卡在最后一幕自殺時，主人公佇立天使城堡的陽臺上，依托黑色服飾及暗色場景顯露出壓抑、絕望和死亡異常漂浮幻覺，從而再現人物結局的走向。

四、結語

本文依據筆者從業經驗對課題做了初步的探討，即隨著3D虛擬成像技術等在歌劇舞臺中的應用，逐步提升了歌劇舞臺色彩效果，從而更好的服務于劇情的展開。但筆者認為歌劇舞臺設備相關應用技術還有待進一步的開發利用，同時也要深入挖掘色彩因素的影響力，使兩者能有機恰當的結合，將能為觀眾帶來更為震撼舞臺效果。具體建議為第一，進一步思考如何通過色彩設計更好渲染情感主題；第二，借助現代設備更巧妙的讓色彩服務于舞臺內容設計；第三，以現代設備兼顧兩個層面（觀眾與作品）使色彩能夠向觀眾展示出更加逼真的場景和妙幻的舞臺表演效果。

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［2］吳越.略論舞臺美術設計中的色彩運用［J］.新校園（中旬刊），2014，（6）：250-250.

［3］李聰.色彩在舞臺美術設計中的使用原則與實踐［J］.智富時代，2015，（12）.

［4］李俊翔.舞臺燈光在音樂類演出中的設計與運用［J］.未來英才，2015，（03）.

王兆森（1982—），男，新疆烏魯木齊市，學士學位，中級，研究方向：音樂表演。