淺析肖邦作品的演奏風格及不同流派特征
——歷屆肖邦國際鋼琴比賽回顧

朱冰冰

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

淺析肖邦作品的演奏風格及不同流派特征
——歷屆肖邦國際鋼琴比賽回顧

朱冰冰

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

本文通過對肖邦國際鋼琴比賽的梳理，以及對波蘭、俄羅斯或前蘇聯、意大利、阿根廷、中國等不同學派獲獎者演奏風格特征的分析，希望能夠藉此激發更多同行對于肖邦作品的興趣，創造性地詮釋、理解肖邦的音樂。

肖邦；鋼琴比賽；演奏風格

肖邦被譽為西方音樂史上的鋼琴詩人，在浩如煙海的鋼琴作品中，他譜寫的作品以其細膩抒情，炫技華麗而著稱于世。他讓鋼琴優美動聽的音色達到了極致，他用天才的力量、非凡的創作技巧及深刻的音樂內涵為演奏者提供了越來越豐富的表達方式。透過歷屆肖邦國際鋼琴比賽這個平臺，肖邦作品在不同演奏家手中也在經歷著演奏風格的不斷變化。每一位鋼琴家都從肖邦的創作中選擇著最適合自己的表現途徑，以便將自己的個性、音樂感覺和藝術境界表現出來。于是各個流派之間在肖邦作品的二度創作上就有了各不相同的理解。

有人注重肖邦在音樂情緒上的細膩表達，如夜曲輕柔而細膩的人聲哼唱，瑪祖卡舞曲多愁善感或纏綿悱惻的柔美情境，大波蘭舞曲承載著國家使命感的氣勢磅礴。也有人從結構出發，傾向于古典化的表達方式，在作品氣質的表現上有強烈的傾向性、追求精準華麗的演奏技巧呈現，特別是在富含激情的練習曲中淋漓盡致的營造著華麗氣氛。還有的演奏家力求結構精致、談吐高雅，不追求表面的奢華效果，退去作品外表的熱情，從更加“聲樂的”內心角度處理每一個動機和樂句。將內心歌唱的音樂表現出來，追求沐浴在純凈的詩境中，是演奏者的“興之所至”，真誠而動人。

那么，在這各式各樣的理解和表現中，哪一種才能得到最廣泛承認呢？舉世矚目的肖邦國際比賽就為我們提供了一個良好的平臺，他不僅成為全世界青年鋼琴家競技的一項最隆重的賽事，而且為我們提供了一個評比各國不同學派，并且相互學習觀摩對肖邦音樂的各種不同理解的機會。

一、歷屆肖邦鋼琴比賽回顧及各學派風格特征

比賽由波蘭政府資助，評委會根據參賽者的表現來評定獎項，評判極其嚴格，如認為某一獎項沒有人有足夠資格得到，就會出現空缺。在前5屆比賽中，冠軍獲得者幾乎由波蘭和蘇聯參賽者包攬，此后，其他國家的獲獎者逐漸增多，特別是近年來，亞裔人士在比賽中屢次贏得大獎。

通過表1可以看出，波蘭、俄羅斯和前蘇聯、法國、日本獲得的獎項最多，除1960年意大利的波利尼，1965年阿根廷的阿格里希，1980年越南的鄧泰山，2000年中國的李云迪，和最近一次的大賽2015年南韓的趙成珍，以及1990、1995年金獎空缺外，所有的一等獎都被波蘭、俄羅斯或前蘇聯獲得。他們的成功對形成具有較大影響的流派起到了相當重要的作用。我們知道，所謂演奏流派必然要經過幾代人的努力才能形成，而其中每一代都應該包括至少一位在世界范圍內具有較大影響的演奏家。因此，通過對肖邦國際鋼琴比賽的獲獎名單的分析，不同的文化背景，相同或不同的詮釋使他們逐漸形成了自己的演奏風格。也使肖邦作品演奏風格有了更深入、更廣闊、更多元化的視野和角度。

本文接下來想通過分析幾位獲勝者不同國籍、不同文化背景下的演奏風格特征的介紹和分析，進而探討肖邦作品演奏風格的演變和不斷完善。

二、肖邦比賽獲獎最多的波蘭和前蘇聯演奏風格特征分析

（一）波蘭

對于波蘭鋼琴家而言，肖邦這個波蘭歷史上最偉大的音樂家除了是最純凈的音樂詩人之外，還是這個國家悲慘命運的記錄人，是傳播波蘭人民英雄偉業的傳播者，更永遠是波蘭精神的象征，是贊頌波蘭永生不朽的謳歌者。正是這種情結的存在，使杰出的波蘭鋼琴家們不會對肖邦音樂的實質做出很大的曲解。和許多其他著名的鋼琴家們相比較，他們的表現方法更加注重演奏整體計劃的周密性、素雅樸實、分寸適度。

在前三屆比薩中，波蘭鋼琴家獲得了優異成績，其中包括第二、三名的什皮那爾斯基、羅莎·艾特金·莫什科夫斯卡、波列斯瓦夫·科恩等等。肖邦的作品在這些獲獎者手下各有不同的面貌：科恩的肖邦雄偉又不失純凈的詩情畫意；史東奴卡的肖邦盡顯風流瀟灑的浪漫之情；什皮那爾斯基的肖邦以其炫目的技巧而輝煌華貴；而艾特金的肖邦則是充滿了女性的溫柔善良、簡潔淳樸。

特別是1975年獲得第九屆肖邦鋼琴比賽冠軍的波蘭人齊默爾曼已成為當今國際樂壇頂尖的鋼琴大師之一。他是繼車爾尼斯特凡斯卡和哈拉塞維奇之后，第三次獲肖邦國際鋼琴比賽第一名的年輕波蘭鋼琴家。他演奏的《肖邦的e小調第一鋼琴協奏曲》盡顯高超的駕馭能力。他既不炫技，也不沉悶冷漠，他對鍵盤之精巧的控制，使音樂中一些微細變化也能清晰的顯示出來。他的演奏中既有波蘭的傳統風格，有更注重發掘作品的詩意美。他把作品的端莊，典雅的高貴氣質表現的淋漓盡致。作為肖邦比賽的東道主，波蘭選手以其突出的表現，卓越的質量，成就了一代又一代高水平的鋼琴家。

（二）俄羅斯和前蘇聯

前蘇聯在前三屆的比賽中同樣成就斐然，奧博林、扎克、塔瑪爾金娜、烏寧斯基等人都獲得了非常好的成績，并在此后多屆比賽中獲得佳績。前蘇聯解體后，俄羅斯人繼承了前蘇聯在該項賽事中的傳統，繼續演繹著學派的輝煌。

表1 歷屆肖邦國際鋼琴比賽獲獎者名單［1］

俄羅斯和前蘇聯學派的肖邦，強調忠實于原譜，整個表現從音樂方面出發，強調樂句的劃分，偏重于旋律的歌唱性運用。反對即興成分的表現。極為重視作品的完整性，注重含蓄的表現情緒起落，喜歡用piano和pianissimo的明暗對比、同時明確指出手與手指的獨立性存在。

奧柏林：第一屆肖邦比賽冠軍。豪無爭議，當之無愧。他演奏的《肖邦b小調奏鳴曲》，真切感人，時而像水晶一樣晶瑩剔透，時而輕盈，和諧，構思完整，情緒高雅，含蓄。從它的演奏中聽眾深切感受到了俄羅斯藝術中古老而優良的傳統。奧柏林贊同演奏中的情感抒發適度。強調內心的和諧，和技術的完善，準確，嚴謹的演奏風格。

另一位前蘇聯肖邦大賽獲勝者，第三屆冠軍雅科夫—扎克演奏的《肖邦f小調鋼琴協奏曲》更是比較節制的，含蓄的表達自己的情感。聽他的演奏，沒有任何匆忙，倉促，和追求外表浮華的感覺。但依舊可以感覺到他內心的矛盾。和音樂本身蘊涵著動人的美感和誘人的魅力。

不得不承認，優良古老的俄羅斯傳統在他們的演奏中起了極其重要的作用。

對比以上兩個學派演奏特點如果說有共同的地方，那就是他們對肖邦音樂的共同理解與感受使作品即賦有各家所長，還無處不滲透出整體布局的集中性與平衡感，又不加過分夸張和含蓄、高雅的特性。

（三）其他國家獲獎者

1.意大利

1960獲第六屆肖邦比賽第一名的意大利鋼琴家毛里奇奧·波里尼使年輕的天才中間出現了炫耀技藝和高超速度的因素，并自然而然的取得了相當廣泛的贊譽。他所錄制的肖邦24首練習曲的唱片，得到極高評價。在戰勝練習曲中艱深技巧方面，波里尼達到了上世紀登峰造極的地步。作為20世紀承上啟下的鋼琴家，他的這種兼具理性與浪漫的演奏風格使他居于卓越地位。波利尼數十年前錄制的練習曲和前奏曲等唱片，如今聽起來仍不失水準，并仍然是眾多學生效仿的版本之一。

2.阿根廷

1965年獲第七屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍的阿格里奇是來自于阿根廷的當代杰出女鋼琴家，她渾然天成的技巧，鏗鏘有力的音色，浪漫又豪放的風格，給人們留下了深深的印象。同樣的《肖邦e小調鋼琴協奏曲》在她的演奏中即流動著吉普賽人熱烈奔放的性格，時而又閃現出片刻陰沉憂郁的格調，表現出一種內在且深沉的詩意。她演奏肖邦最吸引人的是她的激情和全身心的投入。

3.日本

1970年第八屆肖邦比賽第二名內田光子，也是第一個在此項比賽中獲獎的亞洲女鋼琴家，她不僅是日本也是全亞洲人的驕傲。人們常把她和另一鋼琴女杰阿格里奇比較，在當時她們除了神似，名氣也相當，但如果你聽她們同樣的《肖邦第二奏鳴曲》你會發現有太多的對比發生她們兩人身上。個性上一位外放、另一位內斂；詮釋上一位火花四射、另一位則是深刻寧靜。內田光子在營造高貴典雅氣氛的同時，不追求情感的表面體現。她寧可獨自沉靜的挖掘出音樂最深沉的內涵，她用深厚的功力和獨到的詮釋力在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡。

（四）肖邦比賽中獲獎的中國鋼琴家

如果要提到我國的鋼琴家，就必須要談到我國重量級的鋼琴大師傅聰先生。在第五屆肖邦國際鋼琴比賽中獲傅聰得第三名，并且獨得“最佳瑪祖卡”演奏獎。對于肖邦波蘭舞曲和瑪祖卡舞蹈性的節奏因素，不同的學派有著種種不同的領會。有的按古典傳統風格演奏。也有演繹成特有的、瞬息萬變的鄉土氣息。而傅聰那次比賽中的突出表現，尤其是在演奏馬祖卡時的表現，得到了在場評委的一致盛贊。

評委中最富光彩的人物有巴西的瑪格達·塔利費洛夫人，這位從1932年第2屆肖邦國際鋼琴比賽以來，就一直擔任評委的巴西著名女鋼琴家已經70高齡，在聽了傅聰的演奏之后，她特意跑來對傅聰說：“你很有才華，真正的音樂才華。除了非常敏感以外，你還有熱烈的、慷慨激昂的氣質，悲壯的情感，異乎尋常的精致、微妙的色覺，還有最難得的一點，就是少有的細膩與高雅的意境，特別像在你的《馬祖卡》中表現的。我歷任第2、3、4屆評委，從未聽見過這樣天才式的馬祖卡，這是有歷史意義的，一個中國人創造了真正的馬祖卡的表達風格?！庇u委路易斯·坎特納曾經對自己的學生說：“傅聰演奏的馬祖卡真是奇妙，對我來說簡直是一個夢，不能相信真有其事。我無法想象那么多的層次，那么典雅，又有那么好的節奏，典型的波蘭瑪祖卡的節奏”。在那一屆比賽中雖然最后的結果仍然是波蘭人和蘇聯人獲得了前兩名。但西方諸多評論家都認為，這一屆比賽中國也是最后的贏家。因為，首次參賽的中國演奏家，在這樣高手云集的國際性賽會中能夠獲得這樣的好名次，尤其是那個來之不易的馬祖卡獎，足以證明中國的鋼琴演奏已經可以和西方鋼琴演奏一拼高下了。同時傅聰也自然成為了西方音樂家眼中最能表現肖邦詩情的東方藝術家之一。我最近聽他早先錄制的肖邦的瑪祖卡，夜曲。再一次感受到具有鮮明感染力的節奏，晶瑩細膩的音色，東方水墨畫般的奇妙意境。

還有最值得一提的是2000年的第十四屆，一個中國男孩讓世界震驚。當年18歲的李云迪獲得空缺了十五年之久的肖邦國際鋼琴比賽第一名，并且成為我國肖邦國際鋼琴大賽歷史上最年輕的金獎獲得者。對比前幾任獲獎者，他演奏的肖邦《平靜的行板與大波蘭舞曲》用極其敏銳的觸鍵、動聽的音色、驚人的技巧、如詩般細膩的旋律線條和深思熟慮的構思，完美的呈現給聽眾真正的、渾厚的、坦直的、對比鮮明的肖邦音樂。所有這些特質使他的肖邦臻於完美。在中國他成為了家喻戶曉的鋼琴王子。在西方音樂界，人們已將他的名字和一代的鋼琴巨星荷洛維茲、魯賓斯坦聯系在一起，被譽為“浪漫派鋼琴大師的接班人”。在這屆比賽中他的師姐陳薩也取得了第四名的好成績。

肖邦比賽誕生了一批又一批的獲獎者。如今像波利尼，齊默爾曼，阿格里奇，內田光子，阿什卡納奇，一個個閃亮的名字，都已成為世界樂壇上的大師。

盡管，中國鋼琴家在肖邦國際鋼琴比賽中已經取得了一些成績，但是，縱觀所有獲獎選手以及它們在國際上的影響，我們的路還很長，還需要幾代人堅持不懈地努力，進而將“中國人的肖邦”奏響全世界。

四、結語

縱觀歷屆肖邦國際鋼琴比賽中，各個流派，各種風格，各種解讀，都是想力求完美的給聽眾詮釋一個演奏家心中的的肖邦。而肖邦作為世界歷史上一位最獨一無二的天才。他音樂的持久價值是崇高、深邃的民族精神。這也是他音樂風格的根本。他喊出了受壓迫的波蘭民族的憤怒和反抗，他的突破和創新讓鋼琴這個樂器奏出了民族藝術的先聲。肖邦充滿激情、富有詩意、具有鮮明民族特色和獨特個性的作品，影響是空前絕后的。

最后，筆者希望通過本文對肖邦國際鋼琴比賽的梳理和演奏風格的探討，激發更多喜歡肖邦的同行、學生和朋友們，在尊重肖邦作品的基礎上，創造性地詮釋理解肖邦的音樂，也希望能聽到更多更好華麗、精彩的肖邦作品的演奏。

［1］邵義強編譯.鋼琴家手冊.臺灣：全音樂譜出版社，1975，（4）.

［2］雷吉娜·斯門江卡［波］著，梁全炳，姚曼華譯.如何演奏肖邦，北京：中國文聯出版社，2003，（1）.

［3］楊·艾凱爾［波］，崔靜媛，潘一飛整理.關于演奏肖邦音樂的幾個問題，中央音樂學院學報社，《怎樣提高鋼琴演奏水平》，1999，（2）.

［4］高曉光，吳國翥編著.鋼琴藝術百科辭典.北京：中國大百科全書出版社，2001，（5）.

［5］趙曉生.鋼琴演奏之道.上海：興界圖書出版公司，1999，（7）.

［6］根納季-齊平著，焦東健，董茉莉譯.俄羅斯當代著名鋼琴家特寫.北京：中央音樂學院出版社，2004，（12）.

朱冰冰，本科畢業于中央音樂學院鋼琴系，后赴丹麥皇家音樂學院攻讀碩士及獨奏家學位。現任職于浙江音樂學院管弦系，鋼琴藝術指導教師。