從美學的角度看古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的藝術特征

朱 艷

（泰州學院音樂學院，江蘇 泰州 225300）

從美學的角度看古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的藝術特征

朱 艷

（泰州學院音樂學院，江蘇 泰州 225300）

古詩詞藝術歌曲乃我國文明與智慧的象征，它將西方音樂創作技法與中國的古典詩詞有機地融合起來，變成擁有我國獨特文化氣質的瑰寶。曲作家黎英海與詞作家唐代詩人張繼跨越時空合譜出的《楓橋夜泊》，實乃中國古詩詞藝術歌曲中的翹楚。

美學的角度；《楓橋夜泊》；藝術特征

引言

古詩詞藝術歌曲與其他類型的歌曲是有一定的區別的，因為它用音樂的形式傳承并再現了中國的古典文化，在音樂和言語的審美上都有著非常鮮明的藝術特性，獨具魅力的古詩詞藝術歌曲在《楓橋夜泊》中展現得淋漓盡致。而分析、研究《楓橋夜泊》這一極具象征性的經典之作，可以從美學的方面充分領略中國古詩詞藝術歌曲的特性。

一、對《楓橋夜泊》的鑒賞

藝術創作是一種感性的心理創作和多種技能結合的創作過程，一部好的音樂作品是與靈魂的完美契合，在某種規律下契合人的某一精神片段。它是理性的卻也是感性的，這些音符在某一種規律下，用它的韻律，在空間、時間中展現它的情感，這種魅力無人可以抗拒，這些音樂有著自己特定的審美意象。

卡爾西在他的《人倫》一書中曾說到：一個偉大的藝術家之所以偉大并不僅僅是她們獨特的、高超的藝術技巧，更在于她們對于各種藝術特征的詮釋，不論舞姿、色彩或者聲音都能夠在生活中找到那一份獨特的生命形態，它們都是一種生命的詮釋，一種靈動的韻律。這就是一個作曲家真實的內心寫照，當他們的內心情感噴涌而出，當思想在激烈的碰撞之中得到升華，自然而然地，所創造的作品就有人令人沉迷的藝術效果。這種令人沉迷的藝術作品是在多種因素的匯聚之下才得以誕生的，它將被賦予獨特的生命，在每一段旋律、每一個結構中都有著獨特的規律，這些規律讓它們達到了整體的生命性的統一，在整體特征下又凸顯出個性。

作品的第一部分有著黯淡，沉寂，飄零的色彩。獨自遠行的詩人，在孤零零的月光照射下，在夜晚寒霜的籠罩之下，看著遠處星星點點的漁火，聽著烏鴉的振翅聲，漁船在慢慢搖擺。

作品的第二部分是詩人途經的寺廟里傳來漫漫的鐘聲和風聲，清凌凌的孤緒就這么在旋律中緩緩漫出。

第三部分是詩人的感性而發。在此情此景之下，隨著興致歌詠演奏，蒼涼感是作曲的高潮。最后則是一段插曲，在神游詩國時的脈脈深情，作曲者流露出深深的感動，那發自心底的情感沉醉光陰。

結尾由前面的蒼涼震撼、深情流露轉為一種脈脈溫情，幽幽而鳴，有著首尾呼應的特點。豎琴的空靈淺彈在高音區婉轉嘆息。這一份起承轉合，這一份蒼涼空曠，伴著幽幽的民族情。

黎應海通過高超的音樂技巧抒發各種心靈感受，尋找情感的共鳴。詩人大多是多愁善感的，那些作品也多帶著蒼涼悲傷的色彩。這份蒼涼也讓我們看到了一位充滿抱負的追求自己心中所想的藝術家形象。那個時代的人們總是郁郁不得志，彌漫著悲哀傷感的幽幽氣息。他的形象正符合時代特征，很多知識分子用夢想和現實來進行激烈的碰撞，卻在文化大革命的打擊下遍體鱗傷。政治的束縛，夢想的破碎，殘酷的現實讓知識分子美好的夢想都化為泡影。現實的種種折磨仿佛一張沒有盡頭的蛛網，那些白茫茫的絲網讓這些藝術知識分子被折斷了羽翼，曲中的詩人就仿佛是現下的為追求心與身的自由的藝術知識分子，那些隱晦的思緒，曲折的命運，令這部作品有著獨特的時代感，同時營造了一種惆悵、悲涼、幽幽的氣氛。當那灰暗的夜色在江邊慢慢拉開序幕，當朦朧的月光靜靜的灑下，那份灰暗漸漸變得濃稠，那份苦悶，郁郁將彌漫整個曲調，就仿佛走向黑暗的盡頭，然而就在這份漸濃的暗色中，作曲家在黑暗中慢慢得到內心的平和，曲終筆鋒一轉，用淡泊超脫的意境結束曲調。

二、《楓橋夜泊》樂律上的藝術特征

黎英海先生，也就是《楓橋夜泊》的曲作家，乃是中外馳名的教育家、音樂曲作家，其作品擁有簡潔、精良、細致等特點，黎應海先生經常用簡單易記的旋律穩準地表達出歌詞中想要體現的意境，同時大量使用契合主題的古典樂器，讓現代的音樂與古典的音色完美融合，這使得他的作品有著濃郁鮮明的古典特性。并且歌詞的意境與音樂的承接轉合完美相接，讓欣賞者獲得美妙音樂的同時又領略到了歌詞所描繪的美好畫面。他的作品兼具文學性與跨時代感，黎應海先生對我國民族音樂的發展可以說作出了非常多的貢獻。

（一）詩詞節奏和曲調結構特性

像《楓橋夜泊》這類古詩詞藝術歌曲，它既有詩歌的律動感，又有其旋律的節奏感，便足以將我國言語的特有魅力展現出來。作曲時，黎英海先生熟練地運用了大量的十六分音符和顯音線等，使得樂曲在歌唱時擁有詩歌吟誦般的體驗，呈現了我國民族樂曲的吸引力。同時，樂曲的旋律沿襲五聲音階調式，運用了現代音樂與離調的手法，使得樂句朗朗上口。此外，還選用我國獨有的民族樂曲中的“魚咬尾”手法來創作樂律，也就是說將前面一句的結尾音作為后面一句的起始音，這樣能強化每句之間的關聯，逐漸將曲子推到高潮。

（二）“中西合璧”擁有至極的藝術感染能力

在20世紀20年代，有一群留學于西方的音樂家回國了，同時他們學成了國外的音樂原理和作曲技法，并將他們與我們民族音樂與傳統文化相融合，通過轉調、離調等豐富的音樂創作手法，創造出“中西合璧”的藝術歌曲。《楓橋夜泊》正是拿五聲民族調試當底子，模仿了歐洲的譜曲技巧創造出來的，由此更加富有感染力。另外，作品中還使用了許多當代音樂元素，比如半音階、和聲半音階等，這些元素為作品更添特色，使其傳承至今仍然散發出迷人的魅力。

（三）以樂仿景的旋律特點

如今的詩詞在歌唱和吟詠方面上與古時候大不相同。因為我國古代地域廣闊，并且交通和通訊沒有這么發達，導致不同地區使用著各自的方言，甚至使用著各自的特殊文字。詩詞的創作是植根于文字和發音的，詩詞的韻腳和用語是一首詩的藝術體現。如果想要還原這首詩創作時的目的和了解詩人的情感，就必須了解并掌握詩詞所對應的用語和發音。而現代社會隨著普通話的普及，如今的詩詞大多統一使用相同的發音和文字。詩人張繼是江南人，《楓橋夜泊》刻畫了古時候江南深秋的風景，因此只有使用方言吳語吟詠才能展現這首詞的韻味和意境。黎海英先生為了使得詩詞和樂曲成為一個整體，模仿著方言吳語的聲調，在每句的結尾添加了一個驟然的音律下行。而在樂律忽然下行之后都是會有一截終止音的延伸，連續并漸輕，十分耐人尋味。古有伯牙遇子期，如若活在同一個時代，黎先生與張繼又何嘗不會成為彼此的知音呢？黎英海先生憑借他多年豐富的經驗與敏銳的直覺，毫不吝嗇交出自己全部功力，在這首曲子里充分向人展現了詩詞里所體現的深秋憂愁而冷清的感覺。這樣一首充滿感情的、融入了詩人與作曲人的全部心血的曲子，自然能為聽眾留下非常深切的印象與回憶，聽著這首曲子，不由得想象自己已然身處于古時江南那蕭瑟的深秋之中，左右無人，凄冷空寂，唯有耳畔那首《楓橋夜泊》。

三、結語

《楓橋夜泊》是擁有古詩詞文學底蘊的歌曲，詩人的詞展現出他的惆悵與蒼涼，而黎英海先生體會到了詩人的情感，運用他高超的音樂創作技法將詩人與自己的情感融入到曲中，創造出一首跨越古今、時空交錯的名曲。而對歌唱者來講，要想完美地唱出《楓橋夜泊》，須要對詩人創作詩詞時的感情、歷史情況充分想象、體味，理解作曲家的創作想法，對其行為意圖進行剖析，掌握黎英海先生在《楓橋夜泊》中的獨特用意，比如歌曲中運用的昆曲唱腔，將曲、詞兩者結合并進行解析之后，演唱者可以對曲子實行二度創作，適當加入自己的理解和表現，從而達到人曲合一的狀態。如上所講，《楓橋夜泊》當之無愧為我們國家文藝歌曲的杰出之作，其令人拍案叫絕的創新、獨具匠心的制作留給后人許多思考，像這樣能將音樂與文學、古代與現代、東方與西方相結合成一體的作品，自能流芳百世，被后人津津樂道。

［1］趙敏俐.中國詩歌與音樂關系研究［M］.北京學苑出版社，2005.

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［4］鄭婷婷.詩樂相融相得益彰——賞析古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》［J］.當代音樂，2016.

圖3 《躊躇的探戈》第1-4小節

這首曲子的伴奏音型大量使用附點節奏或是切分節奏，沿用了探戈舞曲固有的節奏特點，并且將這一節奏型貫穿全曲，奠定了風格。左手的低音與高音的距離基本都超越八度，給演奏帶來一定的難度。這一切也符合了該作品的標題——躊躇的探戈，音樂充滿了搖擺感，以及捉摸不透的變化。

第六首《加洛普舞曲》，Galop本意為“急馳、飛奔、迅速運輸”。加洛普舞曲起源于捷克民間，流行于德國、法國。是歐洲十九世紀中期十分流行的舞曲，歡快，二拍子，舞者圍圈起舞。

譜例4：

圖4 《加洛普舞曲》第7-12小節

這里的伴奏從譜例中可以看出，大量使用了同音反復的寫作技法，每個小節的強拍位置為低音，其他都重復相同的和弦，演奏的技法是跳音，符合了加洛普舞曲快速飛馳的風格，律動感極強，而且遠距離的音程大跳極富有動力，推動音樂發展。

總而言之，這部鋼琴組曲《紀念品》處處閃耀出巴伯智慧的光芒，每一句音樂都是巴伯融入了自身情感創作出來，他將優美的旋律與精湛的作曲技巧的完美融合。這部作品演奏難度適中，音樂形象多變而且富有性格，是音樂會曲目很好的選擇，希望在以后有更多的人來演奏這部作品感受巴伯的音樂情懷。

參考文獻

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［5］徐志華，賽繆爾.巴伯晚期創作風格探究［D］.上海：上海音樂學院，2009.

作者簡介：吳瀅（1989—），畢業于華南師范大學音樂學院，碩士研究生，現任廣東省外語藝術職業學院音樂舞蹈學院教師。

朱艷（1977—），女，漢族，江蘇泰興市人，上海音樂學院碩士，泰州學院音樂學院，講師，研究方向：聲樂表演，聲樂教育。