王瓏：一張琴到一個大舞臺

越聲

王瓏在2008年做“海上雅樂”這個品牌以前，只是一位揚琴演奏家。之前由于得到了二胡大師閔慧芬的賞識，成了閔大師的“御用”伴奏，曾跟隨閔大師走遍海內外。

當東方藝術中心領導找到她談及“海上雅樂”這個文化項目時，她根本沒想過其中是否會有困難，而是毫不猶豫地說：“這個挺簡單的，可以做。”

幾年后，王瓏回憶起當時的情景，直言不諱地說自己當初不懂市場運作，不懂產品包裝，甚至連盈利模式如何都不知道，她說：“我就覺得這個東西自己也能做。”但當藝術遇到市場，單憑熱愛顯然不能解決問題。王瓏很快便發現，原來這件事情沒有想象中那么簡單，越來越忙是她對那段時間的總結，越來越累是她對那段時間心情的概括。

不過，王瓏一直覺得自己是個有福之人，到哪兒都會遇到貴人，比如到上海遇到閔卞老師，學到了許多，初始做“海上雅樂”又得到其意想不到的幫助。一個來自臺灣的企業家在第一年對王瓏的“海上雅樂”進行了扶持，盡管只有一年，也讓王瓏感到很踏實。

不過相對于外界的支持，王瓏認為“海上雅樂”最大的支撐力還是票房。當被問及這五年“海上雅樂”是靠什么存活時，王瓏斬釘截鐵地回答是靠票房，“要生存就要靠票房。票房怎么樣才能好，就是我們的藝術定位一定要跟市場結合得好。”這已經被王瓏認定為“海上雅樂”的生存之道。

由此，王瓏用一種她認為最正確的表達方式，對外界講述自己做“海上雅樂”的初衷：就是要把最傳統的東西進行挖掘、修復和繼承，然后再呈現給大家看。

新上海音樂人

在上海生活很多年之后，王瓏講話時已經不可避免地偶爾會帶出幾個上海本地人常說的口頭禪，但是如果人們對她說，你一看就是個北方人，她還是會感到欣喜。

小學畢業后，王瓏考上了中央音樂學院附中，之后從中央音樂學院畢業，被分配到上海民族樂團。

王瓏慶幸自己上世紀八十年代開始學習揚琴的時候，正是民樂的好時光，尤其在山東這個一直被視為中國文化底蘊深厚的地方。很多年之后，當王瓏說起父母那一輩人會吹笛子、拉二胡、彈琵琶時，依舊難以掩飾臉上的驕傲。

不過，等到王瓏進入中央音樂學院之后，民樂的冬天來臨了。“最簫條的時候，我那些學民族打擊樂的同學全都改打架子鼓；彈琵琶的同學基本上都改彈貝斯，去做流行音樂了。”王瓏回憶道。

好在王瓏并沒有成為他們中的一員，盡管她說如果當時改了行也會不愁吃穿，因為在那個變革的年代中，流行音樂幾乎已經將傳統民樂擠得沒有容身之地。

大學四年，王瓏一直在糾結，糾結畢業之后自己到底要做什么，她說當時沒有什么特別遠大的理想，但是這并不妨礙她為自己的未來擔心。

如今看來，連王瓏自己都承認當時最終留下來的原因多少有些無奈，“在學校這個環境里，老師給的那種壓力和引導性的東西還是很關鍵的。”王瓏說那時老師們都覺得她是個好孩子，不能像其他人一樣。于是最后被套住的王瓏即使羨慕別的同學的瀟灑與自由，但仍履行了自己作為一個好孩子的義務，按部就班的畢業，然后就是進團。

坦白講，當時對于藝術院校的學生來說，能夠進團是一件令人羨慕的事情，因為這意味著擁有了一個鐵飯碗。雖然當時王瓏被分配到隸屬于文化部的上海民族樂團給王瓏提供的工資只有四百多元，又還按照規定被打了六折。

當年文化部下屬八大藝術院校有十個人到了上海，但是不久之后，他們中的一些人又回到了北京。因為在當時看來，上海的演出市場或者說藝術市場還遠未成形，荒涼蕭條的文化舞臺讓這些年輕人看不到太大的希望。

這一次，王瓏仍舊選擇了堅守，她反復說自己沒有什么特別遠大的理想，她說進入上海民族樂團時并沒有什么想法，就是想跟著大樂團走，這種看似隨大流的心態并沒有持續多久，王瓏越來越覺得這種生活很無趣。

盡管樂團領導和前輩對王瓏很好，她所擁有的機會也非常多，但是王瓏還是做出了自己的選擇——離開上海民族樂團。

在眾人眼中，王瓏從小學開始刻苦學琴就是為了有一天能夠進入國家樂團，而實現這一理想后怎么能夠離開呢？連王瓏的父親對于女兒的決定也非常生氣。

像是獲得了解放，那一年，她和另外四個民樂青年演奏家組成了一個小樂團，依靠一位香港唱片公司老板完全出自對民樂的熱愛資助樂團運行了差不多三年，之后終因成員各自的生活變動而解散。后來，便順理成章地有了“海上雅樂”。

不離不棄一張琴

對于中國民樂界長久以來沿襲自前蘇聯的民族音樂交響化，王瓏不以為然，她認為民族音樂交響化后破壞了中國最傳統、最經典、最精華的東西的繼承和發揚。她以“海上雅樂”為平臺，踐行著自己的民族音樂觀。

剛剛開始運作“海上雅樂”時，王瓏改變了以往低端下午場的設置，她要求除了從舞臺和舞美等視覺角度呈現民樂的高端之外，最主要的還是作品的震撼力和演奏家的感染力，王瓏把這種最傳統的形式用一個女子樂團來呈現。

之后，王瓏把票價定為三百元。盡管王瓏日后坦承當時的藝術定位還不能做到雅俗共賞，而是偏學院化。王瓏知道有時候偏學院化的東西到了市場上，一般公眾可能未必喜歡，藝術追求的同時要考慮與公眾的貼合，這一長久生存之法王瓏深有體會。但讓她意想不到的是即便是偏學院化的定位，仍舊受到觀眾的熱捧，王瓏說她沒想到后來甚至出現觀眾買不到票的情況。

在這種熱烈的氛圍中，王瓏的理想又一次被點燃，她想給人們一個重新認識傳統中國音樂的機會，讓人們重新開始接受、了解繼而欣賞傳統音樂，并且將這種欣賞一代代傳承下去。

盡管參與了市場化運作，但王瓏并不排斥藝術與市場的結合，對于藝術的純潔性，她仍然有自己的堅持。即便是在東方藝術中心的演出，對于曲目的選擇，王瓏與“海上雅樂”仍然保有最終的決定權。

除去在東方藝術中心的演出之外，外部的演出同樣被“海上雅樂”重視，因為這是票房的重要來源之一。盡管對于新民樂的態度很復雜，但是王瓏在外部演出中仍舊會準備新民樂的節目，只是堅持不安排整場都是新民樂的演出曲目，而只肯與傳統民樂穿插進行。

王瓏說：“只要把市場把握住，藝術定位與市場的結合和宣傳兩個環節按部就班都做到就可以了。”雖然她對于運作一個樂團顯得駕輕就熟，但這并不是她最喜歡做的事。王瓏仍舊喜歡舞臺，喜歡在舞臺上演奏。

一個對民樂既有興趣又專業的復合型全面人才對于王瓏來說很重要，但在沒有找到之前，王瓏只能自己來做事務性的工作，她的主要精力不得不放在對藝術創作的定位把關上，但她最想做的事情是能夠靜下來練琴。現實顯然沒能讓王瓏如愿，她還有太多的事情要做。對于“海上雅樂”，王瓏似乎并未對其寄予賺錢的厚望，而是覺得不賠錢就好。對于她和她的同伴們來說，有這樣一個平臺來推廣民樂遠比賺錢來得重要。王瓏說：“那些出色的演奏家都是各音樂學院畢業的學生，如果沒有這個平臺，他們從小學的這些東西，就會被慢慢磨掉。”為這些演說家們提供平臺成了支持她堅持做下來的動力，而之后她也要開始“海上雅樂”的教育培訓。

對于這個需要燒錢的新項目，王瓏表現得頗為務實與樂觀，她說自己不是那種能一下子做成大事情的人，那么在自己還有精力的時候就一點點做起來，先從一間教室做起，如果做得好，就在浦東、浦西再開一間。王瓏的愿景是希望將來“海上雅樂”能成為一個獨立的音樂會演出品牌、一個樂團，同時還是一個培訓學校，同時，她想請很多好的音樂家演出與培訓以及代理更多好的演出。

王瓏 山東濟南人，七歲隨父親王振啟學習揚琴，后師從劉登森、鄭寶恒。1987年考入中國音樂學院附中，得到任伯杰老師的悉心指點。1993年以優異成績考入中央音樂學院民樂系，師從桂習禮教授，副修古琴，師從李祥霆教授。1997年畢業，同年進入上海民族樂團，任揚琴演奏員，同時隨古琴名家龔一習琴。2000年，與著名二胡演奏家閔惠芬在美國林肯中心合作演出，獲得成功，同年出訪美國洛杉磯、達拉斯、紐約、休斯頓等城市，榮獲美國達拉斯中華國樂社和美國南以美大學東亞研究部頒發的“琴藝超群獎”，同時榮獲美國張公略文教公益會和洛杉磯中華民族樂團頒發的“音樂藝術及海外中華文化交流推廣獎”。在多年的藝術生涯中，王瓏形成了樸實而不浮夸、沉靜但不失真摯的表演風格，她的演奏表現力豐富、基本功扎實，音色純正清亮、淳美細膩。