中國曲藝之鄉的傳承之路

文 ｜ 薛珊 圖｜ 張洲 手繪｜叮咚

中國曲藝之鄉的傳承之路

文 ｜ 薛珊 圖｜ 張洲 手繪｜叮咚

近千百年來，勤勞智樸的斗門人民在生活勞作的同時自娛自樂，創作了很多群眾喜聞樂見的曲藝節目，并從自娛自樂逐漸走入大眾生活，家喻戶曉，廣為流傳。現實生活中的悸動元素，以戲曲方式呈現，觀眾無不如癡如醉，演員的唱念做打，也令人回味無窮。

文化的活力在于自發的傳承，戲曲，特別是地方戲曲，在苦苦掙扎的同時也慶幸還有一些人在繼續。歷史總是有著驚人的相似之處，戲曲源自鄉野，源自生活，終究還是要回到生活中去尋找自己的價值和意義。

粵劇常用的演奏樂器，多是在吸收我國各地民間樂器的基礎上加以粵化而成。

現在的粵劇常用樂器有高胡、小提琴、大提琴、揚琴、琵琶、中阮、蕭、笛、嗩吶、喉管、板、鼓、镲、鑼等。

這些樂器在粵劇的表演中起到配合和襯托的作用，可調節、控制舞臺節奏，渲染戲劇環境氣氛。

“人生如戲，戲如人生”，現實生活中的悸動元素，以戲曲方式呈現，觀眾無不如癡如醉，演員的唱念做打，也令人回味無窮。

據史記載，斗門曲藝源遠流長，民歌可溯源至東晉時期，明朝嘉靖年間《香山縣志·卷七》所記載，元朝元貞二年（1296年）大量“疍家人”民歌已在該縣傳唱。隨后出現新的曲藝品種鑼鼓柜、粵劇粵曲等。據史載和文物考證，斗門乾務鎮的荔山業余劇團始創于清光緒乙未年（1895年），至今走過百余年歷程，創立時叫“龍雅堂”，雖三易其名至今仍薪火相傳。斗門的曲藝品種繁多，內容豐富，真可謂枝繁葉茂。現存有粵曲、粵樂、粵謳、客家竹板山歌、南音、鑼鼓柜、龍舟歌、漁歌、咸水歌、高堂歌、姑妹歌、大罾歌、嘆情歌、木魚歌、相聲、三句半等20多種不同形式的曲種。其中又以粵劇曲藝社團多、骨干隊伍龐大、愛好者眾多，既是斗門的曲藝主流，又是傳承和保留得最好的曲種。斗門目前曲藝社團有粵劇曲藝團51個，民歌隊8個，半數團隊已經擁有50年的歷史。

作為“中國曲藝之鄉”，斗門也吸引了許多外地曲藝愛好者，今年一場名為“中國曲藝之鄉”斗門·丹麥跨國曲藝交流欣賞會在井岸霞山粵韻樂苑舉行，旅居丹麥多年的“老戲骨”呂朝鴻、廖家平伉儷與斗門一眾票友盛裝登臺。

近千百年來，勤勞智樸的斗門人民在生活勞作的同時自娛自樂，創作了很多群眾喜聞樂見的曲藝節目，并從自娛自樂逐漸走入大眾生活，家喻戶曉，廣為流傳。“人生如戲，戲如人生”，現實生活中的悸動元素，以戲曲方式呈現，觀眾無不如癡如醉，演員的唱念做打，也令人回味無窮。據斗門區曲藝協會主席何國雄介紹，斗門曲藝創作活動廣泛開展，作品枚不勝數，其中獲中國曲藝之鄉曲藝大賽“岳池杯”銀獎的粵曲表演唱《燈籠沙之戀》，以及獲省、市獎項的笛子獨奏《蔗鄉情》、相聲《趣說斗門》、 《陪練》、粵曲獨唱《斗門禮贊》、《十里蓮江花吐艷》等優秀作品一大批。斗門除堅持每年一屆、至今已連續舉行了16屆的全區曲藝大賽外，數十個社團除平日開局活動，還在平時不定期、特別是節日，紛紛進行交流聯歡、搭臺演戲惠民演出。

時至今日，面對觀眾的老齡化與即將到來的迅速流失，如何實現通俗化的演繹傳承，讓新一代觀眾接受，這一現實問題任重道遠。斗門曲藝這一項藝術，不應束之高閣，更不能令人生畏。粵曲、粵樂、南音等雖然也常在民間上演，然而在大部分人眼中，早已成為口耳相傳的概念。

對此，斗門區曲藝協會和相關部門，也在一起努力。除卻曲藝詞匯精練、音樂悅耳悠揚、表演功架身段優美等自身的優點，曲藝內容大多也都教人向上，學唱粵曲無論是陶冶人的精神身心均獲益良多。近年來，戲劇進校園的活動在斗門各地試行，南門小學、東風小學等學校開展的曲藝特色培訓，讓小學生和他們的家長們可以近距離地了解曲藝，引起了廣泛的興趣和熱烈的反響。