美國(guó)博物館建筑及其空間設(shè)計(jì)的演變

張瀚予ZHANG Hanyu

中央美術(shù)學(xué)院，北京100102（Central Academy of Fine Arts，100102 Beijing）

美國(guó)博物館建筑及其空間設(shè)計(jì)的演變

張瀚予ZHANG Hanyu

中央美術(shù)學(xué)院，北京100102（Central Academy of Fine Arts，100102 Beijing）

在兩百多年的歷史發(fā)展中，美國(guó)博物館建筑設(shè)計(jì)整體呈現(xiàn)著一些明顯的變化。早期博物館設(shè)計(jì)承襲了歐洲公共機(jī)構(gòu)的風(fēng)格，在外部樣式上具有鮮明的古典特征，內(nèi)部空間則在統(tǒng)一風(fēng)格的基礎(chǔ)上，注重展示空間的分配與布局。20世紀(jì)30年代之后，越來越多的博物館設(shè)計(jì)成了建筑師以及博物館個(gè)體風(fēng)格的特別表達(dá)，內(nèi)部空間更講究流動(dòng)、開放與靈活，并且強(qiáng)調(diào)必須削弱室內(nèi)裝飾以使展示空間盡可能減少對(duì)于展品的干擾。近些年來，美國(guó)博物館出現(xiàn)了為展品提供“語境”并營(yíng)造出特殊的展示環(huán)境、推廣可持續(xù)設(shè)計(jì)理念的追求與趨勢(shì)。

博物館設(shè)計(jì)；神廟；個(gè)性；空間

美國(guó)最早的博物館于19世紀(jì)問世。二戰(zhàn)之后，美國(guó)進(jìn)入了一段可以被稱之為“博物館潮”的時(shí)期。20世紀(jì)50-80年代，美國(guó)新建的博物館面積超過了90萬平方米，這幾乎相當(dāng)于14個(gè)盧浮宮的空間［1］。在同一時(shí)段，沒有其他國(guó)家或地區(qū)的博物館發(fā)展速度能與之媲美。盡管一些博物館學(xué)者和文化研究學(xué)者認(rèn)為美國(guó)的“博物館潮”結(jié)束于20世紀(jì)的70或80年代，新的博物館依然在美國(guó)各地持續(xù)出現(xiàn)，與此同時(shí)，不少老牌博物館也在積極尋找資金、為自身的改擴(kuò)建工程做準(zhǔn)備。僅2012年一年，博物館建設(shè)工程（新館或改建擴(kuò)建）給私營(yíng)企業(yè)帶來的經(jīng)濟(jì)效益大約是13.53億美元（約合90億元人民幣）①。2015年春，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art，New York）剛搬進(jìn)由意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設(shè)計(jì)的新館，這也是當(dāng)今紐約市最大的無柱展廳。經(jīng)過協(xié)商，位于曼哈頓上東區(qū)的惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舊館在以后的時(shí)間里都將提供給大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art，New York）所使用②。

一、美國(guó)早期博物館設(shè)計(jì)

1. 古典風(fēng)格：建筑師個(gè)人風(fēng)格的消解

對(duì)國(guó)家發(fā)展抱有責(zé)任感的美國(guó)人，在19世紀(jì)晚期到20世紀(jì)初期對(duì)博物館的建設(shè)投入了巨額的資金、耗費(fèi)了巨大的精力。這些投入直接推動(dòng)了美國(guó)最早一批博物館的建立，包括芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Art Institute of Chicago，1879年成立，1893年搬入新建筑）、大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art，1870年成立，1902年搬入新建筑）、波士頓藝術(shù)博物館（Museum of Fine Arts， Boston，1876年開放，1909年搬入新建筑）等（見圖1）。

圖1　波士頓藝術(shù)博物館③

從博物館的設(shè)計(jì)來看，采用的是古典主義（Beaux Arts）樣式，使用類似于希臘或羅馬神廟的樣式，似乎是要為這個(gè)新興國(guó)家的文化和藝術(shù)貼上歷史的標(biāo)簽。因此可以用如下的詞組形容當(dāng)時(shí)美國(guó)博物館的建筑風(fēng)格：體量宏大，氣質(zhì)莊嚴(yán)，結(jié)構(gòu)對(duì)稱，色彩素雅。

與當(dāng)下博物館的設(shè)計(jì)相比，美國(guó)早期博物館的建筑設(shè)計(jì)很難辨識(shí)出建筑師的個(gè)人風(fēng)格。當(dāng)人們看到這些博物館的外觀時(shí)，幾乎無法分辨出風(fēng)格和特點(diǎn)上的明顯不同，或者說，無法區(qū)分出是哪位設(shè)計(jì)師的作品。或許可以說，對(duì)于那時(shí)的博物館事業(yè)的贊助人和管理者來說，更重要的事情是要建立起一座座具有權(quán)威性的博物館，它們能夠代表美國(guó)這個(gè)日漸興起的國(guó)家的光輝形象，同時(shí)又能與歐洲的文化傳統(tǒng)和歷史保持著緊密關(guān)聯(lián)，并不需要一個(gè)個(gè)獨(dú)特的博物館建筑設(shè)計(jì)以表達(dá)機(jī)構(gòu)自身的特點(diǎn)，更不需要以此來吸引公眾的關(guān)注及評(píng)論。

以波士頓藝術(shù)博物館為例。波士頓藝術(shù)博物館創(chuàng)建之初是在科普利廣場(chǎng)（Copley Square）的一座建筑中，并對(duì)公眾開放了33年的時(shí)間。1899年，博物館購(gòu)買了沿用至今的土地。1903年-1906年，博物館開始對(duì)未來博物館的建筑進(jìn)行規(guī)劃工作：管理層向博物館各個(gè)部門征集了詳盡的空間使用需求和相關(guān)報(bào)告；邀請(qǐng)建筑顧問以及建筑師；委任了博物館建筑設(shè)計(jì)師蓋伊·洛維爾（Guy Lowell）全盤負(fù)責(zé)；派遣相關(guān)人員赴歐洲調(diào)研、考察博物館建筑；乃至在實(shí)際地點(diǎn)建造了一棟實(shí)驗(yàn)性建筑，等等。經(jīng)過多次討論研究之后，終于在1907年完成了設(shè)計(jì)并開工建設(shè)，1909年完工（見圖2）。盡管這一介紹比較啰嗦，但博物館建筑從平面上看近似于中文的“兌”字，即被多個(gè)過道連接但卻是由相互獨(dú)立的展示區(qū)域所組成；博物館主體建筑共分兩層。從外觀上看，符合當(dāng)時(shí)美國(guó)新古典主義建筑風(fēng)格的所有特征；整個(gè)建筑使用的是淺色的石材；建筑正中間入口處擁有三角形山墻和具有垂直線條、頂部并帶裝飾花紋的柱廊；盡管沒有使用多層臺(tái)階將整體建筑的高度抬高，但博物館呈現(xiàn)的則是莊重、宏大的氛圍。

因?yàn)槠錂C(jī)構(gòu)的運(yùn)營(yíng)和管理，因?yàn)槠錃v史，或因?yàn)槠浣?jīng)典永恒的設(shè)計(jì)，美國(guó)這些早期的博物館如今已成為最重要、最能吸引公眾前往參觀的特別場(chǎng)所。只是不同于后來問世的各具風(fēng)格特征的新博物館建筑——如果不專門閱讀美國(guó)這些早期博物館建筑設(shè)計(jì)的相關(guān)資料，如今就很少有人能夠準(zhǔn)確指出它們的設(shè)計(jì)師以及各自特別的設(shè)計(jì)理念。

圖2　1906年繪制的波士頓藝術(shù)博物館平面圖③

2. 內(nèi)部空間：注重展示空間的布局與分配

美國(guó)早期博物館的內(nèi)部空間設(shè)計(jì)，特別注重展示空間的布局與分配。波士頓藝術(shù)博物館1924年的一份簡(jiǎn)報(bào)曾經(jīng)提到博物館館長(zhǎng)塞繆爾·沃倫（Samuel D. Warren）在1907年確定的博物館三條設(shè)計(jì)原則：“1）從平面圖上看，每個(gè)部門（領(lǐng)域）在結(jié)構(gòu)上都設(shè)計(jì)成為相互獨(dú)立的空間，分別擁有明確界定的流線；2）從立面圖上看，一層是主要的展覽樓層，然后上面一層是倉儲(chǔ)和學(xué)習(xí)樓層；3）在兩個(gè)樓層的每個(gè)房間中都保證有充足的光線”［2］（見圖3）。博物館早在規(guī)劃階段就對(duì)內(nèi)部空間的設(shè)計(jì)進(jìn)行過幾次修改。

圖3　經(jīng)數(shù)次修改后的波士頓藝術(shù)博物館內(nèi)部空間布局③

由前兩條可見，此時(shí)的博物館內(nèi)部空間的設(shè)計(jì)是相當(dāng)注重知識(shí)體系的建構(gòu)和分類的。在這一階段，博物館希望成為一個(gè)能夠認(rèn)真履行公眾教育職能的機(jī)構(gòu)，因此，完整的知識(shí)體系和清晰的知識(shí)分類是博物館內(nèi)部空間需要滿足的、最重要的依據(jù)。

然而，博物館的內(nèi)部空間還包含更多的構(gòu)成元素，如博物館的教育空間（工作室、多功能空間等）、為觀眾提供便利和服務(wù)的公共空間（餐廳或咖啡廳、休息區(qū)等）。即便是博物館的收藏空間，也細(xì)分為臨時(shí)藏品、永久藏品、修復(fù)、驅(qū)蟲、裝裱或準(zhǔn)備等不同的空間。考慮到博物館的日常使用，這些不同的空間早在博物館設(shè)計(jì)的最初階段就進(jìn)行過認(rèn)真規(guī)劃。不過，早期的博物館設(shè)計(jì)并沒有關(guān)照到這些方面，而主要強(qiáng)調(diào)的是博物館的展示空間。甚至可以說，這些博物館的內(nèi)部空間設(shè)計(jì)也是符合神廟特征的：給觀眾一個(gè)仰望神圣藏品的空間，便利性、舒適性、娛樂性、互動(dòng)性等這些被今天的博物館人非常重視的特征并沒有放在特別考慮的范圍之中。

盡管早期博物館的內(nèi)部空間非常注重知識(shí)體系的完整性和分類的明確性，但其風(fēng)格卻依然與建筑外觀一樣是一個(gè)統(tǒng)一的、而不是根據(jù)博物館藏品的知識(shí)分類而分別進(jìn)行的設(shè)計(jì)。例如，如果一個(gè)人走進(jìn)那個(gè)時(shí)代的博物館展廳，很容易發(fā)現(xiàn)每個(gè)展廳的空間設(shè)計(jì)全是一個(gè)模式，而不會(huì)體驗(yàn)到針對(duì)一個(gè)展廳的主題及作品內(nèi)涵進(jìn)行單獨(dú)的設(shè)計(jì)。

這一現(xiàn)象在近年來發(fā)生了巨大變化。因?yàn)樵絹碓蕉嗟牟┪镳^學(xué)者和博物館管理者認(rèn)為，博物館應(yīng)該為其收藏的、來自各種文化和歷史背景的作品建立接近原生地的“語境（Context）”。博物館的藏品都是在某個(gè)特定的歷史時(shí)代和文化背景中、出于特定的目的、由某個(gè)（些）人創(chuàng)作出來的。而現(xiàn)有博物館收藏和展示體系，將作品置于某種人為的線索和空間之中，大多數(shù)作品也就脫離了創(chuàng)作之時(shí)所處的環(huán)境（如被展示在大都會(huì)藝術(shù)博物館中的中國(guó)山西廣勝下寺主殿壁畫）。畢竟，博物館所收藏的作品，除了個(gè)體的審美和歷史價(jià)值之外，也反映了作品與人、作品與環(huán)境、人與環(huán)境等各種關(guān)系。建立有效的環(huán)境背景，可以幫助公眾更好地理解這些背后的多層次的關(guān)系，并體味作品原本的意義。作為一座并非天生就與作品有著原生關(guān)系的機(jī)構(gòu)，博物館恰恰缺乏這樣的環(huán)境。

“我剛剛花了幾乎一天的時(shí)間在烏菲齊博物館（Uffizi Gallery）參觀，這里有著世界最偉大的油畫收藏之一，我想在這里學(xué)習(xí)十四到十五世紀(jì)意大利圣壇裝飾畫。許多圣壇裝飾畫被一起展示在有著明亮光線和白色墻面的漂亮展廳中。當(dāng)我離開博物館后，我去了不遠(yuǎn)處的一個(gè)教堂去看另外一個(gè)圣壇裝飾畫。在我的眼睛試著適應(yīng)黑暗的光線時(shí)，我瞥見了油畫，由蠟燭和透過彩色玻璃彌散開來的柔光所照亮。空氣中是香料散發(fā)的微微香氣，低聲細(xì)語的禱告者站在我身邊。一位老年女性在圣壇裝飾畫前跪下并嚴(yán)肅認(rèn)真地禱告。”［3］

由此段話語可見，對(duì)于觀眾而言，博物館所提供的系統(tǒng)性知識(shí)與作品處于原生態(tài)環(huán)境中所給予的體驗(yàn)和感受是非常不同的。因此，博物館統(tǒng)一設(shè)計(jì)的室內(nèi)環(huán)境與針對(duì)特定藏品而設(shè)計(jì)的環(huán)境（還原）也必然具備不同的意義。當(dāng)然，對(duì)于很多19世紀(jì)以來的藝術(shù)品來說，藝術(shù)家在創(chuàng)作之初就已經(jīng)明確了作品的未來是需要在博物館的空間中進(jìn)行展示的。在當(dāng)代藝術(shù)中，很多作品甚至就是為特定的博物館空間創(chuàng)作出來的。

二、20世紀(jì)30年代以來的美國(guó)博物館設(shè)計(jì)

如前所述，20世紀(jì)30年代以前，美國(guó)藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)基本襲用了歐洲的模式和風(fēng)格，這與美國(guó)藝術(shù)的發(fā)展節(jié)奏其實(shí)也是一致的。在19世紀(jì)以及更早的時(shí)期，美國(guó)藝術(shù)界基本上是在向歐洲學(xué)習(xí)，是在尋找自身文化源流的路徑上行走的。而在世紀(jì)之交的拐點(diǎn)，隨著歐洲現(xiàn)代藝術(shù)在美國(guó)被介紹給公眾（如1913年“軍械庫展覽”的舉辦）和美國(guó)自身的國(guó)家經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展，越來越多的美國(guó)藝術(shù)家和建筑師開始發(fā)問：什么是美國(guó)藝術(shù)？什么是美國(guó)風(fēng)格？也就是從那個(gè)時(shí)期開始，“向歐洲學(xué)習(xí)”調(diào)整為“尋找自我”。

1943年，密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）針對(duì)自己的“一座小城市的博物館（Museum for a Small City）”項(xiàng)目寫道：“首要的問題是，要將博物館建立成為一個(gè)提供愉悅的中心，而不是一個(gè)埋葬藝術(shù)的地方。在這個(gè)項(xiàng)目中，藝術(shù)作品和生活社區(qū)之間的壁壘通過一個(gè)展示雕塑作品的花園而消除了…… 建筑空間，因此可以被想象成為，是一個(gè)可被定義的空間而非是一個(gè)限制性的空間”④。密斯的理念與筆者之前提及的20世紀(jì)以前的博物館設(shè)計(jì)理念截然不同。曾經(jīng)分外注重博物館知識(shí)體系和分類的室內(nèi)空間被認(rèn)為是“埋葬藝術(shù)的地方”，因?yàn)槟欠N展覽空間是靜態(tài)的、固定的、缺乏對(duì)話機(jī)制的。博物館應(yīng)該與外部世界、環(huán)境、公眾建立起各種層次的相互滲透、相互交流的關(guān)系。

1.從中立到個(gè)性表達(dá)，從神廟到白盒子

20世紀(jì)30年代以來的美國(guó)博物館設(shè)計(jì)呈現(xiàn)著非常明顯的兩個(gè)特征。一是從建筑設(shè)計(jì)上看，新出現(xiàn)的博物館建筑越來越像是城市或地區(qū)生活中的獨(dú)特坐標(biāo)。博物館曾經(jīng)以自己所收藏的名家名作或重要物品而自豪，盡管它們之間從外表上看是非常的相似。但是后來的博物館設(shè)計(jì)看起來就像是一件巨大的雕塑品，本身也可以成為博物館的名片。重要的是，與早期博物館華麗、古典、如同神廟般的風(fēng)格相比，這些博物館的設(shè)計(jì)常常不能再給予人們那種想要使用氣勢(shì)“鎮(zhèn)住”其中藏品的感受。相反，在個(gè)性鮮明的外形之下，博物館對(duì)展示于其中的藝術(shù)品提供了盡可能少的“旁白”。

1939年完成的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）建筑（博物館于1929年成立），開啟了博物館建筑設(shè)計(jì)中的“現(xiàn)代主義風(fēng)格”。菲利普·古德溫（Philip Goodwin）和愛德華·杜雷爾·斯東（Edward Durrell Stone）這兩位當(dāng)時(shí)并不知名的建筑師為現(xiàn)代藝術(shù)博物館進(jìn)行了設(shè)計(jì)。博物館選址于曼哈頓西53街（West 53rd Street），這是一條東西向的小街，并非曼哈頓重要的街道。博物館的設(shè)計(jì)風(fēng)格簡(jiǎn)約，沒有宏大的建筑體和古典的建筑裝飾。它就像是一個(gè)靜靜等待經(jīng)過它的公眾隨時(shí)出入的地方，不需要進(jìn)入博物館大堂之后而心懷仰視和敬畏之情。隨著時(shí)間的變化，博物館也經(jīng)歷了一些改建擴(kuò)建工程。比如50年代，由曾任博物館建筑和設(shè)計(jì)策展人、并深受密斯·凡·德·羅影響的建筑師菲利普·約翰遜（Philip Johnson）就為博物館設(shè)計(jì)了一個(gè)深受觀眾所喜愛的花園。

1943年，弗蘭克·洛伊德·賴特（Frank Lloyd Wright）應(yīng)邀設(shè)計(jì)紐約古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim Museum， New York），由于設(shè)計(jì)方案反復(fù)修改、加之主要贊助人所羅門·古根海姆去世（1949年）等多種原因，十年后博物館才正式建成。不過，白色、螺旋形狀的博物館設(shè)計(jì)甫一面世就成了紐約的地標(biāo)之一。古根海姆博物館位于曼哈頓非常重要的第五大道，與華麗、古典的大都會(huì)藝術(shù)博物館相距不遠(yuǎn)（見圖4）。

圖4　 建設(shè)中的紐約古根海姆博物館⑤

此后，伴隨著“博物館潮”的到來，越來越多個(gè)性鮮明的博物館設(shè)計(jì)出現(xiàn)在美國(guó)，比如蓋蒂博物館（The J. Paul Getty Museum， Los Angeles）、新美術(shù)館（New Museum， New York）、丹佛藝術(shù)博物館（Denver Art Museum， Denver）、薩爾瓦多·達(dá)利博物館（The Dali Museum， St. Petersburg）、搖滾名人堂和博物館（Rock and Roll Hall of Fame，Cleveland），等等。這些博物館的設(shè)計(jì)如同一件件展示著的藝術(shù)品，分布于美國(guó)大大小小的城市或鄉(xiāng)村，持續(xù)吸引著觀眾前往參觀、欣賞博物館建筑本身以及其中的作品。

2.從獨(dú)立、明確的子空間到流動(dòng)的空間：知識(shí)分類的變化

從博物館的內(nèi)部空間來看，20世紀(jì)30年代以來的博物館開始采取更加靈活、開放、流動(dòng)的內(nèi)部空間分配。博物館是一個(gè)為公眾提供學(xué)習(xí)內(nèi)容的場(chǎng)所，但或許，知識(shí)不應(yīng)該再是一成不變和具有權(quán)威的面孔了。在理論上，博物館從一個(gè)精英式的機(jī)構(gòu)變成一個(gè)更加親民、大眾化的地方（盡管精英主義在博物館中一直存在）。博物館希望將更多的空間騰出作為“課堂”以探討知識(shí)的可能性，并且直接與觀眾實(shí)行對(duì)話。在歐洲有越來越多的聲音呼吁博物館在撰寫展品說明時(shí)要放棄那種篤定的、權(quán)威的態(tài)度，是要讓每一位觀看作品的個(gè)體觀眾也能夠有自我生產(chǎn)知識(shí)、認(rèn)真反思的可能與空間。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展示空間實(shí)際上就是一個(gè)開放的廣場(chǎng)，在其中，可以根據(jù)展覽主題及內(nèi)容使用可移動(dòng)的展墻來構(gòu)建或改變博物館的展廳。而對(duì)古根海姆博物館而言，整個(gè)博物館的展示廳就是一條不間斷的、螺旋上升（或下降，取決于行走的起點(diǎn)和方向）的坡道。盡管在其間也有從坡道一側(cè)延伸出去的展廳，但可以說博物館的展廳是流動(dòng)的和完整的，卻不再存在相互獨(dú)立的子空間了（見圖5）。

圖5　紐約古根海姆博物館內(nèi)部⑤

3.新技術(shù)成了增強(qiáng)觀眾體驗(yàn)的工具

曾經(jīng)的博物館參觀體驗(yàn)，主要是以觀看的形式實(shí)施的。然而，單純的觀看形式缺少對(duì)話，就不容易邀請(qǐng)觀眾真正投入其中。如今諸如“hands-on activity（動(dòng)手體驗(yàn)）”、“interactive activity（互動(dòng)體驗(yàn)）”這樣的理念在大多數(shù)美國(guó)博物館得到了高度的重視。比如，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館將一些名作的復(fù)制品和部分真跡組織成可供觀眾“學(xué)習(xí)”及收藏的形式，以強(qiáng)化他們的體驗(yàn)；眾多博物館已經(jīng)完成或正在進(jìn)行數(shù)字化建設(shè)，并通過實(shí)體博物館之外的途徑向更多公眾提供學(xué)習(xí)的資源。隨著新技術(shù)的不斷進(jìn)步，博物館也擁有了更多提升觀眾體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。

位于紐約的庫珀·休伊特史密森設(shè)計(jì)博物館（Cooper-Hewitt， Smithsonian Design Museum，New York）是目前美國(guó)唯一一座以設(shè)計(jì)為主題的博物館。盡管博物館坐落于具有厚重歷史文化的地區(qū)，但其中卻添置了一些非常前沿的參觀體驗(yàn)。不久之前，該館為壁紙收藏設(shè)計(jì)了一個(gè)“浸入式展廳（Immersing Room）”，為參觀者提供了更加真實(shí)的臨場(chǎng)體驗(yàn)。觀眾在這個(gè)展廳中可以自由選擇博物館所收藏的壁紙，并將其投射到四周的墻壁上，于是整個(gè)展廳似乎真的貼上了此款壁紙——這無疑是非常理想的觀賞和體驗(yàn)方式。此外，作為一座設(shè)計(jì)博物館，庫珀·休伊特還為觀眾提供了“過程實(shí)驗(yàn)室（Process Lab）”。在這里，觀眾可以體驗(yàn)為解決日常生活中的問題而進(jìn)行設(shè)計(jì)的過程⑥（見圖6）。

圖6　庫珀·休伊特史密森設(shè)計(jì)博物館為所收藏的壁紙?jiān)O(shè)計(jì)的“浸入式展廳”⑦

四、結(jié)語

對(duì)博物館而言，是功能重要還是形式重要？人們到底需要什么樣的博物館建筑？

現(xiàn)實(shí)中，博物館的形式（或建筑設(shè)計(jì)）往往被當(dāng)作博物館規(guī)劃的核心，可以說，很多新建立的博物館在最初開始規(guī)劃時(shí)，首先做的事情就是邀請(qǐng)建筑師進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)工作，然后才考慮具體收藏哪些內(nèi)容、要實(shí)行怎樣的展覽或教育項(xiàng)目（即博物館的主題內(nèi)容）。有些時(shí)候，的確是形式成了博物館開放之后最核心、最吸引觀眾眼球的內(nèi)容。1983年到1989年完成的俄亥俄州立大學(xué)衛(wèi)克斯那藝術(shù)中心（Wexner Center for the Arts，Ohio State University）在開放之前還沒有任何藝術(shù)作品［4］，但由于建筑師彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、理查德·特洛特（Richard Trott）和景觀設(shè)計(jì)師勞瑞·歐林（Laurie Olin）共同設(shè)計(jì)的博物館面世之后迅速引起轟動(dòng)；1997年，古根海姆博物館在西班牙城市畢爾巴鄂開設(shè)了一座分館，分館由美國(guó)建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設(shè)計(jì)。這座博物館在開館時(shí)也沒有自己的收藏品，這是因?yàn)樗械恼褂[內(nèi)容是由紐約的總部決定的。然而，這座宛如巨型金屬雕塑品的建筑本身，就吸引了無數(shù)觀眾前往。對(duì)于古根海姆畢爾巴鄂分館來說，是博物館建筑的樣式而非館中的收藏品吸引觀眾走進(jìn)博物館，從而改變了一座城市的面貌的。可以肯定，注重建筑本身的設(shè)計(jì)并不意味著忽視博物館在功能和使用方面的考量，相反，功能才是博物館進(jìn)行規(guī)劃之時(shí)最要優(yōu)先考慮的內(nèi)容。

除了文前提及的美國(guó)博物館基本的設(shè)計(jì)特色之外，在新的博物館規(guī)劃中還呈現(xiàn)著愈加“綠色”的趨勢(shì)。比如，達(dá)利博物館在進(jìn)行規(guī)劃、設(shè)計(jì)時(shí)就采用了多元化的綠色設(shè)計(jì)理念：設(shè)置雨水過濾和凈化系統(tǒng)，減少不可再生材料的使用，安裝太陽能，注重博物館室內(nèi)的環(huán)境質(zhì)量，等等。

即使是在一百多年前，波士頓藝術(shù)博物館在構(gòu)思自己的建筑物時(shí)，就曾反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“怎樣才能使博物館被最好地利用起來，不僅是在現(xiàn)在，而是在無限的未來？”［5］

注釋

① 數(shù)字來源于美國(guó)博物館同盟網(wǎng)頁（原美國(guó)博物館協(xié)會(huì)，近年來由American Association of Museums更名為American Alliance of Museums），http：//www.aam-us.org.

② 有關(guān)惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館新館的更多信息，可參見http：//whitney.org/About/NewBuilding .

③圖片版權(quán)：波士頓藝術(shù)博物館.

④ Museum of Modern Art， http：//press.moma. org/wp-content/files_mf/sectiontexts.pdf.

⑤圖片版權(quán)：紐約古根海姆博物館.

⑥ Cooper Hewitt Process Lab， http：// www.cooperhewitt.org/events/currentexhibitions/process-lab/.

⑦圖片版權(quán)：庫珀·休伊特史密森設(shè)計(jì)博物館.

［1］ Karl E. Meyer， The Art Museum： Power，Money， Ethics. New York， 1979， P13.

［2］ Benjamin Ives Gilman， The Museum Design as Tested by Experience， Museum of Fine Arts Bulletin， Vol.22， No.133 （Oct. 1924）， P40.

［3］ Anne D'Alleva， How to Write Art History（2nd Edition）， Laurence Kind Publishing Ltd， 2010， P59.

［4］ Jayne Merkel， The Museum as Artifact， The Wilson Quarterly， Vol.26， No.1， （Winter，2002）， P67. ［5］Benjamin Ives Gilman， The Museum Design as Tested by Experience，Museum of Fine Arts Bulletin，Vol.22，No.133 （Oct. 1924）， P40.

On the Evolution of American Museum Architecture and its Space Design

Over the past two hundred years， the architectural design of American museums has shown some signifi cant changes. The designs of early museum buildings followed the style of European public institutions， presenting obvious classical features in the exterior design；meanwhile applying a unifi ed style in the interior space， and focusing more on the layout and allocation of exhibition galleries. After the 1930s， more and more museum designs became the expression of personal styles of museums and architects. In the interior space， museums are more likely to adopt a dynamic， open and fl exible design， and to advocate reducing interior decoration to decrease the interference in the exhibits. In recent years， many museums in the United States prefer to provide “context” for the exhibits and to design special exhibition environment； moreover， many museums started promoting the concept of sustainable design.

Museum Design； Temple； Personality；Space

J0-03

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.05.002（0006-07）

2016-08-26

張瀚予，博士，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理和教育學(xué)院講師。