貝多芬鋼琴奏鳴曲當中的“奏鳴曲式”研究——第十首第一樂章的結構分析

劉　燕

(黃岡師范學院 音樂學院，湖北 黃岡 438000)

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貝多芬鋼琴奏鳴曲當中的“奏鳴曲式”研究
——第十首第一樂章的結構分析

劉燕

(黃岡師范學院 音樂學院，湖北 黃岡 438000)

貝多芬是一位偉大的鋼琴家，他的32首鋼琴奏鳴曲將鋼琴藝術推向古典音樂的頂峰，享有“新約圣經”的美譽。以第十首鋼琴奏鳴曲第一樂章為分析對象，從結構和演奏上對其進行分析，旨在探索作品的創作規律和音樂內涵。

貝多芬；第十鋼琴奏鳴曲；結構研究；演奏處理

“樂圣”貝多芬，德國著名的作曲家、鋼琴家，是維也納古典樂派杰出代表人物之一，在世界音樂史上有著重要地位。被譽為“新樂圣經”的32首鋼琴奏鳴曲貫穿貝多芬早期、中期、晚期三個創作階段，清楚地記錄了貝多芬創作歷程和創作風格的變化，帶有一定的自傳意義。本文所分析的這首奏鳴曲創作于1798-1799年間，是貝多芬早期奏鳴曲作品之一，充滿了許多豐富的表現方法，充分體現了“貝多芬式”的音樂性格，第一樂章尤為出色。

一、貝多芬《第十鋼琴奏鳴曲》第一樂章的結構

第一樂章是一個2/4拍的快板樂章，運用典型的奏鳴曲式寫作而成，包含呈示部、展開部、再現部和尾聲。結構圖式如下：

二、《第十鋼琴奏鳴曲》第一樂章的呈示部(第1-63小節)

這是一個建立在G大調上的呈示部，曲風親切明朗，包含主部、連接部、副部、結束部四個部分。

1.主部(1-8)主部為一個建立在G大調上的平行二句式樂段結構，譜例如下：

第一小節為主部的核心材料，由三個動機構成。如譜例所示：動機一是從弱起小節、弱力度開始，先上行八度大跳加下行四度的十六分音符構成；動機二是前十六后八的節奏型、下行四度加上行二度構成的環繞音調，與動機一形成倒影關系；動機三是第一小節左手伴奏聲部的一級主和弦構成。核心材料在第二小節進行了重復鞏固，至第三小節時將核心材料進行上行二度模進并隨后再次進行重復。伴隨著C3音的出現，整個主部音樂于3/4處迎來短暫高潮，后用連續的下行級進方式回落。此后的五小節運用了動機二先下后上的形狀進行至第八小節前一拍，從而在G大調上以收攏終止結束主部音樂。從節拍上看，主部音樂整體上采用了左右手錯位的節奏組合，旋律與伴奏聲部重音產生后移，音樂形象幽默大方。

2.連接部(9-25)運用了新材料，分新材料的初次呈示、鞏固、轉化與啟下三個階段。

(1)新材料的初次呈示(9-12)。新材料的“新”主要體現在：從第九小節末拍開始至第十小節，以D音作八分音符的同音反復加下行二度；第十一至十二小節雖然保持D音的同音反復，但改為使用十六分音符從而增加了音符的密度。這個階段的和聲主要是圍繞主調G大調主、導和弦進行，未出現轉調。

(2)新材料的鞏固階段(13-20)。 鞏固階段通過第十三小節的骨干音D開始，加入輔助音和二度級進使旋律進行上下折轉，第十四小節則將主部第六小節的小切分節奏進行了拉寬變成兩拍大切分，和聲上以#C音為中介和弦轉至主調的屬調D大調。第十五至十八小節在節奏時值上與第十四小節等同，同時加了裝飾音予以點綴，在旋律的運動方向上稍有變化。整個階段的伴奏聲部依然采用了琶音式的分解和弦，從第十九小節出現D大調的屬音a1音,且每一組的十六分音符la音作屬持續音運動。轉調的設計仿佛是在描寫人們也在內心開始了歌唱。

(3)新材料的轉化與啟下(21-25)。主要體現在右手旋律聲部、快速的六連音音流；而伴奏聲部繼續保持之前的節奏型。在和聲上這幾個小節始終是圍繞著屬功能和弦來暗示D大調，為進入副部及其調性作了極其自然的過渡。

3.副部(26-47)在D大調上進行，按照副部主題的發展脈絡可分為副部本體、突變發展、結束句三個階段。在音樂的材料、和聲、結構上與主部形成一定程度的對比。

(1)副部主題本體(26-32)，譜例如下：

如譜例所示，副部的本體階段從第二十六小節開始，旋律以下行級進為主，內聲部采用三度的和聲音程，左手伴奏聲部則用主音分解八度給予點綴。第二十九小節由主部的動機二派生而來，隨后的第三十至三十一小節在旋律上主要進行了二度下行模進。整個副部音樂相對于主部音樂更顯親切和歌唱性。

(2)副部主題的突變發展(33-40)。此階段的旋律聲部材料主要來自于動機一。第三十五至三十六小節的旋律半音上行給人以激動感，隨后的兩小節是移位重復，第三十九至第四十小節旋律聲部由連接部材料派生而來。整個階段的伴奏聲部在材料上主要運用了單和雙音的和弦分解。

(3)副部的結束句(41-47)。結束句旋律聲部的材料主要為連續四個三十二分音符以二度音程關系進行環繞，至第四十五小節處以一串音階進入到第四十六小節柱式和弦。伴奏聲部以柱式和弦加休止為主。最后收攏終止在副調D大調上。

4.結束部(48-63)結束部以疊入的方式進入，聲部增厚為三層。旋律聲部的材料為雙音的環繞音型，來自于動機一，以二小節為單位序進至第五十七小節；第五十八至六十三小節的旋律聲部主要是片斷化的材料。中間聲部從第四十七至五十一小節主要運用了同音反復的手法，第五十三至五十七小節主要材料由動機三派生而來，隨后的小節主要在進行和弦的分解。整個低音聲部先是以環繞音型進行呈示，從第五十八小節后出現了個小調的屬持續音，暗示了展開部開始的調性。整個結束部體現出了綜合的性質，三個聲部最后完滿終止在副調D大調上。

三、《第十鋼琴奏鳴曲》第一樂章的展開部(第64-124小節)

這是一個運用了舊材料的展開部，分引入、中心、準備三個階段。

1.引入(64-124)引入階段在主調的同主音g小調上開始，材料主要來源于主部，持續六小節后至第六十九小節處用一個中介和弦巧妙地轉到關系大調bB大調上。

2.中心(74-98)可分兩層：

(1)第一展開中心第74至第80小節主要運用了副部材料，在bB大調上進行。

(2)第二展開中心第81至第98小節，旋律聲部先是移至左手聲部，運用了主部材料。第八十四至八十五小節運用了連接部的材料。此后，旋律以一種規律模式進行變化發展，最后落于主音。整個伴奏聲部伴奏音型來源于主部第五至七小節，運用了倒影的手法作了略微的變化。

3.回頭準備(99-124)可分三層：假再現——華彩——屬準備。

(1)假再現(99-106)始于第九十八小節后半拍，在bE大調上進行。第九十九至一百零二小節運用了主部核心材料，而接下來的四小節則在旋律聲部運用了副部核心材料。

整個伴奏聲部運用了主部五至八小節的伴奏音型，是對呈示部的假再現。

(2)帶華彩的連接(107-115)。第二層的旋律聲部材料主要是環繞型的音階，而伴奏聲部 一系列變化音的出現表明在調性上已由之前的bE大調轉向了g和聲小調。

(3)屬準備(116-124)旋律聲部采用了主部核心材料，伴奏聲部的屬音持續暗示真正的再現部即將開始。

四、《第十鋼琴奏鳴曲》第一樂章的再現部(第125-186小節)和尾聲

整個再現部與呈示部相比，變化不大，同樣包含主部、連接部、副部和結束部。其中主部在G大調上呈示，連接部主要運用了音調移位重復的手法，樂節有所拉長；副部調性仍在G大調上，體現副部調性回歸的特點，這一點也是奏鳴曲式寫作手法最重要的地方。尾聲(187-200)篇幅不大，運用了主部的核心材料，將樂思再次呈現，起到了首尾呼應的效果，最后在主調G大調上終止。

通過對本樂章的結構進行分析，我們看到了貝多芬的奏鳴曲具有自己獨特的風格，節奏永遠充滿生命力，和聲豐富多彩，曲式嚴謹又不墨守成規，既有古典的音樂形式，又有浪漫的真切情感。此外，貝多芬對這首奏鳴曲的動機與旋律的安排是采取了對話似的形式，創造性地發展了海頓的對話特點，在音樂中表達了兩種互相對立因素的爭吵言論，富有邏輯思維的想象，具有清澈、樸素、率直等特點，在貝多芬早期奏鳴曲中占據重要位置。

總之，在了解貝多芬作品時，應該對作品的背景進行深入剖析，了解他生活的時代以及他本人的思想和性格特質，從而更好掌握他的作品。

責任編輯張吉兵

J657

A

1003-8078(2016)05-0046-02

2016-05-04doi：10.3969/j.issn.1003-8078.2016.05.13

劉燕(1983-)，女，湖北黃石人，黃岡師范學院音樂學院講師，碩士。

黃岡師范學院2015年度校級青年科研基金重點項目，項目編號：2015018603。