現代中國花鳥畫色彩教學研究

張永康

著眼于現當代的國畫界，改革開放之后，多元的文化格局迅速形成，之前遭到冷遇的花鳥畫重新被人們認識和賞識。在這樣的契機下，為了進一步打破傳統花鳥畫中色彩單一化和程式化的格局，花鳥畫家們試圖從民間藝術的色彩表現形式和西方色彩理論的研究成果中汲取營養，并將其融入自己的創作實踐中。以此類方式形成的花鳥畫作品，因為在內容上貼近生活，在形式上新穎別致，所以能在很大程度上滿足大眾的審美趣味，獲得雅俗共賞之效，并在藝術市場和收藏界贏得一定的地位。當然，這種“蓬勃之勢”下也不乏大量“粗造濫制”“牽強附會”之作，它們在多元化的藝術生態中如同霧霾一般，干擾人們的視線，甚至誤導大眾的審美價值判斷。這樣一來，藝術教育的意義就顯得尤為突出。因此，如何正確地對待西方藝術與中華藝術、現代藝術和傳統藝術的關系、如何更好地將新材料、新技法所產生的色彩效果與中國傳統的繪畫形式相結合，如何在按部就班、穩健前進的基礎上又發展出自身的獨立個性等，已經成為當下花鳥畫創作和教育中的重要課題。本文將從 “色彩在中國花鳥畫發展過程中的歷史沿革” “色彩在現當代花鳥畫創作和教學中的基本態勢”以及“中國現代花鳥畫的色彩革新及色彩教學的關鍵點”三方面進行闡述，以望對當下花鳥畫在色彩方面的創新和教學有所裨益。

一、色彩在中國花鳥畫發展過程中的歷史沿革

作為繪畫藝術風格的基本組成要素，繪畫語言中的色彩、造型、線條、結構等一直都是其創作藝術形象的關鍵要素，特別是色彩的運用，憑借內涵豐富的藝術特征，給觀者帶來鮮明的視覺沖擊。藝術家借助色彩構成語言來抒發感情、表達情緒和創造意境，并將之物化到作品之中，藝術作品的色彩美往往通過一定的視覺心理規律激發觀眾的審美情趣，從而滿足觀者的審美需求，這一特點，不管是在傳統的還是現代的，東方的又或是西方的繪畫作品中，都得到了驗證。

中國畫歷史悠久，其繪畫在古代被稱為“丹青”，“丹”指丹砂，“青”指石青，石綠，兩者均為重彩顏料，足見中國畫對色彩的重視和強調。有跡可考的中國古代藝術，如一些漆畫、帛畫和敦煌壁畫，無不體現了古代藝術家對色彩的情感。

中國畫按題材大體可分為人物，山水，花鳥三大類，花鳥畫，作為獨立的畫科較前兩者而言雖出現得最晚，但卻在色彩表現上最為豐富。不同種類的花鳥畫在用色理念和著色方法上存在著很大的不同。同時，色彩作為一種表現與再現、感性與理性相結合的視覺語言，在各類花鳥畫中所表現的功能具有明顯的差異性。首先，花鳥畫的獨立成科是人類精神文明演化到一定階段的必然結果。顧名思義，花鳥畫是指以花鳥草蟲等自然景物為主要題材的繪畫，在此基礎上，它們具有更深一層次的以花鳥題材作為基本語言延續傳統文化的重要使命。

二、色彩及其教學在現當代花鳥畫發展中的基本態勢

當下，文化領域呈現高度包容的時代特征，中西方文化在不斷碰撞中慢慢融合，傳統與現代藝術在持續對峙中漸漸統一，由此，大眾的價值觀與審美觀也發生了巨大的轉變。藝術上的“百花齊放，百家爭鳴”推動了大眾審美朝多元化的方向發展。在藝術領域中，無論是創作教學還是品評鑒賞都由原來的注重主題內容轉向注重表現形式，其間，中國傳統繪畫中的色彩要素重新得到審視，花鳥畫的色彩傾向由于受到新藝術思潮沖擊的影響而顯得愈加豐富起來，不論是細膩娟秀、富于骨感的工筆花鳥畫，還是肆意粗獷、充滿意境的寫意花鳥畫，都發現了適于各自繁榮發展的新大陸，用來滿足新型繪畫語言的時代需要。

誠然，身處藝術領域的我們已經很熟悉“當代性”的必要性，即如何在當代藝術高度融合的大背景下取傳統國畫之精華，棄其繁文縟節，充分發掘深層的色彩藝術價值，如何在復雜的文化環境下合理地借鑒和吸收西方繪畫、當代藝術以及民間藝術的用色方式和技法，如何將以上提及的幾點整合為一套靈活的理論體系，并將之貫徹落實到有關花鳥畫的色彩教學和創作實踐中去，對于當下中國花鳥畫的發展至關重要。

三、中國現代花鳥畫的色彩革新及色彩教學的關鍵點

（一）堅守與繼承

所謂堅守，就是要堅定地恪守藝術形態中所蘊含的中華民族精神，不能被外來的文化意識所侵蝕；所謂繼承，就是要批判地傳承傳統文化藝術中的精華部分，并適時做出一定的取舍。

關于傳統花鳥畫的繼承，我們需要認識到需求的差異性，以區別于古人的方法臨摹作品，做到量帶動質，所謂“厚積方能薄發”正是如此。這樣做很大一部分原因在于，中國花鳥畫在工、寫、彩、墨等方面都具有高超的技法，隨著臨摹量的積累，對于繪畫質的領悟也會上升到一個新的高度。然而，盡管臨摹是傳承的一個關鍵，我們大可不必拘泥于此，量固然很重要，意臨才是最終目的，活學活用，摹古方以開今。

感悟傳統畫道離不開大量優秀作品的觀閱，將繪畫之史論銘記于心，在此基礎上，結合長期臨摹所得的經驗，思考尚不足之處并作出有效的總結，據此加深自己對傳統花鳥畫作品中表里意向的領悟。而為了品味繪畫作品的內涵，觀者需要提升自己的傳統文化知識素養以應對過程中可能遇到的挫折。

傳統就如同一壇美酒，只有經過歲月的歷練，才可以醞釀出醉人的香味，而深入傳統骨子里的人類智慧也會伴隨時代的更迭延續下去，或許會有強弱之別，但凡是優秀的，都會在歷史的畫卷上留下屬于自己的一筆。此外，在花鳥畫的教學過程中，教育者也應當引導學生既要將傳統花鳥畫中優秀的、共性的規律加以繼承和發揚，又要博采眾長，并根據自身的特色從中選擇最適合自己的藝術元素來深入研習、為我所用。

（二）發展與創新

1、內容主題上

（1）從對自然和生活的體會和感悟中提煉素材

生活是藝術的源泉，作為藝術家，應對自然和社會投以極大熱愛和關注，對時代精神有獨到的思考和感悟。尤其是通過一定時間的畫技練習和畫道體悟之后，更應以新的姿態重新深入生活、體悟自然，以此來進一步提升作品的意境和自己的精神境界。

（2）緊跟時代的步伐

藝術是時代的見證，是特定時代的哲學、文化、審美的集中反映。當下，隨著科學技術的日新月異、社會生活的不斷豐富、以及文化交流的日益頻繁，花鳥品類日益豐富，在形態和色彩上，打破了原來的單調局面，呈現出絢麗多姿之態。在這樣一個開放而多元化環境里，花鳥藝術家完全可以不受傳統題材的束縛，憑借中國畫特有的筆墨去展現與時俱進的主題和精神。

2、表現形式上

（1）對民間藝術中色彩的借鑒

民間藝術主要是相對院體藝術而言的，它在各方面都強調貼近生活，民間藝術中的花鳥元素在設色方面受到生活的啟示很多，頻用亮色、純色，對比鮮明，有著極強的裝飾性，較之院體畫也更顯濃烈，表達出人民群眾對美好生活的一種詮釋以及對美好未來的一種期盼。所以說，對民間藝術色彩的借鑒，不僅是挪用其形式，更應該發揚民間藝術家那種積極向上、敢于創新的精神。

（2）對西方藝術作品中色彩以及其相關的色彩理念的研習

從花鳥畫的發展史中可以看出，花鳥畫的發展在任何時期都在一定程度上受到過外來文化的滋潤，如漢代佛教傳入對中國美術繪畫的影響，西域文化發展了唐代“凹凸法”，尤其是海派對西畫色彩研究，一直影響到現代齊白石、潘天壽等人的創作，他們的作品基于中華民族傳統文化，并積極、合理地吸收了外來文化。“取西畫之所長，補自我之所短”這一觀念在當代花鳥畫壇也有著新的面貌，如潘公愷先生的《蘭花》《晨露》，張桂銘的《藍瓶玉蘭花》《荷滿塘》等等，大都立足于西方繪畫的平面構成理論，與東方繪畫的題材、意境、筆墨及韻律相結合，作品中傳統的意筆用線以及色彩的主觀表達，體現了藝術作品的時代感和前衛性。這些成功的先例無疑為我們提供了寶貴的經驗。當然，對外來藝術形式的借鑒，應當是辯證的、合理地、適度的、有選擇性的，因為，它們畢竟是來自不同的民族，有著各自的文化淵源。所以說，要做到真正意義上的“中西交融”是極其不易的，在當下花鳥畫的創和作色彩教學中，我們唯有通過實踐、總結、再實踐、再總結，在如此循環反復的過程中不斷積累經驗、深化認知、完善技能，方能取得成功。

正如潘天壽在《聽天閣畫語錄》中說的：“常，承也；變，革也。 ”創新是一切事物發展進步的動力，現代花鳥畫的發展也是如此。從時代生活中汲取素材，從民間藝術和西方繪畫中尋求靈感，從新材料新媒介中探索新技法，從民族精神和時代精神中提取新的色彩語言等，都是中國當代花鳥畫在創新道路上可以努力的方向。沒有探索就沒有發展。作為創作者，我們需要創新；作為教育者，我們更需要引導學生不斷創新。只有具有強烈的創新意識，我們方能超越前人，超越他人，超越自己，藝術的獨特性方能化為源源不斷的生命力。

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