突破限制，煥發紅星“新”生命

鄭儀霖

摘要：本文以舞蹈創作為切入點，賞析芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的創作方面，從其舞劇的敘事、舞蹈的創編、舞劇的結構“三個突破限制”分別展開行文，引發對現如今舞蹈創編的思考。

關鍵詞：芭蕾舞劇《閃閃的紅星》? ?突破限制? ?創編

中圖分類號：J723? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）03-0155-02

“媽媽是黨的人，我就是黨的孩子。”“等滿山的映山紅開了，紅軍就回來了。”一聽這臺詞，就下意識的反應：這是電影《閃閃的紅星》啊！即刻映入腦海的就是那積極向上、敢于擔當的少年潘冬子的形象。兒童片《閃閃的紅星》由文學作品《閃閃的紅星》改編為電影的，影片中講述著一個稚嫩單純的孩子如何成長為一名真正的紅軍戰士的故事。它是1974年由中國八一電影制片廠制作而成的優秀兒童片，曾獲第二次“全國少年兒童文藝創作獎”評選活動中榮獲二等獎。它是無數70年代人共同的童年回憶，是心中的一盞明燈，乃至現在再次觀看都深受感染，心潮澎湃。

就在最近由上海芭蕾舞團出品，趙明導演編導的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，它在舞蹈界、影視界及話劇界、文藝界以及其他業界和群體間掀起了一陣熱潮。舞劇在其舞蹈編創、舞蹈表演、舞臺美術、和舞劇音樂方面都是極為優質的藝術造詣。芭蕾舞劇《閃閃的紅星》面對紅色經典，突破電影的復雜故事情節、突破舞蹈語言的特殊性、突破電影的時代語境，在突破限制中煥發閃閃紅星的“新”生命。

值得一品的是舞劇在突破限制之后的創新。其創作的宏觀面，藝術表現手法以及整部舞劇的主題立意;再而是它創作的微觀面，動作語匯以及舞段編排上。它運用嶄新的敘事方式，雙重時空，以當代視角詮釋。舞劇浪漫詩意，讓紅星既具有經典性又賦予時代感。它是新時代舞劇如何重塑紅色經典和運用現代理解如何解讀紅色經典的滿意答卷！

一、穿越時空的“新”敘事

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》面對一部兒童電影題材運用舞劇方式呈現，還是芭蕾舞劇的形式。這在無形中給編導者設置了限制。而趙明編導卻能在這束縛之中尋找突破，加強舞劇的敘事功能，運用多重空間進行敘事。讓青年潘冬子與少年潘冬子進行隔空對話，將舞臺上的空間運用到極致。以主空間青年潘冬子一次次地擺脫夢境和回憶在現實中成長，以童年回憶和夢境也就是青年潘冬子的內心為輔空間，使全劇不失敘事邏輯，簡單明晰。

電影僅停留在潘冬子的少年時代，而舞劇回答了電影之后觀眾們疑惑著想象著未來的潘冬子去哪了。芭蕾舞劇中實現了青年潘冬子“穿越時空”來到爸媽與少年潘冬子的身邊，時而擁抱給予他力量，時而又重回爸媽的庇護下慰藉心靈。青年潘冬子“穿越時空”站在少年潘冬子的身后，化作少年冬子的后盾。最觸及人心的是青年潘冬子三次將面對葬身火場的母親無能為力而三次癱倒在地的小冬子拉起。這是青年潘冬子內心的真實寫照，是他自己克服了內心的悲傷與恐懼。第二幕時，紅五星再次出現，紅軍帽再次出現，而青年潘冬子的身邊再也沒有小冬子的身影。噢，潘冬子真的長大了。

編導根據舞劇的敘事特點按照舞蹈自身的規律，將具有可舞性的電影片段放大，簡化復雜與次要的劇情闡述。舞劇多重空間的新敘事方式，沒有紛擾舞劇的敘事性，并在某種程度上同觀眾產生心靈的共鳴更加升華了全劇的主題立意。《閃閃的紅星》不是一部具有完整劇情的舞劇，更不是電影的單純翻版，而是用當代視覺給予了全新的解讀。

二、擬物為人的“新”想象

舞蹈是一種善于抒情的藝術。誠然，舞蹈語言的表達能力弱于文學、電影等的表達能力，舞蹈往往言之不足，轉而立象達意。《閃閃的紅星》芭蕾舞劇中的第二大亮點便是突破舞蹈言之不足的限制，即擬物為人的“新”想象。舞劇中出現許多非人物的形象被比擬為穿足尖鞋的芭蕾演員，比擬為實實在在的人物形象。比如映山紅、紅五星、小小竹排等。全劇以浪漫詩意的氛圍渲染情感與思想。

飾演“映山紅”的芭蕾演員們，一面手臂開合是爭奇斗艷的花，一面手臂舞動而飄浮的烈火，一面又是犧牲烈士的鮮血。筆者最喜歡的是飾演“小小竹排”的芭蕾演員們。他們時而與紅軍手中的竹竿一齊為江中竹筏，兩位紅軍戰士手持竹竿的兩端，中間是清一色身著綠色裙擺的芭蕾演員與竹竿融為一體。在道具竹竿交錯間，芭蕾演員們多以似水般柔軟的手臂穿插其中，像是小小竹排江中流的意境顯現。她們時而手背外推、腕關節旋轉似“撣水”動作是掀起“浪花”的江水，溫婉而又調皮。舞蹈中當“非人物”的形象比喻成人時，有著不一樣的內涵情愫，在特定的時空中有著多重身份創造著多樣五彩的意境。而最令人耳目一新就數那國旗上的五顆星，藝術性地幻化為穿著紅星蓬蓬裙的女子。青年潘冬子與紅星的雙人舞，大都是以紅星帶領，青年潘冬子跟隨的方式呈現。每當雙人接觸時，“紅星”總是多次重復再現芭蕾中延展性舞姿阿拉貝斯。意在不斷強調紅星這一精神導向，使引領潘冬子不斷前行這股精神力量具體可感。

編導如此的編排，專注于帶領觀眾觀看，轉移觀者視覺的關注點，將刻意關注劇情的注意力轉移到舞蹈本體上。凸顯舞蹈的本體特征，創作手法將舞蹈放在首位，由敘事回歸于舞蹈。不斷巧妙地運用群舞渲染氣氛制造意象，強化舞蹈語言的表達能力，運用動態肢體形象達到與觀者的情感觸碰，達到言有盡而意無窮的舞蹈審美境界。

三、煥發紅星的“新”生命

舞劇中第二幕第三場《戰》算是全劇的點睛之筆，升華舞劇主題，紅色經典注入時代血液。在舞劇第二幕第二場之前，基本上是青年潘冬子的內心戲。而第二幕的二、三場中，舞劇的重心從回憶中拉回現實，目光轉移在青年潘冬子的身上，紅五星不僅閃爍在回憶里，更是照亮了現實。第二幕第三場《戰》中在面對胡漢三的咄咄相逼，面對一個胡漢三化成多個胡漢三，青年潘冬子與戰友們一同沖進狼窩，奮勇拼搏。青年潘冬子戰勝童年無法將母親從火海救出夢魘，沖進火海之中，救起千萬個母親和千萬個家庭，為守護更多的家庭而繼續沿著紅五星指引的方向前行。

《閃閃的紅星》講述青年潘冬子回顧歷史、重返少年、到最后的不忘初心繼續向前的心路歷程。舞劇不僅是停留在歷史語境下而是與時俱進，加入編導自己對于人生、生命的感悟并集中體現在舞劇的第二幕。其中突出青年潘冬子同他的父母親一樣，傳承了父母親熱血似火的革命精神。面對父親交付給他的紅星，青年潘冬子解讀了其中的深層寓意，更加堅定了行軍的步伐。舞劇不是對電影簡單的復刻，而是運用現代手法、當代人的理解去重新煥發閃閃紅星的“新”生命。紅星“新”生命在于舞劇中青年潘冬子傳承和升華了革命精神與紅星信仰，成長為優秀的紅軍戰士;紅星“新”生命在于舞劇擯棄死板說教的方式，飽含時代情感以全新的方式刻畫紅色經典;紅星“新”生命在于現當代語境下的時代仍然銘記歷史，升華與弘揚紅軍精神、愛國主義精神，讓民族精神真正存在與延續在百姓之間！

四、結語

在前不久，筆者進入劇場觀賞芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。雖然這部電影出品遠早于筆者出生年代，但這部舞劇卻近在咫尺。是因為趙明導演不斷地為觀眾創造著觀者需求，運用時代語境、現代的編創手法，中國芭蕾訴說中國故事。這樣的作品融入現代理解而被觀者認同，進而拉近舞劇與觀者的距離。整部舞劇的反響十分熱烈，在演員謝幕后的許久觀眾們才緩緩離席。筆者作為當代95后年輕人，倍受感染。無論是舞蹈的編創、舞蹈的主題思想還是編導的創作理念方面都收獲頗豐。趙明編導善于在限制中尋找突破點，從舊素材中尋找新可能。趙明編導不僅是在《閃閃的紅星》經典電影版本的條條框框下，還是在他之前創作榮獲嘉獎的民族民間舞劇《閃閃的紅星》束縛下，他一次又一次地挑戰自我，打破限制。趙明編導正是在限制下沖出重圍的新一代“紅軍戰士”，這樣的精神是當代藝術創作者們難得可貴的。

我們常說經典是無法超越的。每當創作者在轉換藝術形式重塑經典時都需要注意創作的禁忌。當以舞蹈這種特殊的藝術形式演繹紅色經典時，在限制的圓圈內，遵循舞蹈特性規律，打開關鍵進行突破便可重新煥發紅色經典的生命力。如何運用“新”的創作手法，既能詮釋紅色經典，又能賦予時代強音。讓永遠炙熱的革命情懷、紅色精神在中華民族的血脈中代代傳承。芭蕾舞劇《閃閃的紅星》在舞蹈創編方面做出了完美的解答！張繼鋼編導說：“限制是天才的磨刀石”。映射到我們這些后輩們在編創作品時，應該向前輩學習，敢于在限制中尋找突破，打開嶄新的創新方式，努力創作出優秀的舞蹈作品。