關于宋畫《碧桃圖》臨摹后的思考

劉懷宇

中國畫寫實的高峰在宋代達到了頂端的程度，在中國畫中不可忽視其在工筆花鳥上建立的成熟，繼唐之遺韻，開元明之先河。通過對其中一副《碧桃圖》的研究，以一點窺探宋畫的文化背景，造型觀念，筆墨語言等方面初試研究以明確中國畫的“格物致知”的觀察方法及中國畫“寫生”的內在含義，重新校正個人的思想觀念，建立以宋人思想為基礎的中國繪畫觀念。

【關鍵詞】格物致知；宋畫；碧桃圖；筆墨

1 宋畫發展的背景

宋朝結束了五代封建的割據局面，在一段時間內，社會保持著相對穩定的局面，導致了書畫功能、書畫意境、書畫風格上都有著明顯的演變。在文化上：宋代的文化是博大精深，美術題材上也非常的廣泛，在花鳥畫上的發展宋代也是取得了巨大的成就，由于當時宮廷中裝飾的必須務求華美，使得花鳥畫再貴族美術中占據著重要地位，如黃筌黃居寀父子就具有著“黃家富貴”的風格，其他花鳥畫家有崔白、趙佶等不勝枚舉。

2 宋畫《碧桃圖》的繪畫語言

2.1 構圖研究——以點帶面

宋代的繪畫注重文人的參與，常在精密不茍的法理中灌注趣味與精神，宋畫的精微典雅獨步百代，精微者必有細節，而細節決非節外生枝是完全與整體和諧并流暢地表達，在古代畫論那里有一段精論：“理無形而難知、物有跡而易睹，故因是物以求之”。大致的意思就是：既然理無形而物有形，就應在形的物上作格物的踏實功夫，要在有形之物中求無形之理，格物原是由積累到貫通。再到推類的認知過程也就是一個具體到普遍，到具體的過程，使心與理一心與物融，學識在“窮理以進知”的格物中，在內外雙修的多種參照和互補中完成，這種由內而外再內的認識過程，隨風潛入夜潤澤萬物于法理和意韻之中這實在是宋代畫家的寶典，也是宋畫的魅力所在。

《碧桃圖》采用“v”字形式是折枝構圖中常截取一大一小兩簇枝頭入畫以“v”字的形式展開構圖陣勢，布局中具有多少高低前后疏密賓主的變化，構圖多從畫幅的下邊發枝起勢，常常在上部留有大量的空白。《碧桃圖》一畫中兩枝相交，顯得頗為活沷。

2.2 造型研究——中國寫實的高峰

宋代的花鳥畫一直很注重“寫生”這一概念，也一直被歷代花鳥畫和品評家們所廣泛接受，更重要的是說明了花鳥畫其中所表達的生意與生命在宋代的工筆花鳥畫上對物象的嚴謹的刻畫以求形似的同時，看重物象內在氣韻和神態的展現。在《碧桃圖》上的造型可以說是對形和神的結合完美，闡述是對“格物致知”與“寫生”概念的完美釋義，繪畫是絕對視覺意義上的藝術，而其“格物致知”確是在“知”而不是“見”這可能是中國繪畫建立的根本所在“知”“見”。的高度上的差別，明顯而易懂，對于對象的了解。

畫面中對于花和葉和枝干的處理上，勾勒花的線條淡而曲折繁雜的線條，葉充滿張力的弧線和堅挺，剛毅的直線構成的直線的處理，又是完美的對寫生進行了解和詮釋，這里充滿了對生命的感受，對對象的體驗，寫生，不只是對著對象畫不是記錄，不是描摹，是活生生的感受，這里每一根線都充滿了生命充滿了意義。而當“格物致知”與“寫生”的結合，可能就是遲到形和神兼備所必須的道路吧。

3 筆墨研究——宋人筆墨是傳統中國畫寫實形勢的成熟期

在宋代，畫家的筆力都很深厚，所以線條都比較有力，宋代的花鳥畫以筆輕墨秀為主，給人以精致精妙的感覺，而筆墨并非指的是簡單筆與墨的使用，而是指用筆的技巧特點和用墨的方法以及畫家對筆墨的審美感受和對筆墨的習慣用法，這個還包括畫象在選擇材料時所呈現的較為穩定的風格特點，在宋畫《碧桃圖》中的花瓣，樹干和葉子的線條上都表現的極有韌性，顯得花瓣葉子很有水分，樹干也很結實，它的線有兩大類，一類是染色之前的線，一類是染色以后的線。因為染色以后可能有些線會被顏色遮住，需要再勾，提醒的強調結構的線，這種提醒的線還叫做“勒”，不僅僅是輪廓結構還可以是葉筋花筋的線。

4 色彩研究——字廣大、盡精微

宋代的工筆花鳥畫的色彩，概括講是在“隨類賦色”的理論基礎上去強調色彩的自律性的表現中國人對色彩感覺的敏銳和豐富，無異于其它民族，但受到先秦哲學上的影響，古代的中國人對色彩的理解和使用浸潤著哲學的色彩，使中國繪畫的色彩學與光學誕生出的西方色彩科學有著本質差異。中國的色彩觀則強調白黑對于青、黃、赤三大色系的影響，以構成豐富的色彩世界，中國畫家認為色彩本身并不是萬事萬物的本質，而是按照陰陽五行之理生成變化事物的表象，為了不受到表象的迷惑而有效的進入把握事物本質的藝術思維。

結合前人的研究分析《碧桃圖》的色彩，其畫面中的黑白灰無疑是“隨類賦色”的典范之作。畫中將黑白灰明確的分解出來，葉子部分為畫面中黑的體系，花卉為畫面中白的體系，而背景則是為灰的體系。從具體的賦色方式上看，在黑色體系中葉子被分染并罩以綠色，整體而不失細節，這不是對畫面中每一片葉子的細節描繪，而是一種統一的精神的描繪，構成葉子細節被統一在整體之中，以左枝為中心向左下，向右上，每一組葉子被控制在各自的節奏之中，正面葉子和背面葉子的大小分染，葉面的次數，無疑都是有著相當嚴格的對比關系。這一關系決定了其畫面的意境的營造，在這里可以說整體觀點被運用到極致，因為以葉分支撐的畫面，從這里開始相互的關系被嚴格的建立起來。在葉子的用色和方法不再多說，只是其每組的由強至弱，由主到次的變化和細節的和諧統一是讓我們所驚嘆，表現出了古人強大的概括表現力。體驗精心描摹它們時所帶來的心靈的喜悅，從宋畫中體會中國畫中的精髓并將其流傳下去。

作者單位

沈陽大學美術學院 遼寧省沈陽市 110000