淺談聲樂在戲曲中的運用

熊東旭

【摘 要】身為一名戲曲演員當(dāng)然是要掌握最基本的四功五法，而四功“唱、念、做、打”中的唱可說是最難的一項。演員不僅要學(xué)會唱腔的旋律和韻味，更要掌握正確的發(fā)聲方法。本文主要淺談自己對聲樂的理解，并將學(xué)習(xí)到的聲樂與戲曲的唱腔相融合。

【關(guān)鍵詞】聲樂；戲曲；運用

中圖分類號：J80 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0053-01

中國戲曲從形成之初，其藝術(shù)表演手段就有不可缺少的一項——歌唱，這是它有別于西方話劇藝術(shù)的明顯特征。觀眾步入劇場的心態(tài)既是“看”戲，更是“聽”戲，他們審聽著眼前演員的演唱是否動人，技巧是否高超，自己是否被征服。因此，一個戲曲演員，其成就的高低首先就表現(xiàn)在演唱水平上。

2012年我有幸考入了中國戲曲學(xué)院表演系多劇種班學(xué)習(xí)，從小學(xué)習(xí)黃梅戲的我這是第一次接觸聲樂。第一天上課，老師就指出我演唱習(xí)慣、演唱的姿勢等方面的毛病。當(dāng)時，我真的覺得要學(xué)習(xí)正確的方法，找到正確的發(fā)聲位置真的是一件很難的事。老師安慰我說道，學(xué)習(xí)聲樂沒有那么立竿見影，演唱本就是一件看不見摸不著的東西，要慢慢來，只要配合老師加以練習(xí)就會進(jìn)步的！

學(xué)習(xí)聲樂的課堂上，老師首先會讓我們來練聲，老師會用一些不同的開口音或閉口音的字來唱，主要目的是讓我們把口腔打開，練習(xí)氣息的控制以及演唱姿勢。發(fā)聲練習(xí)之后，老師會根據(jù)每個學(xué)生的嗓音條件來選擇歌曲來讓我們演唱，目的也是為了把之前的練習(xí)運用到歌曲中，更好地鞏固練習(xí)。我作為一名戲曲演員，當(dāng)然要將學(xué)習(xí)的東西和戲曲相結(jié)合了。所以每節(jié)課老師都會利用一部分時間來讓我們練習(xí)自己劇種的唱段。老師說：“學(xué)習(xí)聲樂的目的是讓你們可以運用到自己平時的演唱中，如果不結(jié)合你們劇種唱段，那你們就失去了學(xué)習(xí)聲樂的意義了。”上課時老師也會經(jīng)常與我們探討，唱戲時用這樣的方法會不會影響到我們劇種原本的韻味。我覺得只要運用得好是不會改變唱腔的韻味的。

在學(xué)習(xí)的過程中，老師曾說過：學(xué)習(xí)聲樂后并不能讓自己嗓子的音高提升很多，但能讓嗓子在科學(xué)的演唱方法中增加壽命。接觸過聲樂一段時間后，覺得自己的演唱有了很大的提高，同時對演唱也有了一些自己的想法。黃梅戲女聲以大本嗓演唱，其目的是更加貼近生活，具有濃郁的地方氣息。我在演唱黃梅戲唱腔時，大膽地使用了很多聲樂的發(fā)聲方法。如《天仙配》中的“鐘聲催歸”這一段，此時人物的心情是依依不舍，眷戀人間。我從第一句唱腔開始，就要把觀眾拉到整個劇情當(dāng)中，讓觀眾從我的唱中了解到七仙女復(fù)雜的心情，也讓觀眾感受到此時天庭寂靜的氛圍。所以在唱腔的第一句，我運用了聲樂里的發(fā)聲方法，將氣息托住，控制音量壓著唱、含著唱。因為這時臺上只有七仙女一人在表演，從鵲橋觀景的喜悅心情突然轉(zhuǎn)變到寂寞孤獨的場景，這種演唱方式不僅可以幫助演員從聲音上來塑造人物心情，還可以讓演員在鵲橋舞蹈后靜下起唱時得到適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和休息，為接下來的具有爆發(fā)力的演唱做鋪墊，這樣唱腔也就有起有伏，更加好聽。當(dāng)演唱到這段最后一句“守著這孤單歲月何時了”時，前幾個字還是將氣息托住，唱到“何時了”這三個字時，我運用了鼻腔共鳴，最后一個音氣息一頂完全釋放出來。這樣的處理不僅可以表現(xiàn)七仙女厭惡天庭的束縛，又表現(xiàn)出七仙女下定決心去人間的一種態(tài)度，更加能展現(xiàn)演員在演唱方面對氣息和發(fā)聲位置的運用和理解。

我平時也會經(jīng)常了解一些別的行當(dāng)?shù)难莩记珊桶l(fā)聲方法，從而借鑒為我所用。黃梅戲經(jīng)典劇目《女駙馬》中王少舫大師塑造的劉文舉一角堪稱經(jīng)典。劉文舉是一位70多歲的老丞相，在發(fā)音上盡量把氣息沉下來，舌根往后縮著唱，恰當(dāng)?shù)厥褂帽且艄缠Q。這樣使嗓音變得更加寬亮，厚實。在聲音塑造上又能表現(xiàn)出人物的年齡感。在：“少不得要加官晉爵受皇封”這段平詞邁腔中的“受”字是一個高音，達(dá)到E調(diào)的（6）音。王少舫先生在演唱時把聲音完全放了出來，氣息用力一頂，（6）音放大，聲如洪鐘，韻味很足，十分貼近劉文舉這個人物的身份。但我個人認(rèn)為在一些演員嗓音高度不如大師的情況下，演唱這句時可以將“受”字用氣息托住，由弱漸強(qiáng)，然后滑下來到了自己舒服的音域再把音量完全放出來，再將“封”字的（5·65）的音符中加上個符點，一來可以回避“封”字的高音（6），二來加強(qiáng)韻味以彌補(bǔ)之前的不足。雖然沒有大師在人物身份上表達(dá)得那么準(zhǔn)確，但我認(rèn)為演員根據(jù)自身的嗓音條件，使劉文舉又多了幾分喜悅之情。這也是利用聲樂塑造角色的另一種方法。

聲樂對戲曲演唱的幫助非常大，但是我們不能完全“迷信”于聲樂，丟棄戲曲聲腔的特點。尤其是地方戲曲具有濃郁的地方氣息，如一味地“賣弄”聲樂技巧，就使其不倫不類，歌不是歌，戲不是戲。所以我們一定要在抓住戲曲的演唱特點時，再適當(dāng)?shù)剡\用聲樂的發(fā)聲方法。這樣不僅不失韻味，而且又能將嗓音達(dá)到最好的狀態(tài)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，這種表現(xiàn)形式稱之為“新戲曲”，這種發(fā)聲方法稱之為“戲曲聲樂”。

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科.嚴(yán)鳳英的藝術(shù)風(fēng)格.

[2]黃梅戲電影《女駙馬》.上海海燕電影制片廠、安徽電影制片廠，1959.