孫嘉言：媽媽，請讓我用音樂“救人”好嗎？

原本下決心要給自己留出一個徹底放松的假期，一單活兒不接，一個字兒不寫。誰料想只聽了一部勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》，“咬牙切齒”發下的錚錚誓言竟然瞬間煙消云散。

2016年6月10日，“舒曼與勃拉姆斯——四川音樂學院交響樂團音樂會”，開初并未喚起我的強大動力，只是勃拉姆斯讓我心有所屬，無法抗拒。舞臺上青春年華的鋼琴家孫嘉言，一張陌生的面孔，我既未聽過他的名字，更未聽過他的琴聲。可是當“勃鋼一”最后一個音符消失的剎那間，我分明聽到心里有個聲音：一定要寫篇文章，為孫嘉言。

很久不做職務稿約之外的音樂家訪談，但突如其來的感動、沖動之下頭腦發熱按捺不住、自覺要求采寫的例外，上一次是為高平，這一次是為孫嘉言。音樂會的第二天午后，在四川音樂學院近旁的那家咖啡閣，我第一次見到舞臺下的青年鋼琴家，笑容可掬，自然親切。在我曾經采寫過的數百位音樂家里，孫嘉言是第一位“90后”。他的母親劉麗娟陪同我們，從這場音樂會開始談起。

● - 紫茵 ○ - 孫嘉言 ▲ - 劉麗娟

● 你好，孫嘉言。昨晚的音樂會，我原本沒打算去聽，因為喜歡勃拉姆斯，所以特意問了下獨奏家是誰，他們說是朱利亞音樂學校的博士，應該還不錯。聽完你的演奏，何止是“還不錯”，應該說“很不錯，超乎想象，非常棒！”

我想我應該寫一篇文章，讓更多國內指揮、樂團和音樂愛好者認識你，知道在一大群優秀的中國青年鋼琴家中，還有一位后起之秀孫嘉言，比起某些名氣響亮的同行毫不遜色，單論“勃鋼一”的表現可能還要更勝一籌。曾聽過N版中外鋼琴家演奏這部作品，你和朱其元指揮四川音樂學院交響樂團合作的現場版，非常符合我的想象和期待。這個樂團與中外鋼琴家合作演出該作不止一次，他們也認為，你非常棒！

請問，“勃鋼一”是你的選擇，還是朱其元老師的要求？

○ 我和朱其元老師原來并不認識，雖然他也曾經在美國很多年。向朱老師引薦我的是川音的薩克斯管教授李雨生老師，他二十年前在加拿大多倫多皇家音樂學院拿到“薩克斯管表演藝術家文憑”。李老師和我父親是朋友，對我一直很關注。這個音樂季、這場音樂會，我和朱老師第一次見面，第一次合作。

應該說“勃鋼一”是我的選擇。我提了幾部作品，這是我的首選，他們同意了。事實上，這部作品我是第一次合樂隊，第一次在音樂會上演奏。

● 簡直無法相信！聽你對作品的理解和表現，那種極具說服力的深度、高度，精確度、成熟度，怎么可能，第一次！

○ 但我對這部作品的準備，可以說已經有很多年了。勃拉姆斯寫《第一鋼琴協奏曲》時，和我現在的年齡差不多。

● 你多大？

○ 我二十六歲。我一直認為這是全世界最偉大的鋼琴作品，至少應該是之一吧。我的老師史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）有句曾經說過，勃拉姆斯的兩部鋼琴協奏曲，第二首更完美，技法更精道；但第一首更偉大，內涵更深邃。音樂傳達的信息和寓意特別豐富。

● 音樂會后，我連夜查找相關資料，雖然不算太多，但還是驚喜地發現了一篇有分量、有價值的文章：鮑蕙蕎老師2012年采寫、《鋼琴藝術》2014年刊發的《我每天都問自己：“為什么要學音樂？做一個鋼琴家對我意味著什么？”——青年鋼琴家孫嘉言訪談錄》，好長的標題頗具吸引力。我對你有了最初的了解和大致的印象。你并非初出茅廬嶄露頭角，2012年獲得了利茲國際鋼琴比賽的第三名，這是這項重要國際比賽中國選手的最佳成績！

鮑老師聽過十二三歲的你彈琴，那時她就看出你的才能是“毋庸置疑的”。我印象最深的一句話，是她說你參加2012年利茲比賽“在臺上真的有點大鋼琴家的‘范兒了”。而韓國評委、鋼琴家金大晉則評價：“孫是一個嚴肅的鋼琴家，他將來會達到一個很高的高度。”現在四年過去了，預言成為現實：你一步一個腳印考上朱利亞音樂學校的博士生，獲獎和演出也不斷創造新的紀錄。

“你的學琴經歷就像一個傳奇故事。”一個煙臺的琴童，咣，直接到了北京進了中央音樂學院；咣，直接去了美國進了朱利亞音樂學校，這是夠傳奇的了。我希望《音樂愛好者》的讀者，能更多地了解鮑老師文章之外、利茲比賽之后的孫嘉言，好嗎？

○ 我2012年本科畢業。在朱利亞音樂學校作為約赫維德·卡普林斯基（Yoheved Kaplinsky）博士的全額獎學金學生，相繼獲得學士學位和碩士學位；2014年師從卡普林斯基和史蒂芬·霍夫繼續攻讀朱利亞音樂藝術博士學位，導師包括理查德·古德（Richard Goode）、羅伯特·列文（Robert Levin）和馬爾科姆·比爾森（Malcolm Bilson）。同時我還學習作曲，演奏羽管鍵琴及十八至十九世紀的古鋼琴。現在博二結束，正在準備博士學位論文。

● 聽說史蒂芬·霍夫曾宣稱他“唯一的學生是孫嘉言”？

○ 實際上，我算是他的“開門弟子”，他現在在朱利亞也有別的學生。

● 我經常在想，美國的音樂學院，朱利亞、科蒂斯、辛辛那提等，如今已成為中國新一代音樂家的搖籃。目前世界樂壇最活躍的青年鋼琴家郎朗、秦川、鄒翔、陳潔、王羽佳、張昊辰、黃楚芳、賈然等，喏，還有孫嘉言，可以開列一長串名單。

○ 我特別慶幸自己十六歲去了美國。這個年齡段，既能保留對自己國家民族傳統文化的“母語”記憶，又能很快地接受汲取融入西方文明社會他國差異文化的環境。可以自然順暢地學習他們做人做事做學問的態度，在嚴謹而濃厚的學術環境氛圍里，我感覺很舒服、很適應。在朱利亞圖書館讀書，在朱利亞大師班上課，有很多機會和大師在一起，探討音樂、交流思想，大師們的學術成就、專業造詣和藝術見解深深地影響著我。我完全沉浸在音樂的世界里，遠離世俗的雜質和功利的煩擾，那種感覺，怎么講，非常干凈、非常純粹。

理查德·古德，美國本土鋼琴家最杰出的代表人物、第一位錄制貝多芬全部三十二首奏鳴曲的權威大師。他來朱利亞講大師課，我上去演奏，他評價我“對音樂理解和投入的程度，在年輕一代藝術家里是非常少有的、罕見的”。這是他的原話，不是只在嘴上說說，而是寫在他的信里。我在朱利亞音樂廳彈貝多芬的最后三首奏鳴曲，古德來到現場，聽完我的演奏，他在評價時用了兩個最高級別的形容詞：最好的（Best）、最有啟發性的（Most enlightening）。那次我是在古鋼琴上演奏，音樂的幅度和張力最強烈時，感覺琴腿都在震顫搖晃，古德說這才是貝多芬應有的最佳效果，在施坦威鋼琴上無法獲得。最后三首奏鳴曲古德彈了一輩子，我沒想到他會這樣評價我。

● 我想古德大師沒必要違心過譽，他的評價一定是發自內心實事求是的。

○ 實際上西方音樂家不是很會這種語言表達，基本不會當面講太多客套話。

我一直認為音樂家的發展不是三年五年能看到成就的，十年八年也不一定。要達到藝術的高峰，應該在五六十歲，甚至更晚一些，七十歲。布倫德爾大師有句名言，大意是說他二十歲時仰望費舍爾大師七十歲時的成就，前輩所達到的藝術高度。這是純藝術、純音樂的高度，而非在于名聲、場次、票房有多高。這是用藝術的眼光看藝術發展的前景，一種追求、一種境界，一種與功利無關、與他人評價無關的非物質形態。

我經常有機會與大師交流，最大的收益在于我越來越關注音樂藝術本身，越來越有清明的方向和遠大的目標。2015年夏天，我在瑞士參加韋爾比耶音樂節時見到席夫，這位巴赫、貝多芬的演繹權威，很多見解對我也有很大的啟發。

● 席夫是中國鋼琴界的老朋友，觀眾對他相當熟悉。在鋼琴家里，席夫的口才可能算最棒的，網上有他講解貝多芬的最后三首奏鳴曲，“我年輕時根本不懂得貝多芬的音樂，我五十歲之前也不適合彈貝多芬作品”。他勸誡年輕人別在太年輕時彈貝多芬，可他本人二十多歲就錄制巴赫，一般人的概念是巴赫要比貝多芬更難，五十歲前不該彈巴赫。

這也因人而異，二十六歲的你彈“勃鋼一”，我感覺比某些大腕更精道、更成熟，在我聽過的現場版里，絕對的Best（最好）！你對鋼琴這件樂器的掌控駕馭能力、對“勃鋼一”這部作品的理解表達方式，在音樂里注入的豐富的情感，還有變幻的音色……非常Perfect（完美）！

○ 一個音樂家應該找到最合適自己的作品，表達自己的心聲，再去和觀眾互動呼應、觸發共鳴。我十一歲時有一次彈貝多芬的《悲愴》奏鳴曲，莫名地流下眼淚，現在也無法用語言來解釋為什么。從那時我就開竅了，從此彈琴不止要彈對音符，而且要彈出音樂，帶著自己的感受，融入真實的感情。

● 陳丹青說，一定要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。借用他的話——音樂之動人，憑的是感受，而不是技巧。

○ 我的Focus（注意力），今后還是會主要放在德奧作品上，既用古鋼琴也用現代鋼琴，演奏貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯……經典可以說已經被人彈“濫”了，我會講出一點自己內心的東西。這是我喜歡做的事，通過我的知識和感悟，在大家熟悉的音樂中，表達出一種與眾不同的新東西。

● 這就是音樂的魅力，相同的作品不同的演繹，總會帶給我們耳目一新的審美體驗。

曾經在《村上春樹與小澤征爾共度的午后音樂時光》里，讀到一段關于1962年4月勃拉姆斯《D小調第一鋼琴協奏曲》的“演出事件”。在音樂會開始前，伯恩斯坦帶有辯解意味的講解太有趣啦——“這次演奏的風格與我原本想象的并不相符，是被古爾德先生改成這樣的……”這個非同凡響的現場錄音，演奏速度緩慢到甚至讓人感覺“荒謬”的程度，但也有人認為他讓音樂達到一種罕有的高潔與純凈，音色極富魅力。小澤征爾認為古爾德的處理“有一種鄉間的休閑氣息”。

這版錄音你聽過嗎？在準備“勃鋼一”或別的作品時，你會聽各種版本嗎？

○ 我贊同巴倫博伊姆的觀點，“每一首偉大的作品都可以有許多種詮釋，只要它們不違背它的精神”。在準備一首作品之前，他不會先聽別人的錄音。這個做法可能只適用于藝術造詣達到一定高度的音樂家。一般情況我也不會先聽錄音，我會先自己摸索學習，在原譜做得大體差不多以后再聽錄音。從最早到最新，聽各種各樣的版本，從中汲取補充自己需要的豐富營養。

在準備演奏“勃鋼一”時，我一直試圖尋找勃拉姆斯的手稿，后來在柏林國家圖書館發現真跡，忍不住內心狂喜！看到那一頁上第二樂章開始，小提琴和中提琴演奏的曲譜下面，他寫了一句拉丁文歌詞：“Benedictus qui venit in nomine Domini”（《安魂曲》圣三頌“奉你名而來的，是應當稱頌的”），表達他對導師舒曼去世的心境。后來所有出版的總譜都刪除了這句歌詞，他的提示不單有一種神圣而純潔的感情，還有更復雜的寓意，他觸動內心的感受更直接、更深刻。

● 你的“勃鋼一”讓我想到了費舍爾……不扯太遠，你還讓我想到了陳宏寬。聽過他彈莫扎特、舒伯特、貝多芬……你倆隔著輩兒，而且，他嚴肅冷峻，你溫和親切。但我還是發現你倆在某些方面非常相像：既有學院派的風范，嚴謹、穩健、精確，有深厚的功底和精湛的技藝，又有演奏家的風采、豐富的經驗、鮮明的個性、講究而敏感的觸鍵、美妙而奇異的音色、精巧而恰當的分句、通透而舒泰的呼吸。所有的力度速度千變萬化，絕對不會失常、失控、失態，這點多么可貴！

“勃鋼一”容易彈得熱烈火爆、激情四溢，你的音樂非同凡響，有熱情卻不泛濫，有激情卻不賁張，有愛意卻不甜膩，有哀思卻不沉重……總之，二十六歲的你彈出了二十五歲的勃拉姆斯，音樂與生活的一種特殊的狀態、情態、心態，青春鈍感的氣質、優柔內斂的性格以及深厚熾烈的愛戀。感覺你的每一次觸鍵、每一個落音、每一個收音，都有著十足的把握、恰當的分寸、豐富的層次和理想的效果，從始至終充滿抒情性與戲劇性交相輝映的光彩與渾然天成的力量。

《紐約時報》評價你的演奏“具有啟示性”，《多倫多星報》稱道你“技巧上完美無瑕，充滿詩意和極其自信的演奏”，贊譽之詞恰如其分。

你那么年輕，還在讀博士，今后是愿意待在大學教書做學問，還是愿意在舞臺上做個職業演奏家？

○ 一個人如果真正發自內心地熱愛音樂，一定會有不斷學習探索的自覺愿望。一個人如果不是發自內心真正熱愛音樂，哪怕是最初的起點很高，可能也很難走得更高。如果把每一步都當成第一步，應該就會實打實地走好每一步。

我從小喜歡看很多書，小學已熟讀四大名著。傅聰先生在上海音樂學院講學時說，賈寶玉+孫悟空=莫扎特。聽到這句話我馬上心領神會：莫扎特的音樂充滿了愛，溫柔善意悲天憫人，這一點很像賈寶玉；同時他的音樂靈性十足千變萬化，這就像孫悟空。中國的大師，在大量吸收傳統文化的基礎上，才能做出如此精辟的比喻。

朱利亞博士考試，注重一個人學識的積累。考前不發提綱，考場不做試卷。考生進入考場，考官上來就是連珠炮式的提問，學生必須不假思索對答如流。如果“臨時抱佛腳”肯定三問兩問就會敗下陣來。要想在全部專業一年僅七個博士錄取名額的激烈競爭、巨大壓力下脫穎而出，從本科甚至更早開始就要做好充足的準備，這本身就是檢驗一個考生對待音樂的態度。

朱利亞的博士考上很難，要拿博士學位更難。這張文憑好比一張入場券，我拿著它去美國任何一所大學應聘，都可以找到一個職位、掙到一份薪酬，養家糊口保障生活。職業演奏家這條路，很難說，這條路走得越遠，我和音樂的關系就感覺“魚和水”更合為一體，而我在其中得到的快樂，也更多、更真實。

從《阿勞談藝錄》中，我讀到大師的音樂價值觀——對音樂的奉獻，對社會的服務。我一直在尋求更有意義的人生道路。小提琴大師梅紐因有句名言：“做音樂（Making Music）應該成為音樂家的本能，成為音樂家生活的必需品。”我非常認同一點：音樂家和音樂的關系就像魚和水。

● 那除了鋼琴、音樂，在生活中你有什么業余愛好？

○ 在平常生活中，我沒有什么太多的業余愛好。

在音樂上我的興趣還蠻多的，可以說相當廣泛。喜歡用莫扎特、貝多芬包括舒伯特時代的古鋼琴，演奏他們那個時代的作品。紐約有個古典音樂愛好者熱追的交響樂演出季，2015年9月10日在林肯中心的開幕音樂會上，我用復制1812年的古鋼琴演奏了貝多芬的《第五鋼琴協奏曲“皇帝”》，琴槌用皮革制成，在音色上和現代鋼琴的羊氈榔頭不一樣，聽眾特別喜歡。

我也愿意接觸了解近現代音樂，彈奏利蓋蒂的作品。參加利茲、克利夫蘭比賽，我都彈了利蓋蒂的《萊切卡組曲》（Musica Ricercata），朱利亞的同學都喜歡，彈的人越來越多。我還演奏過周文中先生和托馬斯·阿德斯（Thomas Ades）的作品。朱利亞每年有為期一周的現代音樂節（Focus Festival），我都會參加。2016年的主題為紀念美國作曲家米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）一百周年誕辰，我擔任巴比特的高足、英年早逝的天才作曲家戈德福里·溫漢姆（Godfrey Winham）的作品《音樂會作品》（Concert Piece）的世界首演。

● 自從2006年赴美求學之后，你大概回國舉辦過多少場音樂會？這場音樂會之后，最近有什么新的計劃？

○ 從2006年到2016年，這是我十年中第三次回國。2010年在煙臺向家鄉父老匯報演出，在煙臺大劇院迎春音樂會上彈了普羅科菲耶夫的《G小調第二鋼琴協奏曲》和中國作品《黃河》。

2016年8月我會開始第一次回國巡演。美國朋友幫著聯系保利院線，將在長沙音樂廳（8月12日）、武漢琴臺音樂廳（8月14日）、北京中山公園音樂堂（8月16日）、沈陽盛京大劇院音樂廳（8月28日）作4場獨奏會；9月3日在煙臺大劇院還有一場，最后是廈門嘉庚劇院（9月10日）。另外，上海東方藝術中心音樂廳是單獨的約請，8月20日演出。

● 你即將開始第一次中國巡演，在南北城市留下你的聲音，演些什么作品呢？

○ 這次曲目有為紀念約翰·雅各布·弗羅伯格（Johann Jakob Froberger）誕辰四百周年的《悲歌——紀念國王費迪南德三世》《悲歌——紀念布朗舍羅斯先生》；有為紀念布索尼誕辰一百五十周年的《第六小奏鳴曲：比才主題幻想曲》，李斯特、布索尼完譜及編訂的《莫扎特<費加羅的婚禮>主題幻想曲》，以及舒伯特的《C大調幻想曲“流浪者”》等。

● 我自然是心馳神往啦，但主辦方不會擔心票房嗎？這些作品在國內可不那么“流行”。

○ 他們開始可能會有擔心，但我特別希望以“被遺忘的大師”為題，通過我的演奏向國內音樂愛好者們推介更多不是那么“泛化”的經典，他們都同意。

（孫嘉言的媽媽劉麗娟，一直靜靜地在一邊聽著兒子和我的對話）

● 這十幾年媽媽陪伴一個學習音樂的兒子，在兒子和老師同學的琴聲中耳濡目染，又相識中央音樂學院、朱利亞音樂學院的權威大專家，您已經被熏陶得“脫胎換骨”了，看上去那樣美麗優雅、端莊大方。談談吧，媽媽眼里的兒子和別人的孩子有什么不同？

▲ 孫嘉言不光是學琴，從小到大做什么事都認真，很深入、很投入，一定要學懂、學通。他喜歡坐下來看書，文學、數學、科普都愛看，小學五年級就把《本草綱目》《人體解剖學》這類醫學書籍翻閱了好幾遍。我經常在想，如果他不學音樂而去學別的什么專業，也一定會成功。別的孩子可能覺得練琴學音樂很苦，但他不覺得苦，喜歡也很享受。小學五年級考鋼琴十級，其他孩子都是初中生、高中生，考場上他年齡最小。琴凳那么高，他抱著枕頭當坐墊，最后十級唯一的“優秀”給了他。從那時開始，我們意識到，他的音樂才能和其他孩子，真的不一樣。

○ 從我十二歲開始，母親辭掉工作陪伴著我，非常感謝她十幾年來全心全意地照顧我。在美國幫別人看孩子、做清潔、做美甲賺點錢，父母為我付出太多，這里面的苦樂講不完。我沒想過自己一定要成為名氣多大的鋼琴家，只想一定要盡我所能回報父母。

▲ 在美國求學的前兩年，朱利亞預科畢業，我和他商量：本科太難考了，考生好幾千，錄取名額太少，我們不學鋼琴改學醫好嗎？他不同意改，堅決要考朱利亞。本科畢業，我又和他商量：研究生太難考了，學音樂的人那么多，搞音樂路那么窄，還是改學醫好嗎？我苦口婆心勸他：學醫多好，工作好找，工資好掙，你穿上白大褂好有風度，還可以治病救人。你猜他怎么說？“媽媽，我還是用音樂救人吧！”我一下崩潰了，他不可能改學醫，朱利亞朱利亞，研究生博士生，一個接一個地讀下來，我再也沒希望了！

● 音樂會帶給更多人希望啊！

○ 我想，在現代文明社會，如果人們身體有了病，先進醫學可以治病救人。還有更多的人心理亞健康甚至嚴重疾患無藥可救，他們最需要心靈救治，音樂應該是最好的心靈救治“靈丹妙藥”，這應該就是音樂對人類、對社會的價值。我的音樂為社會及世界而存在，愿世界上有更多的人們，從音樂中認識生命的意義，從音樂中獲得生存的力量。