封巖2005~2016攝影展

至 2016 . 10 .09

展覽地點：滬申畫廊 上海市黃浦區中山東一路三號三樓

封巖鏡頭下的物品和場景的含義并不僅僅依存于他所設定的距離和焦點。他的畫面直率地完成了“看見”，卻讓人有“視而不見”的感覺，這是因為他傳達了更宏觀尺度之上的“看見”。封巖的畫面從細節入手，觀者所習慣和熟悉的價值分寸和因果關系在這樣的體系中得到了更新和超越。封巖傳達的是世界整體的聲音，他以影像為手段展現了比常規視點下的事物更具有普遍性和完整性的信息。在這種影像當中，封巖的目光是無數條探針，并不僅僅集中在某件事物上，而是平行地、無差別地針對所注視方向的所有空間。他沒有刻意突出能夠撩撥到觀者已有經驗的那有限的幾束，而是讓這些探針整體地發揮作用。這個世界隨之被闡釋為原有的樣貌，而不是以人的取舍來定義的樣貌。封巖依靠的不是全知全能，而是他豐富的閱歷，尤其是他對視覺意義的反思，以及長期大量的文學閱讀和寫作實踐當中沉淀下來的關于生命和世界的認識和體會，這使他鏡頭中的畫面能夠帶領觀眾進入到被屏蔽和遺忘的真實，并且在轉換到下一個主題和場景的時候非常自如和簡潔。

《經典造訪》中國當代影像展

展覽地點： BA藝術中心

上海市浦東新區濱江大道4288號

“挪用”，被認為是后現代主義藝術的主要手法。通過對于藝術史上的重要藝術作品、尤其是一些 巨匠名作的“挪用”，藝術家們嘗試重新審視經典所具有的意義與價值。本次展覽《經典造訪——中國當代藝術展》，集中聚焦于中國當代最活躍的一批藝術家與攝影家們，對于國外、主要是西方藝術經典的“挪用”實踐。通過展示他們最新的作品，希望讓公眾與同行了解西方經典對這些藝術家們的創作觀念與手法產生了什么影響、他們基于自身文化立場對于經典的看法以及他們如何將自己的看法再加以視覺化的實踐。

《在山之前》吳漢霖攝影近作展

展覽地點： C14畫廊

上海市中山南路1029號1號樓東3樓

存在于一運動中的載體，拍攝與紀錄充滿動感的風景，被攝物包括一些平常可遇見之物。在拍攝過程中，發現了“平衡焦點”多元的處理技法，摘取新的，具融合性的風景圖像結構，把“直接攝影”的實踐，引導至一種形而上學的空間探索。吳漢霖 ，出生于香港，于1976-1979年在英國諾丁漢特倫特大學攻讀藝術攝影與電影制作，並于1979～1981年在英國曼徹斯特城市大學硏讀古典影像系統，獲藝術碩士學位。畢業回港后，在香港理工大學太古設計學院任教專業攝影，並于1986～1997年間，任職于香港浸會大學電影系，教授電影制作。

《悠游》羅永進攝影展

展覽地點：全攝影畫廊

上海莫干山路50號13幢2樓

羅永進的作品常常有一種奇譎的安靜力量，這份安靜不僅僅是因為攝影作品慣常以靜幀二維的方式加以呈現，哪怕是其多屏呈放的視頻作品，在鏡頭持續的焦點變化中，這份安靜也依然如淡淡夜風中的流沙，悄然地流淌。對于一位早已在藝術表達上成熟的攝影藝術家而言，羅永進每次拿出來展示的作品從來沒有失去這種觀照性，此觀照非彼關照，不是表淺的敘事，不是生澀的說理，更不是青皮小伙失眉瞎眼的躁氣與火氣，而是立金木水火土之內超金木水火土之外，表達生活，表達生活的經歷與經驗，表達作為自然的客體，以自身焊定的一點，以短如夏花般的生命時間為半徑劃出的圓圈，在邊際與外界產生和遭遇的所受所感。因此，羅永進的作品常常透露著對時間性的自覺觀照，文藝腔一點，或可稱為是其個人腹內的時間舍利，借他物的直接物像。當然，攝影最本真的特質就是時間性，而只有深諳此道者才有可能成為一名真正以“攝影”兩字冠名的藝術家。