從“玉笠壺”淺析全手工紫砂壺

陳杰

摘 ? 要：紫砂陶藝作為中國優秀的傳統藝術，具有豐富文雅的造型語言，獨特的風格。本文從“玉笠壺”出發，闡述了全手工與非全手工的區別，全手工作品的特色，以及它的定義與判定。

關鍵詞：全手工;紫砂壺;玉笠壺

中圖分類號： ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0026-01

紫砂藝術是一種“源于生活，離于生活的藝術創作形式。一件好的紫砂壺，除了講究形式的完美與制作技巧的精湛，還要審視紋樣的適合，裝飾的取材以及制作的手法。再說壺藝本身就是感情。所以一件較完美的作品，必須能夠發抒藝術的語言。既要方便使用，又要能夠陶冶性情、啟迪心靈，給人油然而生的藝術感受。而純手工制作的紫砂壺就是完美的作品，其不借用任何模具，完全憑手感制作出壺身、壺把、壺蓋。本人認為真正的優秀紫砂作品應該是全手工的，但這對制作者有一定的要求，須熟悉紫砂壺制作的每個步驟，熟練掌握紫砂壺各項制作工藝，這樣才能讓紫砂壺各部位完美地融合在一起，寓工藝與藝術一體，提升作品的藝術價值。

成功的“全手工”作品，都是高超的專業技能與脫俗審美眼光的創造結晶，其間凝聚與體現著創作者的汗水、智慧與綜合藝術素養。要求作者在制作時能有“眼到手到”、隨意賦形的把握能力。有鑒于全手工作品的難度，所以這類作品，都會選用上等的原料，更多的還是名家的經典佳作。明代時大彬的成功，不僅是“善于總結前人之法”，更多的是“隨手制作，頗極精工”的全手工功力;清代陳曼生與楊彭年合作享譽于世的“曼生壺”經典，也許當初陳曼生看上的就是楊彭年的“隨意用手捏成，而有天然之趣”的高超全手工技藝。全手工紫砂作品，不但是體現了獨有的民族特色（藝趣品位，還會原汁原味地還原出傳統作品的精神面貌、神采風韻。同一作者的同款作品，也會存有不同的變化，再有是數量有限，符合了當前收藏品位與藝術品位的潛在價值觀， 所以深受收藏家們的推崇與歡迎。

此款“玉笠壺”是在傳統的“玉笠壺上演變過來的，此壺采用原礦紫泥精致成形。形態頗為優美，自壺鈕頂端點開始，弧線向下依次展開，似玉笠鋪開，遮盡風雨，然而壺體圓韻流暢，姿態很是優雅。壺鈕形狀酷似壺體，壺身圓潤飽滿，圓弧邊，于壺頂之上，靈動生氣。截蓋，口蓋結合處光潔平整，壺蓋與壺體渾然一體。壺嘴為一彎嘴，在壺體略向上不蜿蜒而出，恰與壺柄形成對拉之勢，結構和諧，視覺上觀賞舒適。

全手工紫砂壺完全是由紫砂藝人獨自親手完成的， 它最能體現藝人的聰明才智與精湛技藝才能。“壺如其人”，一把好壺是作者心力與心靈的反映， 一個出色的紫砂藝人應當善于吸取傳統精華，同時要善于捕捉大自然一切美的事物本質，去表現自己的創作構思，運用流暢而過渡自然的線條，明暗細微的連接，虛實空間的對比等技巧，努力表現壺的精、氣、神、形，而達到出神入化、氣韻生動的藝術效果。 一件全手工壺的創制過程也是自己審美情趣的傾情表露，因而，一把好壺能展現獨特的傳統文化魅力，蘊含豐富的文化內涵，有極高的藝術品位，且能深深打動壺的欣賞者與使用者， 并與之發生共鳴。

全手工制壺正如成長和改變一樣，是“潤物細無聲”潛滋暗長的。這類似于你給一株花澆水。澆水時所想的一定是“花兒需要”，并不一定要它每澆一次就長高一點。在紫砂壺的制作過程中應不厭其煩地去調整每一根線條，三番五次地去給自己找毛病并加以改進，最根本的心態是對工作的熱愛，如果不認為這份工作有意義有樂趣是沒有耐心的，即使被制度強制也不會堅持，也不會做好。

紫韻歷語造型中的精氣神，是構建在立體的造型與平面的設計之問的，通過對每個面所展現的不同的形態進行一點一滴的刻畫、修飾，并且要同時關注這一部分的變化對整體氣韻的影響，在整體和部分的相映關系中完善塑形。紫韻歷語壺運用筋紋手法塑造，其中紋理清晰，流暢線條和形態足見做工精細，惟妙惟肖。自然的形態加上筋紋器巧妙創意，這些手法也很好的表現了紫砂藝術精髓所在。

純手工紫砂壺是歷代以來紫砂文化的精髓，作為一個紫砂藝人，如果一味追求“非手工壺”所帶來的經濟利益，而棄“純手工紫砂壺藝”于不顧，對紫砂壺藝的發展是非常不利的，我們只有努力發揚“純手工壺藝”才能保證傳統紫砂壺藝長盛不衰。

參考文獻：

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