禪宗美學對中國書畫藝術表現的影響

彭瑤玲

摘 ? 要：禪宗美學對中國的美學與藝術影響深遠。其中以慧能禪學思想中的“本心”、“無念為宗”最具代表性，其對中國書畫藝術表現的影響可以概括為三點。一是“境”即畫意、二是“悟”即禪心與參禪、三是“空”即不執著于物之表象即“本心”。

關鍵詞：禪宗美學;中國書畫;藝術表現

中圖分類號：J212 ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0090-01

中國美學的內容是比較廣泛的，在其發展過程中，很大程度上受到儒、道、佛三家思想的影響。其中由佛教發展過來的禪宗，在梁武帝時，由達摩傳入中國，在魏晉南北朝至唐宋時期得到快速發展。六祖慧能為禪宗最后一位衣缽的繼承者，其主要思想集中體現在《壇經》這部著作中，以“立心”，“本心”、“本性”為核心，提出“頓悟漸悟”、“即心即佛”、“無念為宗”等主要思想。這種新的思想的形成，使中國美學由求實轉向了空靈。與儒家強調的道德美;道家美學的以“道”為美的美學思想區別開來。

祁志祥對《壇經》的禪美學體系作了清晰的梳理，它大體由美本體論（‘自心本清凈）、審美方法論（‘無念、‘無相、‘無住、‘無言、‘頓悟）和審美心態論（‘無住、‘去來自由）構成。下面主要就六祖慧能禪學思想中的“本心”、“無念為宗”之頓悟兩個方面來講解禪宗對中國書畫藝術表現與的影響。

“本心”是一種相對主義思想，答案不是肯定也不是否定，可這樣可那樣，總是處在似模糊的狀態。這種模糊性體現在兩個方面，一是你會發現在書畫的表達上，藝術文人們追求的似與不似之“境”，就是這種思想的體現。中國書畫是一種頗為抽象的寫意，或者說重意象或心象，不是對具體事物的描繪與再現。它的每一筆一畫都在傳達一種“意境”。是繪畫者情緒與內心的表達，它所要呈現給觀者的那種“意境”與“神韻”，是通過營造一種人與作品的融合、情景交融、虛實相生的精神世界，達到一種可以與觀賞者產生共鳴的“韻味”。這種“意境”、“神韻”的美學范疇又可以說是一種現象的直覺式的規定，諸如，氣、韻、神，意、象、境，追求的是一種頓悟與感知。你需要在作品中“悟”出作者要表達的內容，不像西方的寫實油畫，是什么就是什么。中國畫的這種“悟”可能是什么，也可能什么也不是，是是是而非的模糊狀態。

二是對于世間萬物的解讀，其全在于你的內心，作者再把這種內心的感悟表達于畫面中。類似于語言的所指與能指的任意性，是一種空靈的境界。于品評之人，又好比在中國畫中“會意”的思想，每個人面對同一副作品時，其對作品闡釋的內容卻各不相同。取決于觀者的頓悟能力。

“無念”說的是一種將一切引起煩惱的對象看空且不執著于此。與“本心”的意思基本一致，即放下對世間萬物表象的“執念”，方能頓悟“本心”，達到一種“無相”、“無住”的自由狀態。如果說“無念”是一種達到自我最自由狀態的般若智慧，那么表現在書畫作品中一方面是一種隨性而為，無拘束感。其全憑感性表達于筆紙上。一方面是追求一種“空”與“留白”，有既是無，無既是有的意境。所以你會發現中國水墨畫的素雅以及單色的運用，與“即心即佛”、“無念”，追求的一種平淡、樸素的生活是一致的。

“本心”、“無念為宗”的思想，背后隱含的美學價值對于中國書畫藝術表現的影響可以概括為三個方面。一個是“境”，書畫作品意境的營造與表達，也即畫意。二是 “悟”，又表現在兩個方面。其一是執筆者對于生活中萬事萬物的悟，并表達于作品中，也即禪心。其二是觀者對于作品傳達的“境”的悟，也即參禪。第三個方面就是“空”，書畫中正形、負形、留白與虛實結合，似有似無，即不執著于物之表象即“本心”。也因此，中國很多文人藝術家把書畫當做是一種修身養性：修心、練氣、聚神。

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