總有一首歌該讓孩子記住

周世恩

總有一首歌該讓孩子記住

周世恩

我對文字的情緣竟起于音樂課。

小時候，在鄉村小學讀書。有音樂課，但沒有正式的音樂老師，音樂課上課，就把歌詞抄到黑板上，老師唱一句，學生跟著學一句。歌唱得好不好，全憑老師，老師唱不準，學生自然也跟著跑調。

我學會唱的第一首歌是《送別》。弘一大師作曲作詞。歌詞好記，旋律好聽。老師上臺領唱，一句一句地教，特別認真，神情肅穆。老師衛校出身，不當醫生，古文功底扎實，改行做了老師，我不知道他領唱的時候，是否想起了他送別同學的場景？我們一句句學唱，也特別認真。唱著唱著，眼前浮現了想象的一幕：畢業了，在長亭之外，在古道之邊，夕陽西下，晚風拂柳，我們揚起手，揮手告別。這樣唱著，想著，眼眶竟然有些潮紅。

這么多年，中間沒專門背誦過歌詞，可旋律一起，我就能完整地和著旋律，把歌詞唱出來。當然，記得的，還有衛校出身的語文老師那肅穆而感傷的神情。

記憶深刻的還有《義勇軍進行曲》。鄉村小學雖然條件差，但是老式的大喇叭還是有的，升旗的時候，學校唯一會彈風琴的譚老師，坐在廣播室，彈奏國歌的旋律，然后通過廣播，傳到大操場。國歌雄渾，旋律高亢，我們也唱得高亢、激昂。因為有伴奏，我們唱得也像模像樣，聲音齊整，氣勢飛揚。校園歪脖子的老槐樹，上面棲息著一窩喜鵲，冬日升旗，我們一唱國歌，它們就撲哧著翅膀，從窩中逃離，飛向附近的山林。小學六年，我們就唱了六年國歌，那歌詞、旋律，已經融入腦海，融進細胞，想忘都忘不了。

我五音不全，唱歌總是跑調，但并不妨礙我對音樂的喜歡。少年時，買過兩樣樂器，一管竹笛，一只口琴。沒有老師教，自己摸索著學，后來，竟無師自通地學會了。笛子最會吹的是《我的祖國》，如今一摸笛子，想到的旋律就是它。第一句吹得最為流暢，聲音也特別好聽，不知底細的人一聽，還以為我是吹笛高手。后面的旋律，別人就不敢恭維了，吹得凌亂了，不跑調，但是全然沒有第一句的流暢、婉轉、深情。口琴吹得比笛子好，能完整地吹出讓別人說好的曲子，最常吹的是那首《新鴛鴦蝴蝶夢》。因為那時喜歡李白的詩句：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。

歌為心聲，是小時候不明白的道理?；仡^去想，小時的歌一直記得，是有緣由的。那些歌，能表達自己斯時的心緒，或愛國也罷，或癡怨離別也罷，或愉悅雀躍也罷。不能說出的，都深深淺淺地包含在歌詞中；有些說不出的，就縈繞在起伏跌宕的旋律中。這點意味，是尋常文字不能表達的。

或許是因了童年、少年的際遇，當了老師，我也喜歡給我的孩子們聽歌。雖然我是語文老師，不教授音樂。

齊秦的《火柴天堂》，好聽。他的聲音滄桑，清澈，唱《火柴天堂》時，聽得出良善，也把賣火柴的小姑娘的悲慘演繹得淋漓盡致。上《賣火柴的小姑娘》一課時，我挑選了這首歌給孩子們欣賞。有了前面課文的學習、理解、鋪墊，歌曲進入課堂，可謂當時。孩子們聽得很入神，眉目之間凝結著幽怨，嘴唇輕咬，似乎有話想說卻終于還是咽了下去。有幾個小女生，眼眶紅紅的，一動不動，仿佛走在大雪覆蓋的街道，看到賣火柴的小女孩，那樣唯美、絕望地凍死在街頭。人群熙熙攘攘，沒有一個人駐足，去看看她。文為心聲，畫為心聲，當然，樂也為心聲。當文字和旋律相遇的時候，當語文課堂與音樂相遇的時候，它，會無端地生出一些絲線，將你的痛、你的悲、你的愁苦、你的歡樂、你的情感絲絲縷縷地抽出來，使你得到精神的升華和靈魂的觸動。

我相信我的學生感動了。不敢肯定他們是否被我的課堂感動，至少他們被音樂感動了，被安徒生純凈而帶著淡淡憂傷的文字感動了。下課，《火柴天堂》的旋律依舊響著，他們不讓我關掉音樂。他們嚷嚷：這首歌真好聽，我要唱會它。

特級教師王崧舟很會借用音樂上課?！度ツ甑臉洹肥侨毡咀骷倚旅滥霞淖髌?，語言干凈、優美。王老師在課堂之中，穿插了日本動漫作品《犬夜叉》的主題曲《穿越時空的思念》，作為朗讀背景音樂。詩意的課堂，恰到好處的講解，師生的朗讀有著說不出的唯美和憂傷，這首輕音樂起了畫龍點睛的作用。還看過王老師公開課《我的伯父魯迅先生》的視頻，課堂配的背景音樂是小提琴拉的《沉思曲》。幽怨、悠長的曲子，好似對舊社會無力的控訴，很是切合魯迅單膝為黃包車夫包扎傷口的場景。在課堂中出現的曲子，除卻理解課文文字功效外，我想，對學生的精神滋養也起著舉足輕重的作用！我也將這首曲子用到了自己的公開課中，作為朗讀的背景音樂。當朗讀到描寫魯迅逝世的情景的時候，學生沉浸在音樂中，聲音低沉，充滿感情，仿佛讀懂了工人、青年、讀者對魯迅的敬重，也仿佛讀懂了魯迅即使以筆為槍，但卻無能為力的困惑。略微低沉的聲音，感情投入地再三朗讀，音樂和文字，音樂和畫面，融合在了一起。我相信，這種融合，音樂是催化劑。它的催化，會讓學生記住這么一節課，記住魯迅這么一個人。

藝術是相通的，沒有隔絕的藩籬。教育也絕不是單一手段的重復，偶爾加一點其他的元素，會讓課堂更精彩。教育提倡大課程整合，音樂、語文、美術同時走近課堂，這未必不是一種好的嘗試。教育也應該帶有個人經驗和記憶的印痕，每個教師走向講臺，他向孩子們講授的，不僅僅是知識，和盤托出的，還有自己的記憶、經驗、精神和靈魂。讓音樂走進語文，我相信它會讓教育變得有趣，讓課堂變得人文。這樣的課堂，應該可以滌蕩一個人的靈魂。誰也不能預料，教育中播下的小小的種子，會在經歷歲月磨礪和風雨洗禮后，長成一棵怎樣的大樹？

我對放風箏頗感興趣。小時，做過風箏，也放過風箏。風箏自然是最簡單的那種，報紙加上竹片，用漿糊糊上，陰干，穿上棉線。做好了，我們便三五成群地向田野進發。一人在前面提，一人在后面拉，叫聲“放”，便松手，拉線，風箏便乘著暖暖的春風，高高地飛上藍天。一群人就這樣仰望著，脖子酸了，也不肯低頭。放風箏的時候，有沒有唱過有關風箏的歌，我也不記得了。但能確定的是，當時的確沒有一首關于放風箏的歌。放風箏時念過詩，這還是記得的，是高鼎的《春居》：

草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。

兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

沒唱過有關風箏的歌，一直覺得遺憾。三年級上冊語文課本，有篇《風箏》的課文，授課時，我動了心思：一定讓孩子們學一首關于風箏的歌曲，這樣，他們在放風箏的時候，就可以一邊放，一邊唱。關于風箏的歌曲不少，可真正適合、契合課文的，卻不多。在百度試聽了二十多支，最后，選中了一首名叫《彩虹風箏》的歌。歌詞很美：

白云朵朵，草地開闊，

藍藍的天上彩虹飛揚。

牽著晶瑩的絲線，

看那彩虹風箏飛得高高。

風那么大，

風箏不知疲倦，

在風中跑啊跑啊跑。

在藍天和陽光下交融，

如同彩虹，掛滿向往，

映在寧靜的天空。

旋律也歡快，符合放風箏時的心情，符合課文所描寫的畫面。

有了音樂陪伴的《風箏》課堂，激活了孩子天真的快樂。一班四十五個小腦袋，搖晃著，吟唱著，憧憬著，仿佛來到了草地，看到了白云，放飛了風箏。我也不由自主地加入其中，跟著孩子一起唱。孩子們興趣高漲，一如我所料。但我沒有料到的是，一首小小的歌曲，它竟然有如此的作用——會無中生有地為你推開一扇門，敞開一扇窗，給你一對翅膀，讓你飛翔，找到失去的過去或者憧憬的未來。

稚嫩的童聲在教室里飄揚了很久。有過往的老師，探進頭，好奇地往教室里張望。孩子們唱得很起勁，下課鈴響，沒有人離開教室。這樣的場景，和我童年學習《送別》的場景很相似，我依稀記得，我們就是這樣唱著一首歌，全情投入，然后，一輩子再也沒有忘記。

是不是應該有一首歌，在一個恰如其分的年齡里，配合著適當的場景，配合著適當的文字，讓我們的孩子記得，記住一輩子？教育應該是有趣的，除了傳授知識和技能之外，應該還有一些別的東西。這些東西，或許是一首歌、一幅畫、一個道理、一份關懷，關乎人格和品德的錘煉，關乎精神和靈魂的滋養。若干年后，知識忘記了，技能陌生了，而一首歌還在，一份溫暖還在，一個為人處世的方式還在。

所謂的教育，就是把所有的知識遺忘，你所剩下的東西。有人這樣說。

（作者單位：廣州市白云區培英實驗小學）

周世恩，七十年代末人，小學語文教師，《教師博覽》簽約作者，《作文素材》雜志編委。喜研究而拓展專業，有教育論文、隨筆、敘事三十余篇見于《中國教育報》《中國教師報》《班主任之友》《德育報》《教師博覽》《師道》《教育文摘報》等教育報刊。喜碼字而頤養性情，有文學作品四百余篇發表于《星星》《芳草》《廣州日報》《湖北日報》《楚天都市報》《武漢晨報》等報刊。