民國時期私塾小孩在畫什么？

李豪婭

民國時代畫家的作品流淌著一份真性情，讀到深處就會感知到內里橫陳的某些法度，這恰恰是他們思智的閃爍之點。民國時期的大藝術家們，他們天真稚拙的孩提時代就大膽地闖進了這水墨淋漓的黑白天地，在他們幼時就習得毛筆字，書法繪畫皆通，而他們的這些“基本功”大多數都是從小在私塾中學來的。

私塾是兩千多年來中國古代人才培養的搖籃，也是地方推行教化的重要形式，發端于智慧的春秋時期或更早。私塾，又稱家塾、義塾、書塾、村塾、族塾、坐館、教館、門館、社學、義學或學塾等，是與“公”相對的私人空間，形式多樣，意謂針對少年兒童之私學，教學本旨為儒家之學，其偶像是孔子，入學時要對孔子行拜、作揖等禮節。對于文化的傳遞、人才的培養，私塾在古代曾經做出過貢獻，它適應了古代社會的需要。但是，到了近代，私塾與社會發展的要求出現了距離，因此，從這個時期開始提倡新的教育，藝術領域也加入到了私塾當中。

民國時期的很多優秀畫壇名家就是從這個時期開始了自己的學畫生涯，如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等。黃賓虹從小識字很快，不僅認掛在墻上的字畫上的字，也找尋家里的藏書，其中不免有二十四孝圖之類的封建說教書，也有如山海經等繡像插圖的少年讀物，這就成為他一生獻身于國畫藝術的最初的啟示。黃賓虹從小跟隨倪金的父親倪老先生學畫，倪老先生教授他：“學畫可不是件太容易的事，最要緊的，是要學畫家的畫，不要學畫匠的畫，要學做畫家，不要學做畫匠。把長話說成短話，就是學畫要像寫字一樣，一筆一筆都要交代清楚，千萬不要描，不要涂抹。當如作字法，筆筆宜分明，方不致為畫匠也?！蹦呃舷壬囊幌?，說得黃賓虹驚喜交集，在他幼小的心靈里，引起了奔騰的思潮。五歲的他當時雖還不太懂，于是就一心揣摹學畫的技法，學畫是否也和讀書一樣，按《孟子》、《論語》、《大學》、《中庸》的順序？在學畫過程中，倪老先生一邊作畫，一邊講解給他聽，說了學畫入門之道，關鍵是在用筆，要筆筆分明。倪老給他指出了學畫入門的關鍵，是黃賓虹第一步就踏上了正確的道路，摸到了偉大的中國畫藝術的邊際。進入門來，還有待于自己的努力，黃賓虹在家塾里每早學書、學畫、背誦古人詩詞。后來黃賓虹初次欣賞了一批金石書畫之類的文物，如查士標、漸江、石濤的畫，讓他受益匪淺，每早寫字以后，就試背臨幾幅漸江等人的作品，一下筆就躊躇不前，又仔細回憶，才繼續畫下去，看看不太對頭，于是又畫一遍，反反復復經過好長一個時期。向前輩學習，吸取經驗的方法使他有了很大的進步。

這個時期大量的優秀范本已經很成熟，如《芥子園畫譜》（圖1、2）、《珍禽圖卷》等，一些古代畫家在教學時常畫些冊頁小品和步驟圖，供弟子臨摹研習。這類示范性作品后來被稱為“課徒畫稿”。其中最為著名而且影響最大的要屬清代著名戲劇理論家李漁的女婿沈心友編撰的《芥子園畫譜》，畫稿的主要作者為王概、王耆、王臬三兄弟等。全書分三集，山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲及花木禽鳥譜。基本內容包括畫法淺說、畫法歌訣、諸家畫法及模范各家畫譜。全書介紹了中國畫基本技法和傳統流派，體系較完整。方法上采用的是分析與綜合法。一般先以文字總覽某一繪畫對象的源流與畫法要領，接著分為小單元，對其類型畫法加以介紹，然后循序漸進不同類型的組合，最后形成畫幅整體。這種形式化的方式，明白淺顯，循序漸進，很適合后人臨摹學習。

民國時期生活在詩情畫意浙江的潘天壽，七歲的時候，進入到村里的小私塾里念書（圖3），當時就喜歡寫字、畫畫、刻圖章，最初學寫字是描紅格，后來習老師所寫的墨寫映格，最后練老師的墨寫空格。每天午飯后寫一兩頁，整整的寫了五年，從不厭倦，只是喜歡。童年時期潘天壽喜歡畫畫和喜歡寫字是一樣的，因為書法和畫同是藝術，它們的理法趣味完全相通。他開始學畫在紙片上畫小人、畫花、花鳥，映描《三國志》、《七俠五義》的插圖人物（圖4、5），連鄉村祠廟門窗上的山水、人物、花鳥、蟲魚，他都一一心記而加以模仿，這只是畫著玩，并不是真有學畫的意圖。后來，買到了《芥子園畫譜》，才知道畫的范圍很廣，分科復雜。由分部的練習，到整體的組成，由簡單的基礎理論，到高深的原則，步序井然。于是《芥子園畫譜》就成為了他學畫的啟蒙老師，并且逐漸懂得了詩文、書法、金石以及畫史、畫理與繪畫有不可分割的關系。就說畫梅，他既很認真地學習勾勒、點染、圈法等一套技法，也揣度梅花仰偃反正，含蕊全放，攢萼落瓣初放與全樹式的種種姿態與情韻，這時就仿佛進入到了古人詩詞的意境之中，他很欣賞梅譜中《古今諸名人圖畫目錄》收錄的詠梅詩句，如蘇東坡的“素艷雪凝樹，清香風滿枝。”

《芥子園畫譜》是石印的，既無顏色，又無濃淡，對著臨摹，每每發生許多困難，都會請教老師和朋友，跑到親戚家里觀摩鄉下小名家的畫?！耙粋€小孩子，沒有老師和朋友的指導，要想學好書法、畫好畫是多困難啊，一個人只生活在小圈子里，是不可能學好學問的。”這是潘天壽先生后來對自己小時候學畫經歷的感慨。潘天壽上的第一堂正真圖畫課是靜物寫生，寫生一枚楓樹葉。按理說，從小愛畫畫的潘天壽應是如魚得水。拿慣了毛筆，從《芥子園畫譜》中自學而來的他，第一次捏起木炭，學習西洋的素描課程時會有怎樣的心情？富有繪畫才華的他未來將是一條什么樣的道路，是否得到名師的贊賞？一枚小小葉子，也許就是判定將來潘天壽幾十年藝術道路，藝術價值的那座沉重的天平。

當然在這些畫壇名家少年時期對于藝術，他們的理解還只是混沌初開時的晨曦，雖然前輩的點撥和《芥子園畫譜》使他們一窺繪畫輝煌的過去，借著畫藝之浩淼幽深，但他們像個初涉海灘的泳者，不下海不可能了解大海的脾性，不經遠航不可能體驗到大海的豐富一樣，融化在民國美術里的學識與智慧，他們要到藝術海洋中去游泳，做一名自由的泳者。

參考文獻：

[1]王忠秀.黃賓虹畫傳[M].上海：上海畫報出版社，2006.

[2]盧炘.中國名畫家全集·潘天壽[M].河北：河北教育出版社，2000.

[3]潘公凱.潘天壽評傳[M].香港：商務印書館，1986.

（中國美術學院 浙江杭州）