虔誠之心與佛像之美

宿小白

雕塑家孫振華先生說，宋遼時代的藝術是文人氣的，敏感、細膩、秀婉、纏綿，從外物走向內心，注重個性化的情感意緒。

薄伽教藏殿位于山西大同華嚴下寺，建于遼重熙七年（公元1038年）。那一年是北宋寶元元年，同年黨項人李元昊在河西走廊一帶建立西夏政權，北宋與少數民族政權的地理版圖犬牙交錯，各民族的文化藝術則在激烈的碰撞交流中趨于融合，創造出嶄新的時代風格。

“薄伽”是薄伽梵的略稱，為釋迦牟尼世尊的梵名，教藏即經藏。梁思成贊曰：“殿系遼華嚴寺之經藏，面闊五間，單檐歇山頂極穩健洗練之至。其內外檐斗拱梁柱之比例，權衡甚美，猶存唐建筑遺風。”遼代的建筑和造像風格承繼北宋系統，概因地處偏遠，遠離漢地文化中心，文化變遷速度略緩，仍多少保留著唐代的風貌。

殿內磚臺上列置著琳瑯滿目的銅鑄塑像，如來居中，之前大小佛像多尊，或結跏坐，或蹲足坐，或立，或合掌，或揚手，姿態不一，造型之美、雕刻技藝之高，堪稱遼代彩塑中的極精品。雕塑家將他們的藝術才華與為宗教服務的熱忱結合在一起，創造出了一個令人嘆為觀止的須彌世界。供奉者置身其中，心靈很容易受到感染，體驗到佛陀的力量無所不在。

塑像的雕刻一絲不茍，集中體現在細節的處理上，即使在不容易看到的背部，亦作了精妙的刻畫與模塑，有渾然天成之感。在現代人看來，這些塑像都是審美的對象，但在古代人那里，他們卻屬于信仰的范疇。這些塑像被制造出來，并非用于欣賞，而是作為信仰生活的寄托。在無限虔誠的宗教精神的澆注下，它們普遍散發著神性的光彩。為何現代人再也造不出如此精美傳神的塑像？其中一個重要原因就是虔敬專注的宗教精神沒有了，塑像缺失了靈魂。

魏事風骨，唐言氣象，宋尚意態。宋代以降，隨著社會生活世俗化的進程，佛教造像風格從著重表現力量以及超凡脫俗的姿態，逐步過渡到崇尚現實的原則，構成了一種朦朧、含蓄而又神秘的美感，同時通過其恬靜的神情，表現出憐憫、關懷世間的情懷。雕塑家孫振華先生說，宋遼時代的藝術是文人氣的，敏感、細膩、秀婉、纏綿，從外物走向內心，注重個性化的情感意緒。觀察薄伽教藏殿內的塑像，可以發現，每尊塑像都陷入了無盡的沉思，體現出一種內省的氣質，他們似乎并不具備大覺悟者的那種悠然自得與超然物外，卻仿佛擁有與你我一樣的煩惱和掛礙，正在通往證悟體道的路途之中，于靈性的價值和世俗的情態之間，保持了微妙的平衡。

眾尊佛像中，最有名的當屬那尊合掌露齒菩薩。她面如秋月，眼眉低垂，身體豐潤，姿態曼妙。由于衣服和環繞的絲帶極富動感，佛像也自然產生了動感，仿佛正在以一種優雅而婀娜的姿態走來，呈現出一種含蓄而永不休止的韻律感。

古代女子以笑不露齒為美，這尊塑像偏偏打破常規，在唇齒間展開迷人的微笑，“巧笑倩兮，美目盼兮”，或許那是聽聞佛法頓然開悟的喜悅，又或許是面對蕓蕓眾生流露出的慈悲心，在舉手投足、一顰一笑之間，留下了令人驚嘆的美。

套用溫克爾曼論“貝爾韋德里的阿波羅”的評價，這尊菩薩像展示了美的兩個極為重要的特點—高貴的單純性和結合了成年力量的青春的溫柔。單純性把自然提升到理想的高度，使美脫離個體的物質的偶然性，獲得神的普遍性；青春的溫柔則把美的力量轉化為優雅或嫵媚的動人氣質。一時間，我耽于這青春的柔美和神性的莊嚴交織的光輝之中，感到格外的欣喜。

“有知真實地，惟有華嚴境。”在那個雨后的下午，我站在空寂無人的薄伽教藏殿里，一邊回想起這首詩，一邊觸摸著斑駁的雕花窗欞，感受著歷經漫長的歲月所遺留下來的美好。

記得前年一個夏日來這里造訪，滿目蔥蘢之中，有一棵粗大的白槐正盛開怒放。