東歐隨筆（一）

劉鴻模++繡夫

綻放的黑玫瑰

亞當·密茨凱維奇是19世紀波蘭偉大的浪漫主義詩人，在波蘭文學史上有著很高的地位。魯迅稱他為“在異族壓迫之下的時代的詩人，所鼓吹的是復仇，所希求的是解放”。

在波蘭旅游期間，我們看到了這位詩人的兩尊青銅雕像。一尊在華沙，另一尊在克拉科夫老城區中央廣場。

華沙的那尊詩人銅像聳立在華沙大學附近的草坪上。詩人立在高高的基座上，身披大衣，正視前方，右手撫胸，神情嚴肅，若有所思。這一姿勢表現了詩人對祖國的熱愛與忠貞。基座下方飾有綠色的橄欖葉所編成的花籃，象征著波蘭人民對詩人的尊敬和愛戴。在湛藍天空的背景中，雕像顯得格外崇高、莊重。

導游——來自北京的中國留學生Lily—提示我們注意腳下的黑色欄桿，其花紋不是尋常的直線或曲線，而是一朵朵黑色的玫瑰。這一構思來自詩人的詩句：即使飽經戰火的摧殘，這黑色的玫瑰依然綻放。

我低頭看腳下的鐵制欄桿，果然與眾不同。生鐵制作的黑色玫瑰枝繁葉茂，花朵盛開綻放，花葉彼此纏繞。鐵質的花瓣全無自然花瓣的嬌嫩、柔弱，而是充滿剛勁、韌性的氣質。

“黑色的玫瑰”，一個多么富有質感和內涵的意象。

其實，在現實中，黑色會大量吸收陽光，黑色的花瓣易被陽光灼傷。所以，在大自然中幾乎沒有純然黑色的花朵。詩人將嬌嫩的玫瑰想象成黑色，是要以此象征波蘭人民不畏強暴、敢于抗爭的英雄氣概。

在色彩的世界里，黑色有著特殊寓意。黑色意味著剛硬、頑強與決絕，也意味著悲哀、痛苦與死亡。記得肖洛霍夫在《靜靜的頓河》中，曾記敘主人公葛利高里在埋葬了情人阿克西尼亞之后，抬頭仰望，“看見自己頭頂上一片黑色的天空和一輪耀眼的黑色的太陽”。“黑色的太陽”與“黑色的玫瑰”都采用不合情理的比擬，在藝術上有異曲同工之妙。不同的是，肖洛霍夫試圖以此揭示格里高利悲痛欲絕的心情，而密茨凱維奇要表現的是波蘭人民追求自由、向死而生的巨大勇氣。

在克拉科夫老城區中央廣場，我們看到了另一尊詩人的銅像。灰黑色的大理石基座，層層疊疊，詩人聳立在最高一層。詩人臉部向左微微傾斜，神情略顯憂郁，不知是在構思即將完成的詩作，還是在擔憂祖國未來的命運。雕像基座下面四個方向，還塑有四個女性的形象，分別象征祖國、科學、勇氣和詩歌，概括了詩人畢生所作出的貢獻。

據說，這尊雕像落成于1898年6月16日，恰逢亞當·密茨凱維奇誕辰100周年。這尊雕像在1940年曾經毀于納粹之手，戰后才被修復如初。每當圣誕之夜，詩人銅像下會布滿鮮花。

離開中央廣場時，我再次打量詩人的銅像，一只小鳥恰好停在了詩人的頭頂，這幅天人相諧的景象令人感動。我迅速將這一景象收入了鏡頭之中，并再次想起了詩人的詩句：

即使飽經戰火的摧殘，這黑色的玫瑰依然綻放。

波蘭赤子

肖邦是波蘭杰出的鋼琴家、作曲家。16歲時，他進入華沙音樂學院作曲班，不久就名聞遐邇。1830年以后，他攜帶了一抔祖國的泥土去國離鄉，周游歐洲各地，而后客居于巴黎。1849年，37歲的肖邦死于巴黎。波蘭習俗，人死后如果不能返回故鄉，要讓心臟回歸故土。故音樂家臨死前，特意囑咐姐姐將自己的心臟送回

祖國。

在華沙，我們參觀的第一個教堂是始建于1294年圣十字教堂，肖邦的心臟就珍藏在這里。教堂中央有一根白色大理石立柱，上面刻有肖邦的浮雕頭像。浮雕下方有一塊矩形的石碑，鐫刻著若干行波蘭文字，大致能讀出的是肖邦的全名。音樂家的心臟就安放在這根石柱之中。據說，納粹德國空襲華沙時，一顆汽油彈落在了教堂內，12位僧侶奮不顧身沖向了存放心臟的盒子。其中7人為之獻出了生命（另一說：起義者趕在德軍轟炸前取出了存放肖邦的心臟的水晶盒，將其轉移他處）。戰后教堂重建，肖邦的心臟于1945年10月17日即音樂家忌日那天被重新安放至此。

教堂內莊嚴肅穆，一片寂靜。但站在安放肖邦心臟的石柱前，心卻無法平靜。在離音樂家的心臟如此之近的地方，他的身影仿佛就在眼前，觸手可及。

步出圣十字教堂，沿著比克拉夫大道北行，路過了修建于18世紀的拉齊維烏宮。這是華沙最大的宮殿，如今是波蘭總統府。1818年，8歲的肖邦就是在這里舉行了首次鋼琴演奏會。

那天下午，我們還游覽了瓦津基公園。這座公園始建于18世紀，當時正值波蘭末代國王斯坦尼斯瓦夫·奧古斯特統治時期。公園有大面積的水面，是國王消暑的夏宮，歷來也有“水上宮殿”的美譽。因公園內有肖邦的雕像，故人們又稱之為“肖邦公園”。

走進公園大門不遠，就能看見草坪之后面水而立的巨大的肖邦青銅雕像。

雕像整體設計可謂匠心獨運。肖邦坐在一棵大樹之下，雙腿向左彎曲，雙臂也伸向左方，但軀干與頭部卻轉向右側。這一坐姿既保持了平衡，又隱含著內在的動勢。同時，大樹樹干也向左傾斜，呈現明顯的斜柱線，形成了更為強烈的動感。然而，樹枝卻反向延伸而出，似表現狂風大作，而大樹迎風而立，任憑狂風吹，寧折不彎。樹干向左，人身向右，樹與人彼此反向而塑，兩者之間形成了極大的張力，使得整個雕塑渾然一體，有著很強的整體性。

更令人拍案叫絕的是雕塑家對樹枝的藝術處理。虬曲延伸的樹枝，骨結突出，既是樹枝，又像人的一只大手。雕塑家如此處理，顯然有著獨特的寓意。手，是人類生活、勞動的重要器官。恩格斯曾說過，歷經數十萬年的勞作進化，“人的手才達到這樣高度的完善，在這個基礎上它才能仿佛憑著魔力似地產生了拉斐爾的繪畫、托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂”。而鋼琴家的手更是完成作品必不可少的“工具”。鋼琴家在演奏時，雙手運指如飛，翩翩如蝶，恰似在鍵盤上表演的舞蹈。雕塑家將樹枝與鋼琴家的手合二為一，讓無聲的雕塑仿佛也能傳遞出美妙的琴聲。

肖邦的創作多為鋼琴曲，體裁多為敘事曲、夜曲或船歌之類。他注重表達自我的精神世界，把鋼琴當作了傾訴內心獨白的途徑，因此，人們把他稱作“鋼琴詩人”。

離開瓦津基公園，正值夕陽西下。晚霞映照下的肖邦銅像，在墨綠的松柏襯托下，更增添了幾分蒼涼與

悲壯。