兒童水墨畫教學(xué)的問題
——由齊亞宏老師教學(xué)引發(fā)的思考（3）

■圖、文/李力加 浙江師范大學(xué)教師教育學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師

兒童水墨畫教學(xué)的問題
——由齊亞宏老師教學(xué)引發(fā)的思考（3）

■圖、文/李力加 浙江師范大學(xué)教師教育學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師

一、由中國畫的“筆墨”語言談兒童水墨畫教學(xué)

中國畫的“筆墨”，作為畫家的表現(xiàn)語言，歷史以來成為中國畫家必須修煉的功夫（文化修養(yǎng)和筆下功夫）。“筆墨”的存在，對中國畫視覺效果的決定作用，是一個無須討論的事實(shí)。同時，筆墨對于中國畫畫面視覺效果的認(rèn)識水平，是每一位中國畫家必須面對的問題。

怎樣認(rèn)識筆墨以及在畫面視覺效果中的關(guān)系、作用，不僅影響了每一位中國畫家構(gòu)成自己畫風(fēng)的認(rèn)識基礎(chǔ)，同時反映了每一位畫家處于何種思想境界的水平。由上述對中國畫“筆墨”本質(zhì)的概述來看，任何兒童（4～16歲）尚都不具備認(rèn)識、理解、把握中國畫筆墨的心理、生理水準(zhǔn)。

在中國畫里，“筆墨”呈現(xiàn)出虛實(shí)兩極。說“筆墨”是虛的，是因?yàn)楣P墨的本質(zhì)是每一位畫家已經(jīng)把握的文化感覺，這種文化感覺也可以稱為是每一位畫家在每個時期其思想境界的支撐下，自己對于中國美術(shù)文化的理解水平。畫家作品里“筆墨”痕跡顯現(xiàn)出的文化感覺，來自中國美術(shù)歷史的厚重積淀。這是一種無形無色的文化氣象、精神氣息，由畫家的內(nèi)心生發(fā)，滲透在畫紙的筆墨之中。說“筆墨”是實(shí)的，是因?yàn)檫@種“文化感覺”可以被畫家們體會并帶到各自的畫中，不同的氣息、氣象由不同的畫作里釋放出來，構(gòu)成了中國美術(shù)千百年來不同“筆墨”的文化氣象。中國美術(shù)歷史上每一位畫家（先師）憑借著自己對于“筆墨”的獨(dú)特感覺，創(chuàng)造出各個流派、各家、各種法度的筆墨表現(xiàn)語言。經(jīng)過歷史的總結(jié)梳理后，被今天的人們具體理解為用筆、用墨的濃淡干濕、勾皴染點(diǎn)，以及潑墨、積墨、破墨、焦墨等不同的筆墨效果。

對于中國畫筆墨的歸納總結(jié)，黃賓虹先生提出的“五筆七墨”說頗有影響。“五筆七墨”理論——“五筆”即“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨”。黃賓虹先生將筆墨問題的闡述發(fā)展到極致。依據(jù)先生的“五筆七墨”說來看，如果讓任何兒童（4～16歲）去把持中國畫的水墨筆法，均不具備認(rèn)識、理解、把握中國畫筆墨的心理、生理發(fā)展水準(zhǔn)。由“筆墨”的虛實(shí)這兩方面來講，任何兒童（4～16歲）也都不具備認(rèn)識、理解、把握中國畫筆墨的心理、生理水準(zhǔn)。綜上所述，既然任何兒童心理、生理發(fā)展水準(zhǔn)均不具備學(xué)習(xí)中國畫所需要的文化修養(yǎng)與知識儲備，這似乎把在我國基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中、校外兒童美術(shù)機(jī)構(gòu)中已經(jīng)實(shí)行多少年的兒童水墨畫教學(xué)打入了冷宮。究竟是應(yīng)該教，還是在更合適兒童心理、生理發(fā)展水準(zhǔn)的基礎(chǔ)上恰當(dāng)?shù)亟蹋?/p>

在這一方面，齊亞宏老師進(jìn)行了較為深入的教學(xué)探索。（見圖1、圖2）這4件條幅作品是孩子們對于中國畫水墨語言的探究性表達(dá)，盡管年齡很小，但齊亞宏老師以美術(shù)欣賞為引領(lǐng)的中國美術(shù)文化學(xué)習(xí)，打開了孩子們的眼界，引導(dǎo)他們的作業(yè)樣式在臨習(xí)、參照中生發(fā)出具有童趣的個性畫面，包括孩子們在畫面上的題款文字，均體現(xiàn)出特有的稚樸和童真。

二、兒童水墨畫學(xué)習(xí)過程筆墨的習(xí)得

多少年來，中國畫的“筆墨”演變至今，已經(jīng)形成一整套獨(dú)特的審美要求（有別于西方美術(shù)的審美法則），是一種既具體而又憑主觀感覺為主來判斷中國畫筆墨審美的范式。而且，這樣的審美要求（境界）在中國美術(shù)的歷史上有著無數(shù)的成功經(jīng)驗(yàn)（范例），成為今天中國美術(shù)家們表現(xiàn)時的參照。

如，中國畫“筆墨”的虛實(shí)與存在，不同的中國畫家對其有著不同的認(rèn)識和理解。每一位畫家?guī)缀醵甲孕诺卣J(rèn)為，自己有著駕馭“筆墨”的特殊能力，但事實(shí)上并非如此。那些將“筆墨”僅僅當(dāng)成某種“工具”的畫家，在具體的表現(xiàn)事實(shí)上（畫面的筆墨痕跡效果），也不斷呈現(xiàn)出其筆墨是隨著如何去“用”而產(chǎn)生不同的變化。也就是說，中國畫歷史以來形成的“筆墨”程式，如果僅用在宣紙上，此時毛筆、墨色、宣紙共同構(gòu)成的筆性只是順應(yīng)了毛筆與宣紙的“物理性”接觸，而缺乏或遠(yuǎn)離了畫家自身獨(dú)特的“情感性”。這就是中國畫筆墨觀中所具有的不同境界。

成人接觸中國畫以及傳承中國畫的方式，成人對中國畫“筆墨”的認(rèn)識和理解，一般均是從具體的臨摹開始。這樣去習(xí)得“筆墨”的方法，個別的孩子可能還能夠接受，但對于兒童群體的大多數(shù)來說，孩子們會是很不適應(yīng)的。強(qiáng)制性的臨習(xí)（臨帖），在我國各地的書法教學(xué)里比較普遍，也尚無他法可以替代。但是，兒童水墨畫學(xué)習(xí)過程，如果按照學(xué)校班級制的設(shè)立，實(shí)施強(qiáng)制性臨習(xí)教學(xué)，很多學(xué)生的心理上可能會受到某種壓抑。教師如何去調(diào)節(jié)，讓孩子們既可以對傳統(tǒng)中國畫作品接受心理上的順應(yīng)，又可以在臨習(xí)過程之后個人的水墨表現(xiàn)當(dāng)中保持個性，成為美術(shù)教師們需要研究的難題。

對于兒童群體來說，在整個兒童期、少年期的美術(shù)活動當(dāng)中引入中國畫內(nèi)容，是一個傳承中國文化的重要主題。齊亞宏老師在啟迪孩子們水墨表現(xiàn)的文化理解與個性化的筆墨語言方面，進(jìn)行了較為深入的嘗試性實(shí)踐。他強(qiáng)化美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)的引領(lǐng)，在臨習(xí)古人作品的基礎(chǔ)上，尋找個人的水墨表現(xiàn)語言，逐步理解和認(rèn)識中國美術(shù)的精髓，其作品呈現(xiàn)出多樣形態(tài)。（見圖3—圖6）美術(shù)教師如何能夠引導(dǎo)這些心理、生理上尚沒有成熟的、尚不具備一定學(xué)養(yǎng)的未成年人，去領(lǐng)悟古人在中國畫領(lǐng)域所實(shí)踐、所呈現(xiàn)出作品中蘊(yùn)含的深刻文化內(nèi)涵，并非是一件容易達(dá)成的育人目標(biāo)。如果教學(xué)的時候教師僅僅領(lǐng)著學(xué)生們在玩“筆墨”，或者是教師在專門地教授某種“筆墨”方法的臨習(xí)過程讓學(xué)生們做作業(yè)，這樣的兒童美術(shù)教學(xué)是和育人背道而馳的。

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

圖6

三、筆墨與心性：兒童學(xué)習(xí)水墨畫的目標(biāo)

在兒童水墨畫教學(xué)中，美術(shù)教師應(yīng)該都明白何謂“六法”。中國畫“六法”中的“傳移模寫”之說，是南朝齊謝赫的著名論斷。但是，如果教學(xué)中簡單地將對“筆墨”的認(rèn)識放在臨習(xí)過誰的畫，就得了誰之法，那就是謬以千里。因?yàn)椋煌娜藢τ谕环袊嫐v史名作，對其“知”的程度，存在著一個人認(rèn)識能力強(qiáng)弱的問題，存在著這個人文化學(xué)養(yǎng)深淺、厚重的問題。學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)并非是指僅僅能夠非常相似地仿制某家、某法的筆跡，更重要的是能夠讀解出形成這種筆墨感覺的筆墨程序，能夠認(rèn)識到如何用筆、用墨的規(guī)律，特別是能夠跳出畫面的視覺器官表征感覺，發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識到筆墨痕跡之外的“無形”之意。

圖7

圖8

任何兒童群體在水墨畫學(xué)習(xí)中，是無法按照上述的要求去進(jìn)行評價的。因?yàn)椋扇水嫾覀儗χ袊媯鹘y(tǒng)中的“有形”與“無形”的認(rèn)識，需要經(jīng)過長期的修煉過程，深化理解是隨著畫家自己認(rèn)識能力的增強(qiáng)、文化修養(yǎng)的提升而層層深入的過程。在臨習(xí)古畫的過程，明理更重于摹形。荊浩所說的“心隨筆運(yùn)，取象不惑”，就是指明乎理而心手相應(yīng)。如果教師在教授孩子們用毛筆去點(diǎn)樹的葉子，下筆的先后次序就需要合乎于“理”數(shù)，教師沒有引導(dǎo)孩子們認(rèn)識和理解這個“理”數(shù)，教學(xué)就是有問題的。這個“理”并不是學(xué)生們一看“見”就能“知”的所謂道理。兒童水墨教學(xué)當(dāng)中，如果要其明“理”，需要始終將欣賞學(xué)習(xí)過程的文化認(rèn)識、感悟理解作為首選課程，在圖像識讀過程中輔以筆墨練習(xí)，在不斷地表現(xiàn)感悟當(dāng)中，慢慢體會中國畫的筆墨內(nèi)涵、文化意義。

圖9

圖10

圖11

圖12

圖13

圖14

圖15

在當(dāng)今我國畫壇中，不明“理”數(shù)的現(xiàn)象很多。明“理”者，能夠從有形中體悟到“無形”的內(nèi)涵。石濤的論點(diǎn)：“師古人之跡，而不師古人之心，易其不能出人頭地也，冤哉。”說的就是這樣的意思。依據(jù)中國畫論、歷史以來的中國文化的哲學(xué)高度，反思當(dāng)下的兒童美術(shù)教學(xué)，如果教師給孩子們教水墨畫的時候，缺少上述這些內(nèi)涵的引領(lǐng)與認(rèn)識理解，孩子們的狀態(tài)僅僅就是用毛筆、墨汁、宣紙這些工具材料來玩兒童畫，這究竟在解決孩子們的哪些能力和積淀哪些素養(yǎng)呢？

圖16

圖17

對于此，齊亞宏老師一直在認(rèn)真思考，研究自己教學(xué)的每個環(huán)節(jié)、每次作業(yè)，如何客觀評價每個學(xué)生階段性發(fā)展的成績。在他長期的教學(xué)過程中，學(xué)生們水墨畫表現(xiàn)的主題已經(jīng)非常豐富，欣賞、臨摹、寫生、創(chuàng)意等方法得到綜合運(yùn)用。（見圖7—圖18）任何中國畫作品的筆墨都是畫家心境的真實(shí)寫照。如果美術(shù)教師實(shí)施兒童水墨畫課堂教學(xué)不明白此理，那么其不僅是中國畫的“門外漢”，更是沒有資格談?wù)撌裁垂P墨。無論時代怎么變化，筆墨所反映在畫紙上的只是畫家“心性”對生活世界外物的感受有所不同，作為中國畫精髓的筆墨精神，依然是畫家賴以傳達(dá)自己生命信息的主要載體。對于每個中國畫家來說，都有自己的筆墨語言。這是每位畫家賴以表達(dá)自己感受生活世界的語言，這種“筆墨”語言是伴隨著每位畫家自身提高認(rèn)識、靜心修煉，由早期的“傳移模寫”的模仿階段，走向抒發(fā)自己心意，再逐漸走向“沒有筆墨”的境界的。也就是石濤所云：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造成，地之造成，此其所以受也。”任何筆墨“本自心源，想成形跡，跡與心合”，達(dá)成“天人合一，物我合一”的產(chǎn)物（境界）。筆墨和畫家的生命信息共存，畫家的心性強(qiáng)，則“筆墨”強(qiáng)、有味道。如果心性弱，則筆墨弱。

圖18 李雅如

對于兒童們來說，他們的水墨表現(xiàn)是建立在無意識狀態(tài)下自然生成的畫面，教師們所認(rèn)為的精彩畫作也多是筆墨、水分、工具把握的不確定性，造成了偶然中的必然。他們具體的美術(shù)素養(yǎng)積淀，需要在反復(fù)嘗試接觸中國畫工具、材料，表達(dá)自己感悟生活世界的獨(dú)特認(rèn)識過程，初步理解并認(rèn)同中國美術(shù)文化的深刻內(nèi)涵，由圖像識讀引發(fā)的心理知覺改變開始，在對中國畫筆墨痕跡不斷感悟的基礎(chǔ)上，逐漸形成對中國畫基本的審美判斷，由此深化對中國藝術(shù)精神的文化理解。

任睿淇

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