畫展·讓美術與心靈對話
——“藝術療傷”簡述

■圖、文/王和平 重慶市第二十八中學

畫展·讓美術與心靈對話
——“藝術療傷”簡述

■圖、文/王和平 重慶市第二十八中學

張竟羽

黃夢

曾瑞晶

朱杰

蔣楊洋

朱杰

張志超

曾瑞晶

周鑫琪

黃夢

張竟羽

李倩

【題記】這是一群有點小叛逆的十一二歲孩子，這是一次能夠觸摸心靈的畫展，這是一幅幅有故事的作品，這是一次次與心靈的對話。

也許這個比喻不夠恰當，但是我做的工作和電影《放牛班的春天》中的馬修老師至少有許多相似之處。我所慶幸的是有許多熱心的教育合作伙伴的大力支持。這也是這群孩子的慶幸。

學校（注：工讀校）為我的實驗工作開啟了窗口，我便踏上了一條灑滿激情的道路——“心靈涂鴉”藝術教育活動。面對這樣一群特殊的學生，在沙區文化館的展覽以及在三峽廣場的展覽應該是一個里程碑的標志。《重慶商報》報道中率先提出了“藝術療傷”這個關鍵詞，《重慶晨報》做了“我們也是好青年”的報道，特別是重慶電視臺新聞頻道《重慶發現》欄目就此做了專訪及專題報道。下面摘錄記者郭蓓蓓的采訪：

郭：王老師，你為什么要教這一部分學生？最初印象如何？

王：這部分學生不喜歡學習，我要面對他們確實存在困惑。而我在普通學校所教的學生可以說絕大部分是愛好美術的。而這些學生連學習都不愛好，何談藝術？在張校長的邀請下，我擬定了矯正計劃。第一堂課，在我意料之中，有的學生說不喜歡，有的說無所謂，甚至有的說他不想學，居然還有人穿著拖鞋來上課。當時我非常不明白，這是為什么？

郭：那你是如何做的呢？

王：當時我想，讓大家畫一個圓。圓大家應該會畫吧，有的畫得很小，有的非常隨意，有的畫得很大……我隨便挑了一個學生進行點評，我說這個學生畫得不錯，主體物突出……請大家給他一點掌聲。掌聲落下，我看見這個學生在凳子上把腰挺直了。我想，我有信心了。

郭：你和學生之間有什么感動的事嗎？

王：值得感動的一件事是，在食堂吃飯居然有學生給我送紙巾來，而且不止一次，我也問過其他老師，他們都還沒享受過這種待遇。說真的，在普通學校的食堂，我也沒享受過這種待遇呢！

郭：你為什么選擇油畫呢？

王：一是油畫可以長期作業，便于教育教學；二是油畫具有較強的覆蓋和修改能力，如同這群學生的人生還可以及時修正。

郭：王老師，在教學過程中，學生對你認可嗎？

王：在一次夏天的寫生活動中，我勸說一個學生不要在烈日下畫畫，他卻堅持要畫完。一件他原本不愿意干的事，現在卻這么堅持，你說這不是一種改變嗎？

我在教學中提出了“1234”。即一個中心：“美術學習改變一生”。兩個基本點：畫室如“社會”，美術皆“生活”。三項任務：“喚醒美好，改變習慣，圓滿人生”。四維目標：“凈化人之心靈，引領價值取向，重塑個人理想，培養健全人格”。探索學校建立“心靈涂鴉”藝術教室，探索“藝術療傷”課程體系的構建，探索展覽與心靈的對話。我們一直認為展覽是對藝術教學最好的檢驗。

畫展中的小作者們雖全是半路出家、毫無基礎的初中學生，但能有如此作品，已屬不易。這些畫作雖還顯稚嫩，卻也將生活刻畫得生機盎然、稚趣天成。展出的是畫，卻也非畫，是學生的內心世界。畫里的世界或是曾經的創傷，或是現實的迷茫，又或是對生活的憧憬，每一幅畫都滿含故事，是作者所獨有。我們曾感嘆：“世間無限丹青手，一片傷心畫不成。”畫中意境，唯有畫者最能體會，心雖不能畫，卻能體現在畫中，賞者若有心，定能從作品中讀懂小作者的內心。

我們從作品中可以解讀到“藝術療傷”的教育效應和心理映射，從而走進孩子們的心里世界。

自畫像系列一

趙欣

吳美玲

趙琪

劉盈熙

自畫像系列一

曾瑞晶

湯啟茂

羅強

朱杰

對話作品：油畫集評

花非花——你看到了什么

圖1：學員張竟羽是一個秀氣高挑的女生，情態茫然，思想較純。畫面中透射出亮麗陽光，畫面充盈，色澤和諧。飄落的花瓣道出了成長中暗暗的憂傷。

圖2：學員黃夢是一個男生式的女孩兒，喜歡惡作劇。畫面色彩對比鮮明，彰顯個性特征，干凈利落的筆觸顯現了直爽俠氣。一輪彎月，矛盾顯現，奔放中渴望寧靜。

圖3：學員曾瑞晶是一名孤獨的稍帶自卑的男生。畫面中可以看出極不穩定的個性。單薄的花瓶，支離的花朵，小窗與桌面的呼應表現出畫畫過程中找到了自信和成功的依靠。

圖4：學員朱杰是一個看上去很斯文的“眼鏡男”，卻不知其內心的剛烈與火爆。畫面單純的色彩，卡通式的造型，有趣的大花瓶與蓮蓬及魚骨紋裝飾值得觀者玩味。

美好的回憶——每個人都心存美好

圖5：學員蔣楊洋從手上、臉上的疤痕與文身可以看出復雜的學業和生活經歷，但是童年放煙花的情景仍是其內心最甜美的記憶。福門春聯、院壩柵欄都是積極的美好誘因，喚醒其美好的訴求，重塑個人理想。

圖6：學員朱杰搜尋童年記憶，幾換主題，最終落腳釣龍蝦是他最美好的記憶時刻，作者表現了高大的山，寬厚的水，兩只巨大的龍蝦躍出水面，鮮明的畫面，卡通的情景，表達了純凈的內心世界和對美好的向往。

圖7：學員張志超把美好的記憶落腳到小時候的野炊上，紅彤彤的火苗，遠處的山，近處的魚，小朋友歡快的神情，把人們帶到了一種情緒中。這個孩子是在寫生過程中唯一落淚的男生，也是剛進校時反抗極其強烈的一名男生。

圖8：學員曾瑞晶可以說其童年美好的記憶是一片空白，與小時候常遭人欺負、極不自信有重大關系。他把視角落在了小屋、麥田、青山、流水、石橋等等，這種恬靜的鄉下風光也是他成長的地方。這名男生最初回答他的理想是“當老大”，后變成當一名網吧的“扎場子”，再后來是回家時要當一名“捕魚的”，可謂從虛幻中走出，自現實中落腳。

人生美“話”——享受成功，學得輕松

圖9：學員周鑫琪，一名幼稚可愛的小女生。一幅海底世界，無論是造型還是色彩，無論是構圖還是筆觸，都是一個小朋友的心智呈現。從完整的畫面也可以看出孩子需要一個成長完善的過程，切忌半途而廢，同時也說明孩子最容易放棄自己。

圖10：學員黃夢身為一名女生畫了男生喜歡畫的畫面，與其成長環境和心態有著密切的關系。好斗、惡作劇是她的小把戲，也可以看出其友好合作的一面，故因勢利導樹之理想，轉變行為。

圖11：學員張竟羽，畫面中看出高大的媽媽對話弱小的自己，過道走廊，眼神冒火，忽略了孩子的感受，不平等的對話導致內心的壓力與潛在的叛逆及反抗，輕松傾訴，艱難地卸下包袱，使其感情得到回歸。

圖12：學員李倩，燈紅酒綠的花花世界導致她步入了不適合自己的年齡和身份的誤區。重返童真，努力尋回學生時代的音符。

對話作品：黑白畫集評

自畫像——沒有人愿意變丑

我發現照鏡子有兩種傾向：一種是最愛特戀型，每日數次，不厭其煩，不時還梳妝打扮；一種是很少從不型，不甚喜歡，甚至反感，人無所需，不以為然。這兩種情況往往是不知自己面容，只看到優點，忽略劣勢；或者自棄不理，不知所容。

課堂上我讓大家照鏡子，要求初見、細瞧、久看，抓住特征，畫一幅自畫像，從簡單到繁復，從寫實到美化，我有三點感觸：

一是把自己畫得很像，最起碼抓住了基本特征，頭型、發式、服飾等。

二是沒有人愿意把自己畫丑，都很用心，特別是眼神、面部的表情。

三是其實人要看清自己很難，我們只知道美化卻沒有缺陷的存在的危機意識。

女生眼中的自己是：頭可斷，發型不可亂；眼睛小，神態多變化；著衣裝，時尚見品位。正如愛美之心人皆有之，但什么是美不一定人人盡知。

男生眼中的自己很真實，敢面對，有缺點無所謂，坦然、率性。簡單中透視情感的真摯與友善，變化的背景，沒有任何的寓意。構圖飽滿，主體物突出，彰顯了作者的自信。從細節中也可窺視到個性與寄托，諸如服飾的“潮”、英文字母的介入、嘴形的變化等等。

藏書票——閱讀是一生的禮儀

藏書票系列

我非常贊同朱永新先生的“閱讀改變人生”。藏書票的設計與制作從另一面反映出作者的喜好、品位、藝術特質、思想訴求、理想呈現。卡通的造型：可愛、童趣。小品的意境：讓人想象，引人入勝。環保的表達：生活的體驗，價值的取向。我主張：閱讀是一生的禮儀。

“涂”畫——隨心涂鴉，隨性再現

"涂"畫系列

簡直讓人嘆服：每一幅都是那么獨特，有的讓人揣測，有的讓人品味，有的讓人思量。形態各異，風采異常。沒有任何兩幅是一樣的，點線面、黑白灰躍然紙上。

一堂堂課，一幅幅作品，那是心靈與美術的對話。