貝多芬的一生值得品評

張雄

2016年的上海國際藝術節，十分榮幸地邀請到了北德廣播愛樂樂團與大名鼎鼎的鋼琴家安德拉什·席夫來向我們展現貝多芬的音樂。從2016年10月14日至21日，除了上海，該團還將在天津、北京、哈爾濱和蘇州演出。

北德廣播愛樂樂團創建于1950年，有著六十六年的歷史。樂團位于德國漢諾威，以擅長演奏多元化音樂風格的作品且水準一流而聞名。它既是一個演奏巴洛克音樂的重要樂團，也是當代頂級的跨界交響樂團；更重要的是，對德國音樂傳統的良好繼承和發揚使他們成為詮釋德奧作品的權威。

這次率團來華的首席指揮安德魯·曼澤（Andrew Manze）是2014年9月上任的。有評論稱：“安德魯·曼澤已迅速成為了他那一代最具激勵和最鼓舞人心的指揮之一。他對曲目全面而專業的掌握，加之其非比尋常的交流技巧和無限能量，都讓他顯得與眾不同。”曼澤也是許多國際頂尖交響樂團的客座指揮，包括慕尼黑愛樂樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、柏林德意志交響樂團、瑞典皇家斯德哥爾摩愛樂樂團等。曼澤是英國皇家音樂學院的院士，也是奧斯陸藝術學院的客座教授。

此外，曼澤還是一位小提琴家，并且是世界主要的古樂器演奏家。他曾在劍橋大學專門研究古典藝術，1996年擔任英國古樂學會的助理指導，之后又擔任英國音樂會演奏團的藝術總監。他演奏小提琴的唱片相當多，其中不少都獲得過獎項。他曾應邀為德國騎熊音樂出版社、布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社新出版的莫扎特、巴赫的奏鳴曲和協奏曲的版本校訂作出過貢獻。2011年11月，安德魯·曼澤在斯德哥爾摩獲得了著名的羅爾夫朔獎，此獎項曾經的獲得者包括利蓋蒂、卡格爾、吉東·克萊默等著名音樂家。

英籍鋼琴家安德拉什·席夫（András Schiff）1953年出生于匈牙利布達佩斯的一個猶太家庭。近十年來，他已經在二十個不同國家的城市演奏了貝多芬全套三十二首鋼琴奏鳴曲，其中在蘇黎世市政廳的演出還進行了現場錄音。席夫的獨奏音樂會經常演奏J.S.巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼和巴托克的主要鍵盤作品。2012年席夫演奏的舒曼的《幽靈變奏曲》（WoO 24）獲得了國際古典音樂獎（ICMA）。席夫現在的音樂活動主要是指揮和獨奏，1999年他成立了自己的室內管弦樂團，每年除了主持這個樂團的演出以外，還與歐洲多個室內樂團合作演奏。席夫曾榮獲眾多國際性獎項。2006年，他成為波恩貝多芬故居的榮譽會員，這也是對他詮釋貝多芬作品的肯定和褒獎；2012年，他獲得了由國際莫扎特基金會頒發的金質莫扎特獎章；2014年，他在女王生日慶典上被授予“爵士”稱號。

作為鋼琴家，席夫對古典作品的演釋細膩、完整而又有其個人特點。他曾表示：“貝多芬值得用一生去品評。貝多芬的音樂要有豐富的人生閱歷后才能彈深彈透。貝多芬不是一個天才，他的音樂隨著年歲增長而越發豐滿，我覺得這與我自己的狀態很吻合。”席夫的這番話似乎是一種閱盡人生后的深刻感悟，抑或是對貝多芬的創作思想、人生理念從哲學層面思考后的真誠表白。“貝多芬的音樂是說話式的而非歌唱式的。”席夫從演奏者的角度做出的這句總結，也正是貝多芬的偉大之處。

這次安德魯·曼澤率領北德廣播愛樂樂團來上海，將在上海交響樂團音樂廳上演貝多芬結構龐大、氣勢恢宏的《第三交響曲》，并攜手安德拉什·席夫爵士奉獻貝多芬最著名的鋼琴協奏曲《第五鋼琴協奏曲》，這場音樂會的“性價比”真的很高。

我們習慣將貝多芬的創作按風格和年代分為三個階段：第一階段到1802年左右，第二階段到1816年左右，最后階段到1827年他逝世為止。《第三交響曲》作于1803至1804年，是貝多芬創作第二階段中最重要的作品之一。大家都知道，這部作品原是題獻給拿破侖的，原稿上的標題是“波拿巴大交響曲”，是應法國駐維也納大使的邀請為拿破侖而寫的。當初拿破侖對于貝多芬來說是一個革命的理想，是現代普羅米修斯。但當貝多芬聽到拿破侖稱帝的消息時，便憤然撕掉已經寫好題詞的扉頁。作品于1805年4月7日在維也納首演，1806年總譜出版時，標題已經改為“英雄交響曲——為紀念一位偉大人物而作”。

《第三交響曲》被認為是一部劃時代的作品，一部對于交響樂而言具有革命意義的作品，因為它大大擴展了交響曲式的可能性；其宏大的規模、貫穿于第一和第三樂章的緊迫的節奏驅動力以及終樂章的變奏曲式都是前所未有的，而最偉大的“葬禮進行曲”更是成為后代作曲家參考的經典，盡管這些特點在當時并不被認可。“貝多芬早期更多是一個‘仿古典的、具有早期浪漫主義傾向的作曲家。大約1803年前后創作的《‘華爾斯坦奏鳴曲》Op.53、《第三‘英雄交響曲》Op.55和《‘熱情奏鳴曲》Op.57，貝多芬才徹底擺脫了浪漫主義的散漫隨意性，堅決回歸到海頓、莫扎特的封閉、簡明而富有戲劇性的形式概念，并堅守了近十年。”（楊燕迪：《古典風格：海頓、莫扎特、貝多芬》（修訂版）之《導讀》）。這些權威的論說，或許可以作為欣賞“英雄”交響曲的參考。

貝多芬音樂創作的第二階段佳作頗多，《第五鋼琴協奏曲》就是我們十分喜歡的一首。貝多芬是一位出色的鋼琴家，他在維也納的早期就是以演奏他自己作品的鋼琴家身份而著稱的。他的前四部鋼琴協奏曲都作于維也納并在那里首演，而且都是由他本人擔任鋼琴獨奏。只是到了完成于1809年的《第五鋼琴協奏曲》，他的耳聾已使他無法繼續演奏，才由他的學生擔任首演的鋼琴獨奏。

我尤其喜歡《第五鋼琴協奏曲》的第二、三樂章。在如歌的慢樂章中，你可以體會到作曲家如何經過縝密的思索，將幾個簡單的音符組合成無比精美的旋律。在回旋曲的終樂章中，你可以感受到作曲家如何層層推進他的樂思，并使音樂充滿了精神抖擻的高昂姿態和自由自在、朝氣蓬勃的動力。同時，我們也可以領略到在保留古典主義曲式的大輪廓下，貝多芬在樂曲的范圍、結構、內容和演奏技巧上的創造與發展，以及比他的兩位前輩海頓、莫扎特的偉大之處。