音樂書屋

《留聲機》

Gramophone

2016年8月號

雜志的頭版頭條是由十位當代鋼琴家選出他們心中十部偉大的鋼琴協奏曲。拋開最經典的不說，其中較為“近代化”的選擇有兩個。讓-艾福蘭·巴維（Jean-Efflam Bavouzet）選擇了普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協奏曲》，理由是指法接近鋼琴家的極限，感官上也予人以徹骨的寒冷。后起之秀亞歷山大·曼尼柯夫（Alexander Melnikov）則更中意肖斯塔科維奇的《第二鋼琴協奏曲》，他這么解釋道：“盡管是作曲家給兒子的畢業賀禮，末樂章卻難得嚇人；表面的歡樂之下隱藏了太多奇奇怪怪的情緒，我想傳奇鋼琴家奧格登的錄音大概也沒能完全‘忠實于老肖的意思吧。”

取材自《舊約·出埃及記》的十二音歌劇作品《摩西與亞倫》是勛伯格未完成的遺作，在哲學性與宗教性兩方面都引來過爭論。有人說它蘊含的野蠻與殘忍，讓后人無法以輕松的心態品評；但從另一角度來看，它讓人望而卻步的無調性，與《舊約》內容中那種質樸狀態的人類世界是比較切合的。雜志認為1966年的謝爾欣版沒法讓人享受，唯獨絕妙的一點創意是他想把該劇演成室內歌劇。綜合下來，實力最強的一版當屬法國指揮家坎布林（Sylvain Cambreling）在H？nssler公司的南德陣容，格倫特赫伯（Franz Grundheber）飾演摩西，康拉德（Andreas Conrad）飾演亞倫。

科萬先生的專欄這次碩果滿滿：Pristine Audio公司從磁帶音源中挖出了克倫佩勒1960年代初的貝多芬第三、第六與第七交響曲，巴赫《勃蘭登堡協奏曲》以及勃拉姆斯的《第三交響曲》，上下兩集共計四張，名為《克倫佩勒在費城》。與奧曼迪執掌期間的費城相比，克倫佩勒沒有去刻意追求透明凝亮的音色，而更注重平滑與松緩的穩扎穩打，每一分句都交代得極為耐心。而質量一貫讓人放心的Opus Kura公司也推出了門格爾貝格1930年代在紐約錄下的貝多芬《第三交響曲》，他比克倫佩勒演奏的第一樂章耗時更長，只因罕見地采納了呈示部的反復。樂迷感慨，這一時期的門氏竟是那么的中規中矩，和晚年的奔放大相徑庭。

《BBC音樂》

BBC Music

2016年8月號

本月“最佳交響唱片”頒給了芬蘭名家萬斯卡（Osmo V？nsk？）指揮的西貝柳斯第三、第六和第七交響曲，BIS廠牌發行。萬斯卡曾經有過與拉蒂交響樂團合作的一版，不過這次換成了明尼蘇達管弦樂團。與拉蒂版相比，明尼蘇達的音色像是縈結著一種微妙難言的“內聚攏”，有淡淡的陰沉，然而富于肌理。

在巴赫那首著名的《雙小提琴協奏曲》之后，若仍感到意猶未盡，我們應該再聽一些什么呢？這是個有趣的設問。雜志編輯給出的幾項選擇是：巴赫的《三重協奏曲》（BWV 1064）、維瓦爾第的《和諧的靈感》（Lestro armonico，Op.3）——它實際上是組曲，其中A小調的第八首就寫給了雙小提琴，小廣板太迷人不過；接著是泰勒曼的《G大調雙小提琴協奏曲》（TWV 52：G1），這首作品中的廣板像是能讓時間停滯一樣；薩克森-魏瑪的恩斯特王子（并不是那位摩拉維亞小提琴家恩斯特）既是J.S.巴赫的贊助者，也是他的學生，他的《C大調雙小提琴（與中提琴、低音鍵盤）協奏曲》雖說技法復雜度不敵老師，但用于學生樂手演練倒非常合適。

ECM發行的室內樂新片來自阿布拉漢森（Hans Abrahamsen）、阿德斯（Thomas Adès）與諾爾加（Per N？rg？rd）三位當代作曲家，演、錄俱獲雜志五星評價。阿德斯的《阿卡迪亞娜》（Arcadiana）被丹麥四重奏組演得尤為精彩，他們的撥奏能帶來顫栗，探戈樂段更有噩夢似的壓迫，透出該新星組合高人一籌的想象力。