“漆藝”學科建設、教學之我見

Lacquer painting is a form of painting with lacquer which was practiced in China and Japan for decoration on lacquerware. The direction of development of lacquer art education should be carried out from the following three aspects： the exploration of artistic presentation， the heritage of traditional culture as well as the application in peoples daily life.

漆藝教育應向開放型、研究型、綜合型方向發展，具體內容從三個方面展開：漆藝作為純藝術的表現與開拓；漆藝作為傳統文化藝術的繼承與發展；漆藝作為環保材料在現代科技產品、生活器具、環境設計中的應用、普及與融合。

2001年秋季的一天，有兩位從紐約來訪的美國客人，向我了解中國漆藝的現狀、過去及將來的發展，甚至包括市場的情況。

談起漆藝，會使人聯想起我國的古代“漆器”，又會使人聯想到在新中國崛起的“漆畫”，還會使人想到工藝品商店里作為旅游紀念品的“漆飾物”……但是，我們今天的日常生活中卻難以見到“漆藝髹飾物品”，其中原因很多。

漆藝本不僅限于上面提到的幾種，對它的界定，請看漆藝藝術家喬十光先生的一段論述：“它的含義很窄，限于漆。它的含義又很寬，‘漆器、‘漆畫和‘漆塑……無論平面或立體造型，無論‘實用品或‘欣賞品，只要涉及到漆，都屬于漆藝的范疇。”

他又總結說：漆藝“早已突破了‘漆器、‘漆工的含義，是一門既有鮮明的界定性，又與其他學科密切相關的綜合藝術形式，是一門具有廣闊開發前景的藝術門類”。

我們還可以換句話說：漆藝就是以漆為主要媒材進行的藝術設計和藝術創作。它與陶藝、纖維藝術、金屬藝術、玻璃藝術、油彩畫、水彩畫、水墨畫等，都是以設計和創作的主要媒材來界定的藝術門類。

綜上所述，漆藝的釋義是很寬泛的，我們的漆藝教學也應該是寬泛的，隨著漆藝市場的需求擴大，漆藝的教學也應該擴大。

我用紅、黃、藍三原色和橙、綠、紫三間色及黑色，來表述我對漆藝教學體系的構想。

紅、黃、藍各代表漆藝教學的三個方面（未來發展的三個主要方向），橙、綠、紫各代表兩個原色之間的相互融合（交叉出新的方向），中心的黑色代表漆藝，它是三原色的綜合，是純熟的（漆藝發展的最高方向）。

漆藝教學這樣展開是完全符合21世紀未來人才培養方向的，是漆藝教學走向開放型、研究型、綜合型治學道路的可行性方案。下面是漆藝專業教學“三個方面”具體內容的展開。

漆藝作為純藝術的表現與開拓

在現代造型藝術領域，純藝術多指繪畫（平面）、雕塑（立體）、裝置藝術（空間）。而純藝術更重要的一點還不在于何種樣式，而在于不斷地超越以往的任何約定俗成，去尋找人類對美的新的追求。

漆作為經歷了7000年以上歷史洗禮的、恒定性極強的藝術材料，在向純藝術表現領域不斷的滲透與開拓中，在精神文化的市場中，它的魅力將得到更為充分的發揮和體現。

1.漆畫

從髹飾技法的掌握到漆畫，從漆藝材料的研究到漆繪畫語言的表現，作為國家的美術門類，漆畫的全面登場是在1984年第6屆全國美術作品展。喬十光先生曾率中國漆畫赴日本、韓國、法國、蘇聯等地展出，所到之地都受到極大的歡迎。日本藝術院功勛藝術家高橋節郎先生觀看后說：“發揮了中國美術的特長，與繪畫不一樣的漆的材料感，加上金、銀、蛋殼、螺鈿的使用，被現代感和獨特技法表現的漆畫，肯定會給觀眾帶來強烈的感動。”現定居美國的韓國漆藝藝術家金圣洙先生多次來訪中國，并在我院講學，他也多次贊譽中國的漆畫，說漆畫是漆材料向純藝術領域的拓展。目前日本、韓國還沒有嚴格意義上的漆畫，而越南的漆畫如同我們的國畫一樣，每年向歐洲大量出口，這個市場不容忽視。

中國漆畫匆匆走過的發展歷史是極為可喜的，但隨著各國間貿易往來的頻繁，應當清醒地看到，我們今天的漆藝材料技術研究水平與日本、韓國相比，還有相當的距離，而這是漆畫向更高、更好境界發展的基礎。越南漆畫中那種生動、活潑、自然抒發的表現風格，亦值得我們很好地借鑒。

漆畫是我國現代漆藝中的強項，隨著漆藝教學思路的打開、以及清華大學美術學院跨學科、開放式教學的全面展開，漆畫作為純藝術的繪畫形式將會得到質的飛躍。

2.漆塑

以夾纻、脫胎法為主要造型手段，漆藝的立體造型，可小、可大，可以是具體的人物造型，亦可以是抽象的雕塑。由于漆的表面可以處理得光可鑒人，還可髹紋、飾彩，更可鑲嵌、描繪，而且是脫胎所以很輕，它無疑是一種極好的、有待開發的雕塑材料。日本東京藝術大學的年輕漆藝創作群體，以漆藝現代派自居，他們有用網狀金屬物為造型依托，也有用漆、泥、灰（而不用麻布）來直接塑造成型的。在我指導的學生中，亦有使用麻繩、塑料透明膠片來造型的，雖然還不那么成熟、完美，卻體現了年輕人大膽的創新精神和創作思維的可塑性。漆藝立體造型在我國還沒像漆畫那樣已形成一定的規模，擁有一大批作者群，與日本、韓國相比還很薄弱，需要下一番功夫，將這一尚未開發的文化市場打開。

3.漆空間（平面立體結合，任何形式的裝置藝術亦可）

顧名思義用漆來營造的空間，與漆畫相比，它和漆塑一樣都屬于三維空間藝術。

日本漆藝家、東京藝術大學名譽教授大西長利先生曾舉辦過個人展覽，叫做“漆的空間”。走進展廳，天然的漆香隨著空氣飄入你的鼻孔，而當你靠近作品時，視覺和身體會被作品包容和嵌入。他的作品是立體的，看上去貌似器皿而非器皿，與作品下面映射力很強的金、銀蒔繪黑漆板，既形成水平與垂直的對比，又形成形影相似、虛實相生、渾然一體的和聲。他通過黑漆板的映射力，幻化出實體作品的虛像，像是把我們帶到了云端，使我們升騰，看到了腳下的世界。在他作品群的包圍中，我們像是踏進了漆藝的殿堂，又像是散步在漆藝的森林，走在這樣的空間里，一種溫暖、華彩、深邃、神秘的氣息襲面而來，這就是漆所特有的精神魅力的空間。我們感謝他以漆立體造型與平面造型的語言，營造了漆的空間，賦予了漆以新的語匯、新的概念和新的生命。

漆藝作為傳統文化藝術的繼承與發展

本文開頭提到的兩位美國客人，不止一次對我說，世界上有很多民族的傳統文化藝術后繼無人，面臨消亡的危機，希望中國能夠繼承和發展好傳統文化藝術，因為這不僅是中國的，而是全人類共同的文化遺產。這使我想起那句話：“越是民族的，就越是世界的。”

中國的漆藝代表著中國傳統文化藝術的一個方面，它獨樹一幟，少有外來影響，是對人類文明的杰出貢獻。對漆藝作為傳統文化藝術的繼承與發展在教學中的作用，清華大學美術學院院長王明旨先生的一段話非常有針對性：“教育導向功能的第一個方面，就是向傳統學習的導向，即教育要立足并植根于民族文化的精華……”

1.漆藝古典技法的學習研究

“工欲善其事，必先利其器。”精良、優質工具的準備，實際上是在延長學生的手，手的延長又刺激了大腦。我以為所謂必先利其器之“器”，不僅是指把工具準備好，更重要的是讓學生準備好自己的手和腦。

古典技法是作為低年級授課內容的中心而設置的。平面胎板制作，立體夾纻造型，髹朱、飾彩、蒔繪、鑲嵌、戧金、變涂等漆藝技法，是漆藝作者的基本功。只有具備了這樣的基本功，才可能進入創作、設計。

2.古漆器保護與修復研究

我們對傳統藝術特別是傳統藝術中的漆器，在保護意識、保護科學、修復技術的學習與研究方面，都做得很不夠。在經濟發達和文化遺產豐厚的國家，大都有高層次的文化遺產保護修復的研究機構。荷蘭的國家博物館派專人到日本學習漆器的修復技術，為的是更好保護在荷蘭博物館中的東洋漆器。東京藝術大學設有文化財產保護科學和保護技術的學科，招收碩士生和博士生。作為文明古國之一的中國，應當建立相當的研究機構，并在大學里建立同樣的學科。

幾年前，我隨日本導師參觀南方某博物館時，看到用乳膠粘接的一件出土漆器文物，至今記憶猶新。鑒于此，我們應建立古漆器保護修復研究專業，設立研究生教學的研究課題，讓學生通過對某一件出土或傳世漆文物的仔細觀察、記錄、查閱有關文獻，具體測量造型的尺寸，用白描的方法臨摹髹飾紋樣，繪制三視圖、斷面圖、效果圖，最后制作成實物。以此使學生能夠較全面地從傳統漆藝術造型髹飾中，直接學習到傳統漆藝的精華，并撰寫論文報告，為以后的修復工作積累理論和實踐經驗。

對那些經歷了滄桑歲月的出土、傳世漆文物，加強保護修復、深入研究的意義很多。作為一種純粹的審美形式，它們本身具有超越時代的頑強的生命力，反映了它們所存在的那個時代的精神、道德、倫理、文化，經濟、物質、文明、生活等方方面面。深入研究它們發生發展的規律性，是對今天發展漆藝的極好借鑒。

3.對傳統漆藝在造型、髹飾技法上進行新材料、新技術的開發創新

任何傳統文化藝術形式，如不發展、不創新，那它只不過是過去的藝術、博物館的藝術。漆藝這門古老的藝術，在材料、技術上，都有待我們這代人的開發創新。

在傳統漆器中的木、麻、紙、皮、竹、金屬等胎型的基礎上，現代已開發出了玻璃鋼、苯板胎型等，這些可貴的開發實驗，使漆器的成型時間縮短，形態表現的自由度拓寬。而利用現成或專門設計的玻璃器皿再飾以漆彩，是又一令人可喜的創新。透明玻璃的涼爽、明晰、素雅，配合以有彩凝重漆藝的溫暖、高貴、華麗的髹飾，相映成趣，給人以一種新的審美體驗、新的欣賞愉悅。2000級畢業生作品中一組漆藝髹飾的玻璃作品，就得到了各界來賓和日本友人的好評。

今天的科學技術發展迅速，生活環境的變化日新月異，經濟消費的形式趨于多樣性、多層次化，漆藝的發展也將發生巨大的變化，其觀念、形式也將以全新的面貌出現。

漆藝在現代科技產品、生活器具、環境設計中的應用、普及與融合

漆藝作為純藝術表現的媒材，漆畫、漆塑、漆空間，雖然還未能得到普遍的認知，但在現代科技產品、生活器具、環境設計中的應用、普及與融合的可能性，將會具有極為廣闊的天地。

1.漆藝在科技產品中的應用

漆——天然漆，具有耐熱、耐酸、耐磨、防腐、絕緣的良好性能，又具光澤之美，故被譽為“涂料之王”。鑒于此，它得到了很多工業造型設計師的青睞。

經以髹漆、蒔繪裝飾后的日產轎車的駕駛操作系統，看上去給人以高貴豪華之感，讓人在享受高科技便捷的同時，又能享受到藝術設計之美。

類似的科技產品，如髹朱漆電話機身、髹黑漆照相機外殼、金箔擦漆的高檔手表等，已在現代科技產品設計界悄然出現。隨著現代科技產品普及應用的開發，這樣的消費市場也將在我國出現。作為教學機構，應當起到引導超前設計意識和導向的作用。

2.漆藝在生活器具中的普及

隨著生活水平的不斷提高，已為漆藝走入現代生活提供了土壤。漆藝茶具、餐具、咖啡具等設計開發的可能性大大增加，因為漆材料可以產生輕柔、靜雅、亮麗、華美之魅力。漆藝作為文化，應當在今天的生活中綻放出異彩。

3.漆藝與環境設計的融合

環境設計中與漆藝的融合，好像與漆空間藝術創作有相似之處，但又不能等同，前者是一種公共空間、私人空間，強調其實用功能，而后者是純藝術的，強調其精神表現的空間。

日本已有漆的住宅，這樣的空間使人進入一種靜謐的氣氛，如同處在超越時空的世界之中。

我在日本留學期間參觀過日本的漆鄉輪島。在制漆專家高野信雄先生的邀請下，我走進了一家咖啡廳，當我脫下皮鞋換上拖鞋踏上室內地板時，低頭看到隱約可見自己身影的漆地板；待我落座抬頭仰望時，天花板上亦閃爍著瑩瑩的漆光；而當我端起咖啡具的那一瞬間，我的手感到一種異樣的溫柔——拋光拋得十分講究的漆桌面，是那樣的親切。我好像完全被這漆的空氣所吸納……

漆藝的教學，通過理論、實踐，向古人的傳統文化寶藏學習，向現代科學技術、社會生活學習，漆藝就會走出現狀的低谷，不僅只是復興光彩照人的過去，而且要筑起駛向未來的道路。

Zhou Jianshi graduated from Central Academy of Arts and Design in 1984 and then took advanced study in Tokyo University of the Arts from 1988 to 2000. Instructed by famous masters of Zhu Danian， Yuan Yunfu， Qiao Shiguang， Du Dakai and Liu Jude， he achieved great success in the research and creation of lacquer arts. Now he is associate professor in Academy of Arts& Design， Tsinghua University and visiting professor of South-Central University for Nationalities etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

周劍石，1984年畢業于中央工藝美術學院壁畫系，師從祝大年、袁運甫、喬十光、杜大愷、劉巨德等。1984至1988年執教于中國戲曲學院舞臺美術系。1988至2000年留學日本東京藝術大學，獲美術學、藝術學雙碩士學位，任日本目黑ICS環境藝術造型學院教師、目白漆藝文化研究所研究員。2005至2010年策劃、主持四屆“從河姆渡走來”——國際漆藝展暨學術碩討會，主編四冊圖錄、論文集（以上展覽、研討會均有中、日、韓、越南、法國、西班牙、美國等國藝術家和學者參與）。與東京藝術大學三田村有純教授共同主持、策劃2006清華大學美術學院VS日本九之音色藝術團體國際交流展。發表論文《日本當代漆藝發展基礎研究》《日本傳統漆藝及其人間國寶作品》《漆藝之美、繪畫之境、生命之歌》和《“再生產”中國當代漆藝發展研究》。漆畫《耍靶子》、漆器《十二生肖》、剔犀漆盤《歐洲印象》《太陽鳥》、漆塑《兼懷萬物》系列作品2、3、4、5等分獲全國第6、10屆美展優秀獎、2008中國工藝美術精品大展銀獎，并被中國美術館、臺灣藝術大學、湖北美術館和國內外團體及個人收藏。現為清華大學美術學院副教授、中南民族大學客座教授、世界漆文化會議議員、國際漆藝研究所常務理事、中國工藝美術學會漆藝專業委員會副會長。