書法的俗雅與收藏

李子白

一日，有友約聚。對不相識者被介紹以作家、書法家。

席間，一位曾在單位里供職且任有一定職務的餐者，望著墻上的一幅書法作品問，到底什么是書法，什么是好書法？

顯然，餐桌上不是普及書法基本知識的場所。沒必要宣講規整、不規整及雜類三分法，更何況書法非我專攻，實踐是常態，體驗多少還是有的，理論卻鮮有溫習。說實話，文學上癡想過做獲諾獎的大咖，書法上沒想過整蠱點什么，只是性之所至的喜歡罷。但這場合你又不能不回答，只是有什么你得言簡意賅提煉著簡單點說說。誰讓作俑者介紹你是書法家？不說兩句，名不副實哪！于是，我反問他，你是雅問還是俗問哪？他答，當然是雅問。

這我才告訴他，就我的理解，規整的楷隸篆當然需要功力，章法布局掌握起來比較容易，而且可以一種墨色寫到底；草行就不同，除了規整類必須的，還特別在意筆法，尤其講究大小、粗細、濃淡、快慢；講究水墨法，就是焦濃淡潤渴的五彩墨色，也即必須處理好墨與水的關系，墨與水的比例。當整幅作品成型，又特別看重情性，也就是書者運用筆墨水在宣紙上行進中的弛緩節奏和I青緒波動，這是不規整類所特有的。盡管我承認藝術的門類沒有你高我低的界線，但卻有著明顯的層級區別。因此，我個人以為書法里的草行、國畫里的水墨、文學里的詩歌、音域里的輕音樂、肢體藝術里的舞蹈，都屬同類里不易的佼佼者。因為它們廣闊的模糊性易于滋生歧義，屬于藝術的留白較多的領域，使讀者或受眾借助自己的想象去描繪，去填充，自然就有了仁者見仁，智者見智的分歧，也就有了同一幅（部）作品大相徑庭、南轅北轍的不同解讀。有行家曾經告訴我，一幅像樣的草行作品，能寫出三色就不錯了，能五彩俱全者當屬上乘之作?？上Т祟惣炎骺梢娬吡肆恕?/p>

其實，我們可以說說真草隸篆，往前往細，還可以說說石鼓文、金文，魏碑、漢簡，幾千年下來也就草書值得更多地炫耀，因為它是通過墨這一種顏色，以水為依托，通過此消彼長，水墨交融，洇出五彩；更多的是書者對這種線性藝術的理解和情性的張揚，也就是我們通常說的意韻和味。

眼下微信圈里有一段子說，你拿幾根金條和幾個玉米棒一塊放猴子面前，猴子一定會選擇可以果腹的玉米而舍棄金條。用途決定了價值取向，很難用雅俗的審美標準來衡量。而價值取向又來源于文化素養的養成。這是一個不太貼切的比喻，但極能說明問題。一個人選擇什么樣的生活，取決于自已！取決于自己的精準判斷和自控能力，能解決了這兩個問題的人，一般都能在被動的大環境里較好地抒寫自己。人生當然需要設計。

作為一名書法愛好者，肯定要理清一些思緒。首當其沖的當然是“入”與“出”這兩大命題。入者，是指臨誰的帖，師從何人及大量的實踐功力；出者，自然是在入的基礎上，專業的問題已經解決了的前提下的創新，找尋自己的特色。這就像先給自己穿了一套緊身衣，然后又努力把它撐破。緊身衣是窠臼，撐破突出的部分是自己的特色。穿緊身衣是必須的，否則會被議論為外行的；撐破緊身衣更是重中之重了，撐破了的，也就是有了自己的東西，風格也罷，特色也好，稱師名家尚可，否則你就會被評價為拾人牙慧，重復別人的“匠人”，僅僅是手熟的“賣油翁”，太專業的還會被稱有“匠氣”。這就如同你臨王羲之了，臨到不分伯仲，真假難辨的水準，其實你也就是個王羲之了，贗品。作為居家張貼、懸掛尚可，但要收藏，也就沒有多大價值。

有關書法的說道真是太多了。什么誰的很專業，有出處；誰的也就是鋼筆字，賺吆喝，鬧著玩；還有專業的賣不過名人的，說這話時腆著一臉委屈，被誰虧了似的……多了去啦！越來越多的人鐘情于書畫，以修身養性提升自己，這是好事。但走入市場的作品總體印象是：爛！

書法和儒、道同屬國學，里面蘊涵的學問不是三言兩語能說得清楚，但有一點非常明了：那就是書法越練越難！

所以，我搞收藏，肯定是要名家和那些已經走“出”來或有潛力可能走出來者的，不管貶不貶值，名氣在那兒；不管專不專業，特色在那兒，名氣和特色肯定是升值的潛力股。這算不算行話？我才不管學院派與民間派的爭執。入了沒出的專家的作品，也就是那些掌握了大量學術理論的專家，不管它多么專業，其實就是既往的復制，有也可，沒也罷。嚴格地講，他們的作品是一道風景，美中不足的風景。這問題涉及創新。

字形和用筆是基礎的東西，是在“入”的階段就該解決的問題；而勢與情性，惟有在走“出”來，走得較遠的書家作品中才表現得異常濃烈。所謂的“拙”，就是看功底，看入之深，看豐富的內涵底蘊，拙笨的外形，在隨意自在中的一氣呵成。

書法從創作、鑒賞，到收藏，根子上說，是一件雅事。書法如此，繪畫如此，文學何嘗不是如此？！這是我多年硯邊臨池的體驗，就當一家之言。