南北宗：山水畫的分野

永輝

自隋代展子虔《游春圖》后，唐開始，中國山水畫便成為中國繪畫中獨立的分科。山水、人物、花鳥逐步成為中國傳統繪畫的三個科目。而山水畫不僅是中國繪畫藝術中最為獨特的畫種，同時也承載了中國人文領域里最為深情的精神寄托。傳統文人終于找到了一種最適合自己語境的繪畫語言，用筆墨描摹自然界的青山綠水，寄情山水之間，傾吐自己內心無限的情懷和品格。也是自唐伊始，因文人對山水畫的觀念、理解、技法、風格和追求的意境不同，逐漸有了分野，尤其是宋元以來，這種不同愈發顯而易見，于是就有了山水畫的南北宗之說。

南北宗，中國傳統山水畫的一種理論學說。是明代畫家董其昌最先明確提出。他把李思訓和王維的作品，分別作為“青綠”和“水墨”兩種山水畫風格的鼻祖，并以此奠定了中國山水畫分“南北宗”的概念。形成了明清時期山水畫的重要理論思想，深刻地影響了后世畫家的創作風格和對山水畫本身的理解與把握，甚至影響了對中國繪畫史的理解。以至于波及到書法、詩詞等相關藝術門類的理論建構。

禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也；但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯輔，以至馬（遠）、夏（圭）輩。南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張躁、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕（熙）、米家父子（米芾和米友仁），以至元之四大家（黃公望、王蒙、倪瓚、昊鎮）。亦如六祖之后，有馬駒（馬祖道一）、云門、臨濟兒孫之盛，而北宗微矣。要之，摩詰所謂：‘云峰石跡，迥出天機；筆意縱橫，參乎造化’者。東坡贊吳道子、王維壁畫，亦云：‘吾于維也無間然！’知言哉。

南北宗原本是禪宗在唐代時期形成的悟道兩大流派，南宗主張頓悟（六祖慧能）立地成佛，北宗主張漸悟（神秀）漸入佳境。山水畫的南北宗正是借用參禪的“南頓北漸”之意。“頓悟”和“漸識”成了彼此間主要的區別。這正應和了當時的士大夫文人群體中流行的心禪之學。以禪宗的南北宗喻意山水畫的分野流派，將山水畫的發展截然分作了兩股脈絡，并且還為兩派在唐代各追溯了一位祖師：北宗以李思訓為師，南宗以王維為祖，并且羅列出了各自的傳承譜系。這種分法標榜了“南宗畫”即為文人畫，是出乎于畫者的“頓悟”即靈性和個人內心的感悟，因而高越絕倫；而“北宗畫”只能從漸識中勤練苦修中循序產生，難免充會有工匠之氣。唐以前這種分野似乎還不是很明顯，自宋元明清三朝就大行其道了。

禪宗的北宗在與南宗的競爭中逐漸式微，在董其昌看來，山水畫的北宗也經歷了類似的過程，南宗即文人畫當然就是他所推崇的了。王希孟的《千里江山圖》在董其昌的劃分中是北宗的代表，雖然北宗在后世漸漸落到了下風，但絕掩蓋不住《千里江山圖》的偉大，它是中國古典繪畫的一座高峰。