“風格、音樂、情感”的地位把握養成

林揚帆

摘 要：本文通過對朝鮮族舞蹈引起的一些思考，提出風格、音樂、情感在成就一名民族民間舞演員的過程中，所發揮的重要作用。其具有的地位，該如何把握，又將如何養成，對于一名優秀民族民間舞演員的成長，地位是舉足輕重的。

關鍵詞：風格 音樂 情感 朝鮮族舞蹈 民族民間舞表演

朝鮮族具有悠久而優美的民族文化藝術傳統，舞蹈則是他不可或缺的一部分。作為北舞民族民間舞表演專業的大學生，朝鮮族舞蹈風格課是必不可少的，而朝鮮族舞蹈也是眾多舞者所公認的“少數民族舞蹈中難度最高的舞種”。其中的難度是由于朝鮮族舞蹈無論在風格、音樂、情感上的把握和駕馭以及想要較好完成作品都需要很長一段時間的身體訓練和內心培養。這也是舞院把朝鮮族風格舞課設置在高年級課程中的原因之一。相比低年級學生，高年級學生應該具備完成朝鮮族舞蹈所需要的深厚的文化素養和較長久的舞蹈人文品格。

一、“風格、音樂、情感”的地位

韓國傳統舞的風格是一種注重高度精神層面的傳統舞蹈文化，相比中國朝鮮族舞蹈，它注重的是非肢體上的動作強化，而是舞蹈本身的傳統文化意義。基于朝鮮族民間舞有著這樣的復雜的特性，舞蹈演員在把握不同作品的風格性時，有必要對不同風格民族民間舞蹈中特有的民俗文化深入了解、吸收和區別，并在這個基礎之上進一步掌握不同民族的民間舞風格，因為有必要對不同風格民族民間舞蹈中特有的民俗文化深入了解、吸收和區別，并在這個基礎上剖析不同民族的舞蹈風格，只有真正將“風格性”這一特點吃透，演員才能夠對各個民族民間舞進行更進一步的探究與把握。

朝鮮族的民間音樂、民間舞蹈是在朝鮮傳統文化的基礎上，在漫長的發展過程中，吸收融合了中國（特別是漢族和新疆地區的少數民族）、印度、阿拉伯等國家和地區的樂舞精華，逐步形成的。其特點是曲調流暢、委婉抒情，含蓄內在。朝鮮民族的音樂及舞蹈的風格特點往往與農耕文化與“鶴”的形象有關。從原始社會起，人們農作勞動時就離不開四肢，所以舞蹈很多都是使用拍手、拍胸、跺腳、拍地、喊聲等動作的反復使用制造出有規律的動率和節奏，形成了有意思的節奏點。比如說傳統組合中拍手組合所使用的《快樂的小伙子》，組合中使用了大量的拍手動作，拍腿動作，拍胸動作等，配合著歡快的曲子，使原本2/4節奏的節拍更加豐富，舞蹈更加富有動感，這樣的音樂風格也使演員更加容易表現出拍手舞所需要的幽默、詼諧的高漲情緒。音樂之所以在舞蹈中有如此重要的地位，也是因為它本身是被賦予了民族的人們對生活的理解，對生命中情感的寄托和想象。所以在舞蹈作品中，一支適合的音樂決定著整個舞蹈的基調和編導對形象的設計及戲劇情節的發展，也是幫助演員如何理解形象與塑造、表現形象的重要因素。在舞蹈作品中就要求演員針對不同的音樂、不同的舞蹈內容做出反應。因此音樂在舞蹈作品中是神奇的。作為民間舞演員，跳好任何一個作品，對音樂所賦予的意義，更要深刻體會。

“民間舞演員雖然在舞臺上呈現舞蹈的方式是通過身體語言的表達，但是在背后支撐其生命力的一定是內心情感的抒發，兩者是不可分離，相輔相成的，”這一觀點一直被強調著。

內心情感決定肢體語言的發揮。作為表演民間舞的演員，要去真切體會這些情感的存在，曉之以情，動之以理，要知道是什么情，怎樣去呈現。身體的條件和肢體的表現力或許每個人所達到的水平畢竟是參差不齊的，但是真實的內心情感是所有民間舞演員都必須具備的。民族民間舞在表達情感上所體現的淳樸、自然、真摯的傳統特色，是應該繼承和發揚的。這也是民間舞區別于其他舞蹈形式的一個顯著標志，其精華所在。所謂：“以情帶動、以動感人”，這里的“動”指的是動作，民間舞要是沒有了情感，就沒有動作，沒有了動作和情感，就無法“感人”，更無法“立足”。

二、中國民族民間舞演員在“風格、音樂、情感”方面的養成分析

1.加強自身修養：用人文底蘊傳承舞蹈藝術

一個合格的民間舞演員與其他表演門類演員不同的是民間舞演員對每個所表現民族的心態要有很好的掌握和了解，這里的了解不僅僅是對該民族的風格了解、音樂了解、情感了解，更應該去了解的是該民族的歷史起源、發展等層面，只有這樣才能準確無誤地幫助演員在表演時傳達出該民族文化的純真風格和人文精神！也就是將民族文化本體知識整理消化后，帶出的民族特殊情感。在文化強國背景下，政府在加強文化產業的發展，提高文化產業的質量，那么，想要在這個發展浪潮中使舞蹈產業大力發展，作為舞蹈演員，個人的文化素質高低就是重中之重的大問題。多讀書、讀好書，特別是作為演員，需要理解各式各樣角色的心理狀態，有了深厚的內涵才能將舞蹈藝術提升到一個更高的層面。不僅僅是讀書，還有對于生活的感受，對生命的理解，都需要總結，民族民間舞演員更需要如此，要擅于總結自己對生命的感悟，增加自己的社會閱歷，這些都是非常重要的。同時，我覺得有必要多去汲取其他藝術門類的新鮮血液，藝術是需要創新的，舞蹈作為一門既古老又年輕的藝術，傳承了中國五千年的文化底蘊，而舞蹈的傳承是需要面向時代，面向未來。是需要一代又一代的青年，通過對藝術的理解，對文明的理解，對藝術進行二度甚至三度創作才能形成，才能傳承，因此，其他藝術門類的發展我們也應該去了解。

2.掌握音樂知識：用音樂素養增色舞蹈魅力

美國美學家蘇珊朗格說：“音樂的最大作用是把我們的情感概念組織成一個感情潮動的非偶然性的認識，也就使我們透徹地了解什么是‘真正的情感生命，了解作為主觀整體的經驗。”音樂所承載的情感概念并不是一種偶然性的，而是一種必然性的，是音樂本身的特質所決定的。舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈中始終占據著舉足輕重的地位，它決定著舞蹈作品的情緒，這里的情緒可以理解為最基本的喜、怒、哀、樂，那么分析樂曲的性質就成了演員的必須功課。因此，演員要對基本的音樂知識有所了解。民間舞演員平時都會做“即興表演”的練習，要求在短時間內在沒有任何準備的情況下以當時的感受進行表演，那么這個時候，只有音樂才是真正可以信任的伙伴。練習中，首先應判斷音樂是否具有民族風格屬性，再進行快速分析、判斷音樂的節奏發展，當然，這些在短時間內幾乎是不可能做到完美的，這就需要平時的大量積累，不僅是練習量的積累，而且要多聽各種風格的音樂，可以從不同民族常使用的演奏樂器和音樂風格來判斷大致是什么類型的音樂，這在各高校所開設的“民族音樂賞析”課上都有所涉及，不僅僅是民族民間舞專業，其他有表演專業的系別也都開設了相關的音樂欣賞課程，這便是一個非常好的積累和鍛煉判斷樂曲性質和特點經驗的修養過程。尤其對于民族民間舞演員而言，有良好的音樂基礎知識和音樂素養，對完成作品的表達，是很強的助力。

3.深化情感培養：用真情實感演繹舞蹈精髓

法國著名的美學家狄德羅主張演員在舞臺上要十分的冷靜，周密而理智地表現他設計的人物形象，提出按照理想的范本進行創作。著名舞蹈表演、編導藝術家，中國現代民族民間舞的奠基創始人賈作光先生每每看到后人表演他所編創的《鄂爾多斯》時所表露出對民族民間舞的激情與熱愛，讓筆者深深體會到其內心的真實情感。在話語中，他常提到“情寄于舞，舞表于情，形神兼備，情舞交融”這十六字箴言，一再強調在動作不失形時的情感表達，提出想要跳好舞必須要對舞蹈賦予情感，這樣才有神！

很多高校對學生開設了一門“戲劇表演”課，便是一門較有針對性的課程，體現在從戲劇表演中動物、植物、人物等生物的觀察與模仿，再到舞蹈作品表演時真實情感的流露。正如戲劇表演中一個演員需要具備的基本素質，想象力、創造力、記憶力、模仿力、理解力、表現力和感受力等，民族民間舞演員同樣需要具備這些，但不同的是，表達能力從語言落實到肢體上，更重要的是內心情感的外化，用這樣的真實和純粹去感染、打動觀眾，這樣塑造的人物才會鮮活，富有生命力。

“演員是臥底，必須經常暗中監視普通人，研究他們的性格元素”情感來源于生活，在生活中有所體驗，我們才能獲得真實的表演。社會生活中有著各種形形色色的人物素材，他們總能給藝術創作提供源源不斷的動力和參照文本，這就需要平時生活中養成“微察秋毫”的習慣，多留一個“心眼兒”，對任何情感的處理，形成一個記憶庫，在需要這方面的情感時，就可以靈活地調動起來。并且通過觀察人物動作的細節，表情，情感變化時的狀態，將人物的體態、姿勢、步態、手勢等都了然于胸，并以該人物形象“自居”，設身處地地構想這一形象的塑造，相信“我就是”這個角色。

結語

綜上所述，一個民族民間舞演員不僅要具備最基本的對形體語言的把握能力，還應該包括三個方面的能力：一、對所表演的民族舞蹈的風格把握能力；二、對音樂的理解與處理能力；三、對內在情感的把握能力。風格、音樂、情感畢竟還是要放在一起談的，無論是一個優秀的民族民間舞作品，或是民族民間舞演員，必須要綜合具備這三方面的駕馭能力和把握能力，也是現階段民族民間舞表演專業學生所追求的目標，這三方面對詮釋作品是相當重要的。

參考文獻：

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作者單位：北京舞蹈學院