作為嵌入的藝術：快閃

王桂亭

摘 要：從廣義上講，藝術是以嵌入的方式或形態存在于現實生活。快閃有突然的起止節點和明顯的空間介入特性，加上藝術表演對現實生活的嵌入可能引發觀眾心理由日常向審美轉換，因此快閃成為較為典型的“嵌入藝術”。作為“嵌入藝術”，快閃可能將藝術嵌入非藝術的生活空間，將審美想象嵌入人們固有的日常心理，甚至將藝術嵌入“歷史綿延”。

關鍵詞：快閃 嵌入 藝術

根據流行語網絡詞典wordspy的界定，快閃（Flash mob）指的是：“一大群人聚集在一個通常預定的位置，進行一些簡短的動作，然后迅速散開。”①2003年，快閃最先在美國出現，隨即傳入中國，先在港臺后在大陸風生水起。最初快閃往往通過互聯網召集，大家約定到某個公共場合，在短時間內集體進行諸如鼓掌、跪拜、大笑等無厘頭動作，或者說一句莫名其妙的話，當觀眾一頭霧水時，迅速離開。快閃一出現便打上了青年亞文化的烙印，通常被認為是一群有錢有閑的年輕人為挑戰現存秩序而自發進行的集體性“惡搞”。如果說藝術是形象性、虛擬性和理想性統一的話，單純惡搞的快閃還談不上是藝術。

隨著快閃在全球迅速流行，快閃內容越來越豐富，藝術性越來越強。有的快閃通過藝術表演，讓人感動，給人美的享受，逐漸由某種“怪異”行動轉化為一種新的藝術表演方式。從廣義上講，藝術起源于不同社會群體之間的文化嵌入，并以嵌入的方式或形態存在于現實生活。具體來說，“在微觀層面，藝術品嵌入于人們固有的生活空間。在中觀層面，藝術身份嵌入于社會固有的角色叢，虛構成分嵌入于媒體固有的內容框架，審美想象嵌入于人們固有的心理過程。在宏觀上層面，藝術既嵌入社會空間，又嵌入于歷史綿延。”②因為快閃有突然起止節點和明顯空間介入特性，加上藝術表演嵌入現實生活可能引發觀眾心理由日常向審美轉換，所以快閃成為較為典型的“嵌入藝術”。

首先，快閃將藝術嵌入非藝術的生活空間。快閃一般發生在車站、碼頭、街道、廣場、商場、食堂、圖書館等人群集中的公共空間。作為公共生活空間，在藝術表演介入之前此類空間滿足人們衣食住行等日常需要（比如食堂是吃飯的地方，商場是購物的地方等），還沒有被藝術化，不像劇場、電影院那樣本身就是藝術提示符號。藝術空間強化了人們的審美觀念，反之亦然，非藝術空間強化人們的日常觀念。快閃讓日常生活空間藝術化或舞臺化了。如果說生活空間是一池平靜春水的話，那么快閃就是攪動漣漪的那顆石子。

快閃作為表演藝術，隨時可以把公共生活空間當作一種舞臺。舞臺化的關鍵不在于絢麗的陳設，而在于觀眾和表演。任何地方，只要觀眾圍成一個圈子，就成了舞臺。生活空間的舞臺化，是讓生活空間轉變成表演藝術元素之一。因為有了觀眾和表演，生活空間才被藝術化了。由此公共場域形成了一個“場”的效應，各種互動在場中交錯展開，相互激蕩，達到一種儀式化效果。從日常空間到藝術空間的轉圜，造就了快閃藝術的張力。如果表演越具有藝術性、觀眾互動性越強，那么空間的藝術化越濃、藝術張力就越大。

快閃常常以一種藝術化方式，打破了日常生活的平凡和平庸。快閃與一般表演藝術不同，快閃對生活空間的嵌入是瞬間完成的。快閃藝術常常發起和終止非常突然。起時幾乎沒有任何征兆，終結時戛然而止。觀眾無心理準備突然進入某種藝術欣賞情境，才能創造突然性和驚艷感。若要獲得突襲效果，需要組織者的精心設計，事先不能有絲毫的顯山露水。有的快閃行動，還沒表演，就已經泄露時間地點和表演內容了。比如表演者當眾拿著樂器，換表演服，媒體公開準備現場錄制等。以致觀眾早早就圍成了一個圈子，此時觀眾已經知道了有表演活動，于是注定形成了某種視聽期待。觀眾只有從無期待忽然進入一種審美境界，才可能享受突然性所帶來的審美高峰體驗。快閃的精髓在于創造突然性，嚴格地說第一次快閃之后，快閃已經死亡了。

其次，快閃將審美想象嵌入人們固有的日常心理。現代社會，人被物化或者符號化了。人們逐漸失卻了傳統熟人社會的人情聯系，變成了互不相干的“陌生人”。處在生活空間中彼此陌生的觀眾，因為某種非藝術的目的機緣巧合地集合在一起，人與人、群體與群體之間往往存在心理隔閡。此外，日常生活中人們往往具有較為固定的社會身份，不是作為藝術欣賞者而存在，更多受日常生活邏輯左右，以實用的或經驗的觀念看待人或物。一般而言，人們意識已經被庸常觀念填滿，缺乏用審美眼光來觀照這個世界。優秀的快閃恰恰是對上述現象的反動。快閃以行動或表演為紐帶，嵌入不同社會群體和人的心理，化解了人與人之間的陌生隔閡，拓展了人的內心世界。在藝術的氛圍中，人不僅體會到了美，同時回歸到了人的本真狀態，人不再互為客體，而成為主體間性的存在。

快閃藝術在轉瞬之間，不僅把日常空間藝術化了，并且創造了一個不同于現實的藝術世界。當觀眾一下子被藝術表演所攫住，就可能進入了審美狀態。此刻，觀眾突破了日常實用心理，和審美對象產生共鳴，或擊掌贊嘆，或手舞足蹈……優秀的快閃，均具有很強的互動性。2013年，臺北101大廈的快閃合唱轟動兩岸，成為目前華語圈比較成功和感人的快閃藝術。在游客如織的“臺北101地下餐廳，突然響起《綠島小夜曲》歌聲，隨后男女歌者、合聲、中西樂器加入，《綠島小夜曲》、《茉莉花》、《高山青》、《望春風》一曲曲唱下來，所有人從錯愕冷眼到最后忘情投入，民眾拿著手機、相機，也跟著搖擺、拍手、合唱，冷漠與防備都卸下。”③觀眾與審美對象、觀眾與演員，甚至觀眾與觀眾之間同氣相求，忘記自己是食客，轉變為一個審美主體。

快閃要實現受眾從一般看客轉變為藝術欣賞者與審美對象產生互動，甚至轉變為表演者，內容上必須精益求精。為了讓更多的觀眾參與互動，快閃內容一般比較通俗，讓最多的人易于上手或上口，如舞蹈的動作要簡單，歌唱的曲目要膾炙人口。互動性的張力在于觀眾對作品的熟悉程度。完全熟悉，無法形成新奇感，失去審美意味；完全陌生，無法欣賞，產生不了互動。理想的狀態，在于不即不離，既熟悉又陌生。作為嵌入的藝術，觀眾之間的熟悉程度，決定了嵌入的深度。如果觀眾之間越陌生，藝術的介入越能讓人感到意外，易于使人感動。如果觀眾之間是非常熟悉的，快閃往往達不到強烈的藝術效果，如生日宴會上的表演，產生不了震撼。

最后，快閃藝術可能嵌入歷史綿延。歷史有自身的發展邏輯，藝術嵌入歷史，不是說要改變歷史，而是讓歷史變得更生動更豐富。意蘊深厚的藝術往往具有豐厚的歷史內涵，優秀的藝術不僅承繼過去，更指向未來，快閃藝術也應如此。臺北101快閃藝術就表現出了將藝術嵌入歷史的努力。臺北101快閃導演馬宜中說：“我們覺得臺灣社會被政治和媒體搞得民心低迷，其實人是美麗有活動的，需要這樣的活動激發善意，讓全世界都看到。”④此類快閃格調比那些游戲化的快閃高出不知凡幾。臺北101快閃之所以被大陸人稱為“融化人心”的藝術可能不僅是表演者的充滿激情的演唱，而是兩岸情感聯系似乎漸行漸遠的背景下，那些經典老歌喚起的“美好善良”的歷史記憶，以及對“我們是一家人”的未來期許，讓觀眾和表演者產生心靈震蕩，心意互通。

快閃藝術雖短小精悍，但也可以寄予豐厚的歷史意蘊和社會內涵。快閃的目的可能不一而足，有的為了求婚求愛、畢業紀念，有的為了游戲搞笑或商業炒作……作為藝術的快閃，不僅表演內容具有一定的藝術性，而且要體現“無目的的合目的性”。否則快閃只能成為一種行動，甚至是胡鬧，還沒有達到藝術境界。2004 年，將近400 人聚集到杭州黃龍體育館前，共同舉起可樂罐，一齊喊“感情深，一口悶”。然后眾人紛紛喝光可樂，將可樂罐踩扁丟進垃圾桶，迅速離開。這次活動最大的收獲者是廣場上回收可樂罐的大媽大爺們。這是內地最為成功且具有代表意義的一次“快閃”活動。⑤類似快閃組織上可能是成功的，但遠談不上是藝術，因為舉、喝、踩動作本身和口號內容缺乏藝術性，且快閃的目的完全指向現實，更談不上蘊含深刻的歷史內容，無法讓觀眾體會到藝術的理想性維度。

經過十多年的發展，快閃目前還沒有形成獨立的藝術語言，大多借用傳統的藝術符號，主要是演奏、歌唱和舞蹈，加以形式上的革新，用“街頭表演”的形式呈現。從形式上看，快閃和一般的表演藝術不同，其主要特點在于起止的突然性，過程的互動性和場域的公共性。 作為嵌入的藝術，快閃要達到最佳藝術效果，不是止于讓觀眾的錯愕，而是觸動人的靈魂，必須強化藝術嵌入的深度和廣度，提升嵌入技巧，形成藝術的張力。如果讓快閃由戲謔雜耍轉變為具有一定的社會歷史內涵，由自發的行動轉變為自覺的藝術創造，由自娛自樂轉變為包含一定的社會批判或公益觀念，那么快閃才可能成為真正的藝術。

注釋：

①http：//www.wordspy.com/index.php？word=flash-mob，2016年1月25日訪問。

②黃鳴奮.嵌入美學與數碼藝術[J].藝術百家，2013（4）.

③④袁世佩.臺北101 驚喜合唱http：//www.douban.com/group/topic/41250485/，2016年1月25日訪問。

⑤陶建鐘.都市快閃：游戲還是責任[J].中國青年研究，2005（4）.

作者單位：華僑大學海峽傳媒研究中心