拿來無妨 故事第一——淺談《唐人街探案》對中國電影的啟發

謝嘯實

拿來無妨 故事第一——淺談《唐人街探案》對中國電影的啟發

謝嘯實

編者按：喜劇國產電影一直以來成績一般，僅有馮小剛和葛優的賀歲電影勉強支撐，但今年喜劇國產電影呈現井噴的態勢，《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《港囧》等叫好又叫座，口碑票房雙豐收。如今又有一部喜劇電影《唐人街探案》口碑熱烈，上映首日票房就不俗，最終沖破8億大關，并于2016年5月8日，獲得第23屆北京大學生電影節最佳編劇獎。

《唐人街探案》是由陳思誠自編自導，陳祉希擔任制片人，由王寶強、劉昊然、佟麗婭、陳赫、肖央、小沈陽等主演的一部喜劇、動作電影。影片講述了唐仁、秦風必須在躲避警察追捕、匪幫追殺、黑幫圍剿的同時，在短短“七天”內，完成找到“失落的黃金”、查明“真兇”、為自己“洗清罪名”這些“逆天”的任務的故事。《光明日報》這樣評論該片：《唐人街探案》是將滿滿的搞笑和嚴謹的邏輯以及內核堅實的偵探推理完美結合的誠意之作，讓人們在歡樂中思考解密，在情節發展中感受真情實意，在犯罪的陰影下反思善與惡的辯證關系。

中國有道菜叫做李鴻章雜燴，又叫李鴻章大雜燴，是徽菜中的一道傳統名菜。雜燴也好大雜燴也好，顧名思義，是說一道菜中糅合了多種食材，烹飪而成，最終做出了一道味道豐富的菜品。

名菜難得，我對于這道著名菜品的認知至今都還只來自于紙上。然而《唐人街探案》這部影片，卻意想不到地令我感受到了何為“雜燴”。雖然有些超越想象，猝不及防，但卻以直觀的視覺方式讓我對“糅合多種食材”這件事情有了非常鮮活的認識。由此，“雜”和“燴”這兩個中國人耳熟能詳、曾經被在無數個不同的語境中使用，似乎已經毫無新意和意外的漢字，因為《唐人街探案》的出現讓我們忍不住要對它們重新斟酌推敲。最終，這樣一個毫不復雜的形容詞加動詞搭配的詞匯，在《唐人街探案》這部影片里，有了更上一層樓的別樣的意味。

話說到這里，就算沒看過這部電影，大家心里也都能勾勒出這部影片的大致面貌——這是一個讓觀眾驚喜連連，不斷遇到“熟人”的過程。表面上雖然只是看了一部電影，但內里卻帶著觀眾回顧了八九十年代港片極盛之時的風光。影片中秦風這個推理迷的人設，更使得影片成為本格推理小說迷們互通心聲的媒介。僅從這兩點來看，《唐人街探案》都是今年國產片里不多的具備“好看”要素的作品。當然，肯定不是每一個觀眾都認同這種表達方式，也有些評論認為它太多模仿了其他作品，只是借花獻佛，有投機取巧之嫌。但從觀影的體驗來說，我們不得不承認，《唐人街探案》的拿來和雜糅是成功的，它比較流暢且到位地將拿來之物糅合入了影片的情境，最終雖然依然逃脫不了當下中國電影常見的喧鬧和為了搞笑而搞笑，但整個觀影過程難得地并不令人反感，反而能深深地感受到，導演身為一個影迷的歲月。更難得的是，所有的雜糅和拿來，最終呈現出來的結果是，影片說清楚了一個故事，

影片講述一個叫秦風的少年，在考警察學校失利后，因為泰國有一個遠房舅舅唐仁，因此被外婆送到泰國散心。唐仁居住在曼谷的唐人街，自稱為唐人街第一神探，其實就是個騙吃騙喝的小混混。而秦風一到泰國，還沒來得及開始計劃中七天的泰國之旅，唐仁就被指認為一樁殺人兼盜取黃金案的真兇。原本和此事毫無關系的秦風在不知情的情況下幫了唐仁，于是很不幸地和唐仁一起卷入案件中，變成通緝要犯。

唐仁堅持自己并未殺人，更沒有見過什么黃金。然而各種證據都在說明他就是兇手，于是逃跑成為兩人唯一的選擇。警察追捕二人的同時，被害者的同伙也在找唐仁，追問黃金的下落。此時的唐仁和秦風都知道，想自救，唯有揭破案件的真相，找出真正的兇手。于是，他們一邊躲避各路人馬的追殺，一邊展開破案行動。這個過程中，秦風和唐仁一起歷經各種艱險，不僅是同命運，甚至成為一對“神探搭檔”。

秦風嚴謹的推理和天才的破案思維令不停自吹自擂的唐仁漸漸對這個外甥刮目相看，并且開始按照秦風的指示行事。慢慢地，事件的真相開始浮出水面，許多最初令人百思不得其解的疑團漸漸都有了答案，正如秦風引用的福爾摩斯的名言：“當排除了所有其他的可能性，還剩一個時，不管這一個有多么的不可能，它也必然就是真相。”

然而，當觀眾和秦風一樣，認為抓住了殺人兇手，一切水落石出之時，劇情卻突然峰回路轉，秦風無意間發現，事件并不像他所以為和看到的那樣，案件，遠遠沒有終結……

超出所有人的預判，《唐人街探案》為影片設定了一個開放式結局，而這個結局，目前為止，站在劇本構思角度，是大家對影片最為稱道的部分。然而這一個令大家耳目一新的開放式結局，說到底，也是一個拿來主義的產物。電影采用開放式結局，早已經不是新鮮事。日本、美國、歐洲的一些罪案電影或者懸念片，不少都采用過開放式結局，從影片技巧本身而言，這是一個提升影片水準，賦予其不流于俗的藝術品質的常規方法。當然，這么處理結尾還有一個特別的原因，《唐人街探案》是要拍續集的，而且，據說，導演有心把這部片子打造成中國本土高水平的探案系列劇，繼而把秦風和唐仁變成中國的“福爾摩斯和華生”。如果真是這樣，那么以開放的思維收尾，更是最佳選擇——某種程度上，下一部影片的開篇已經初具雛形。

這里必須強調一下故事的發生地泰國，一個中國人的故事放到泰國去講，顯然是策略上的考量。自《泰囧》起，中國的觀眾開始被灌輸這是一塊神奇的土地的思維，《泰囧》的票房大賣更是讓眾多中國的電影人一下發現了這塊土地的神奇魅力。泰國奔放熱情的風土人情相對于其他亞洲國家和地區，似乎天然適合具有喜劇元素的電影的生存。而泰國文化方方面面的包容，也多少保證了電影創作上較大的自由度。《唐人街探案》中有不少較為夸張的情節，比如唐仁入曼谷警局如入無人之境，憑一人之力攪得警局人仰馬翻。這樣的段落大約也只有放在泰國，觀眾才不會覺得太過違和。細數《唐人街探案》中那些明明發生在現實社會卻又非常超越現實的情節，之所以具有可操作性，實在是因為事件發生背景的獨特性。更令人驚嘆的是，當曼谷唐人街的畫面出現，熟悉香港電影的觀眾會瞬間穿越時空，置身于上世紀八九十年代香港濃濃的市井味道之中。這部電影今日有這樣的被認可度和接受度，在觀眾心中引發的這一部分情境的聯系功不可沒。

中國電影一向被詬病缺少想象力，事實也確實如此，我們的電影人似乎永遠只是在廣闊世界的一個小角落打轉。《唐人街探案》卻異軍突起，以徹底的拿來和模仿成就了一份另類的想象力。陽光之下，并無新事。誰說一定要拍別人未拍過的才叫想象力？無論這部電影還有多少的不成熟，這一筆模仿都可圈可點。電影作為一個具有喚起觀眾情緒，激發情感共鳴功能的影像表達形式，無論是娛樂至上還是藝術為先，至少，在不庸俗的標準上，它首先需要呼喚出某種溫暖人情。《唐人街探案》做到了這一點。

作為第二部獨立創作的作品，陳思誠的《唐人街探案》獲得的好評除了在肯定了導演的付出，以及激勵他之后拍出更好的電影之外，其實也是給中國所有年輕的電影愛好者和從業者提供了一個思路——希望自己創作出獨樹一幟，具有深度、藝術高度和哲學思考的電影，可是，一門心思鉆這個牛角尖是否只是代表了電影思維的狹隘？提出這個問題是因為不久前上映的國產電影《路邊野餐》，這部影片自進入公眾視野，就裹挾著它在國外電影節上獲得的眾多獎項呼嘯而過中國電影的天空。雖然作為一部充滿個人趣味的實驗電影，它依然并不能在中國電影的票房之戰中占據多少話語優勢，甚至，技術上還有不少明顯的缺陷。然而，實實在在地，這部因為和大師杰作扯上關系的本土電影，著實擾亂了無數中國年輕電影人的心。一時之間，以塔爾柯夫斯基電影為楷模，渴望拍攝所謂的去情節化的“藝術”影片成為很多年輕電影人的目標。但他們卻都忘記了，能講一個好故事是拍攝一部去情節化電影的根本。但或許，他們是以為可以找到一條捷徑，使得他們不需要花費很多的時間去做一個成為電影大師必須做的功課——了解和體察人性。但若持有這種想法，他們顯然已經走上歧途，藝術不能急功近利，唯有愿意深入理解人性，并對最卑微最庸常的存在持有悲憫之心，才有成為大師的可能。

就像莫泊桑從福樓拜那里學會了審視平庸之美，方成就短篇小說大師的聲名。什么時候，所有做著電影夢的中國人都愿意先拍好講述庸常生活的影片，我們的電影市場才會迎來真正的繁盛。