張悅然：從自我脫離去打量世界

兩個“80后”的年輕人，一個囚禁在祖父輩罪衍的陰影之下，想要逃出去；另一個渴望重返歷史去觸摸冰冷的父愛，想要沖進來。

作家張悅然的最新長篇小說《繭》，以男女主人公在一個彌漫死亡氣息的雪夜里的對話建構全篇，抽絲剝繭地講述上世紀70年代發生在“死人塔”里的一樁“敲釘入腦”的罪案，以及醫科大學南院程、李兩家三代人的愛恨糾葛史。

舊罪投下長長的陰影。在小說《繭》里，張悅然塑造了一個可怖的“族長”式人物：李佳棲的爺爺、罪案的“可能”兇手、醫科大學院士李冀生。

張悅然意圖探討我們與父輩的關系，我們如何不自覺地復制著他們的偏執、自私和激情：李冀生的精英主義和冷酷專斷，傳給了他的兒子和孫輩，而李冀生所篤定的“一些生命高于另一些生命”，也吊詭地從施暴者轉嫁給了受害者。

就像小說里反復出現的俄羅斯套娃，“當俄羅斯套娃一個個擺出來的時候，你會覺得小的不就是按照大的模子做的嗎？我們好像沿著前人的路在走，活在他們的陰影里。”張悅然說。

與此前冷艷到極致的青春文學相比，《繭》在義無反顧地挖掘歷史的同時，文字里多了一重人情的溫暖。“作家隨著年齡的增長，最后都會變得狠不起來。”張悅然向記者表示。

《繭》于2016年初在《收獲》雜志上連載，刊出后即引起讀者和評論界的熱情關注。近日，《繭》的單行本由人民文學出版社出版。批評家張莉認為，“小說對歷史的貼近與同情的理解態度使人意識到，張悅然創作的某個節點已經到來”。

我們與父輩、祖父輩的關系

記者：寫作《繭》這部長篇小說的動因是什么？從構思到成稿經歷了多長時間？

張悅然：動因說起來很有意思。我父親是1977年恢復高考的大學生，他也是個文學青年，因為讀的是中文系，也很想寫小說。

1978年的時候，他寫了篇小說投稿到上海的一個文學雜志。小說的名字叫《釘子》，寫的是小時候在醫科大學家屬院里，隔壁樓的醫生被另外一個人往腦子里摁了一顆釘子的故事。他是以青少年的視角寫的。

當時我父親收到了雜志的錄用信，他很高興，還跟他的女朋友（我媽媽）慶祝了一下。可后來他又收到一封信，編輯告訴他，領導覺得小說的調子太灰了，暫時沒法發。就這樣退稿了。后來我爸爸還寫過幾個小說，據他自己說調子都很灰，反正都沒有發表出來過。

他第一次給我講這個故事時我還很小。我估計我也沒記住什么，只是覺得這顆釘子很恐怖。等到我寫小說以后，我父親又講起這個故事，告訴我他當年也是寫過小說的。漸漸的，這個故事好像從父親那里傳遞到了我這里。我給自己虛構的自由，沒有去作更多的調查。我就帶著這個故事的開頭上路了，一點點地探索，寫了很多年。

記者：《繭》通過一樁罪案串起兩個家族、三代人的恩怨糾葛。你為什么選取這么一個相對沉重的題材？

張悅然：可能也跟這些年的成長有關系吧。慢慢到了一個年齡，會考慮我們和我們的父輩、祖父輩之間的關系，你會感覺到有一些無形的牽絆，一些好的和不好的東西都在影響著我們這代人。我很想把這些東西都寫出來。《繭》一開始寫的時候，并沒有特別明確的目的，要寫怎樣一個故事。我好像是帶著這個命題，背包上路。自己慢慢地去探索，思路才清晰起來。寫這部小說也是我自己思考的一個過程。

記者：作為“80后”的作家，你對過往歷史的認識從哪里來？你怎么確保這樣一個時代在虛構的小說里的真實性？

張悅然：一個作家不可能只寫自己經歷過的事。經驗是有邊界的，但是創作就是要逾越這種邊界，把那些沒有親歷的事也能夠寫進小說，這是一個成熟作家的標志。我沒有還原和展現那個時代的想法，我要寫的是我的人物所了解的那個時代。我想，要實現真實性，最重要的其實是在寫作中時刻都和我的人物在一起，聆聽他的聲音。用他的眼睛去看，用他的心去感受。

如何詮釋“繭”，每個讀者都有不同答案

記者：《繭》的主人公李佳棲的身上有你自己的影子嗎？

張悅然：李佳棲身上有我以前寫的小說里人物的影子，一種懷著強烈感情、孤注一擲的人。這個人物爭議蠻大的。有人會覺得她很“作”，沒有任何自己的生活，或者她故意不去過好自己的生活，對自己的生活的態度是有問題的。但我還是把她當成一個挺正面的人物去寫。我覺得，當她奮不顧身地走向歷史，走向對父輩的探索的時候，她的身上是有一種英雄主義的。她擺脫了現在我們這一代人特別個人主義，特別精致的利己主義的束縛。她愿意把自己拋擲到更大的歷史當中去，在歷史中和父親和解，重建他們之間的感情。

記者：書里有一個細節，李佳棲夢見骨碌碌滾落的俄羅斯套娃，一個女人尖細的聲音叫“打開它呀！打開它呀！”這個夢境反復出現有什么意義？

張悅然：在小說里，我幾乎沒怎么去詮釋“繭”這個意象。我希望把它完全交給讀者，讀者可能會解讀說，這是一個破繭而出的故事，也可能會說，這是作繭自縛的故事。也有讀者可能會認為，這是在一層層地抽絲剝繭的故事。

俄羅斯套娃在小說里的出現，可能是對“繭”的補充吧。我把它想象成和繭平行或者孿生的意象。因為它跟繭很像，一層層地剝開，好像一點點地去接近真實，接近謎底。但同時，俄羅斯套娃一個個擺起來的時候，你會覺得小的不就是按照大的模子做的嗎？這時候又覺得很恐怖，我們好像在沿著之前的人的路在走，活在他們的陰影里。不管你多么不想和父輩一樣，結果發現你還是在某些地方和他們一樣的。

作家的雙腳不能離開地

記者：不久前在現代文學館舉行了討論“新古典”的文學沙龍，面對這樣一些“80后”的寫作者，你出道比他們早得多，你怎么評價他們現在的寫作？

張悅然：寫作真的沒有早和晚。當時我們出來的寫作者，真正堅持到現在的也不多。也并不是說堅持下來的人就是那批人里最有才華的。當你那么早就開始寫作，也許你熱情的部分消耗完了，卻沒有得到文學技巧和后來的學習工作的支撐。當熱情的表達消耗殆盡，生活的壓力隨之而來，很多人可能會離開。

但是，現在我看到的寫作者，他們正好跟我們經歷相反。他們可能前面做過別的工作，有過一些經驗的積累，最后還是決定最想做的事情是寫作。他們既保有了很多青春的熱情，沒有把它消耗掉，同時又有很多現實的積累，以及更好的技巧和能力，我覺得也許是一件好事。

但我也必須承認，現在的文學環境跟我們那時候不太一樣，也會有現在要面臨的很多困難。我現在回想，我剛出小說的時候，經常被人詬病，比如無病呻吟呀，缺乏現實經驗呀，都是生編硬造呀。我對這些意見非常不服氣，因為我那時候就局限在22歲或24歲的年紀，你讓我怎么去長這個經驗？但我現在回頭去看，我覺得這些意見肯定也有他們的道理，尤其對我們這一代人來說，因為教育的原因，我們的經驗又特別特別狹窄，基本上我們是到，20歲的末尾或者年紀更大的時候，對這個世界才有比較完整的看法。所以那時候真的是非常單薄的。現在這些寫作者也許會更成熟，只是環境更艱難。

記者：為了寫作，你會著意去豐富你的個人經驗嗎？

張悅然：一個作家重要的一點是不能夠讓自己的雙腳離開地。當一個寫作者慢慢地成為職業作家以后，就很有可能脫離生活。這是比較難以抗拒的趨勢。并不需要刻意地去找什么經歷，只不過你要踩住地，要走在地上。

寫作確實需要很多機緣，有些事情會把你帶到這里，帶到那里，讓你看到這些，看到那些，慢慢地你會把這些東西記下來。就像《繭》這個故事，從我爸爸那里流到了我這里，就變成了現在的《繭》，想想也覺得挺有意思。

本刊整理自《南方都市報》