電影《小王子》的互文性分析

譚曉闖

[摘要]《小王子》是一部充滿哲理、向往童真的著名童話。電影《小王子》的成功改編，讓原著又進入了新一輪的意義延續。電影既保存原著富有法式浪漫和哲思的基調，又將原著主題進行通俗化演繹，獲得了廣泛的贊譽。根據互文性理論，電影作為文學作品的廣義表現形式，存在多個“前文本”，并與這些前文本形成互文關系，本文主要從三個方面闡釋電影《小王子》創作過程中的互文性體現，包括電影與原著的互文、電影與社會和人性的互文以及電影與受眾的互文。

[關鍵詞]《小王子》；電影；互文性

電影《小王子》由“功夫熊貓之父”馬克·奧斯本（Mark Osborne）執導，改編自法國作家安東尼·德·圣-埃克蘇佩里（Antoine de SaintExupéry）于1942年所著的同名小說，于2015年上映，主要講述一個正在被成人教條世界所束縛的小女孩認識了神秘的飛行員鄰居，被他所創作的小王子的故事吸引和感動，從而開始一場尋找小王子的奇異冒險。而飛行員回憶和講述的小王子的故事忠實于原著：來自遙遠星球的小王子，與一朵玫瑰相伴，后游歷宇宙，遇到各種奇聞趣事，最后來到地球，馴化了一只狐貍，與一條蛇達成了死亡協議等。影片巧妙地將原著小王子的故事過渡到其中，用新穎而又通俗的改編傳遞出原著的精髓。馬克·奧斯本成功地對法國經典進行了跨文化改編，使影片融合了美式的精美畫質、娛樂精神和法式細膩的情感，達到了形式和內容的完美統一，取得了超高的藝術效果，成為原著經典的延續。

影片的成功主要源于其表現出的原著的憂郁基調、對社會和文化理解的融合、對不同受眾審美的滿足等，總之，電影《小王子》與多個元素形成互文關系，從而完成其對經典的致敬與創作。

互文性理論是在西方結構主義和后結構主義思潮中產生的一種文本理論，首先由法國解構主義符號學家朱麗婭·克里斯蒂娃提出。互文性（intertextuality）通常用于指兩個或兩個以上文本間發生的互文關系。后由于其研究范圍不斷擴大，形成了廣義的互文性概念，文化作品的互文性擺脫了文本的局限，也可以有電影、繪畫、音樂等多種表現形式，互文性的銜接也延伸到文化、社會甚至受眾心理等元素與文化作品的相互關聯。

一、精神契合：電影與原著的互文

根據互文性理論，如果把原著小說作為前文本，而把改編后的電影視為后文本的話，那么由小說向電影的過渡也體現了一種互文性關系。

（一）主題：忠實原著——批判成人世界，找尋童真

原著作者在序言寫道：“請孩子們原諒我把這本書獻給了一個大人。每個大人曾經都是孩子”，指明該書的主題是童真。無可否認，文學作品的主題往往是多元的，由文學改編的電影受到時間、觀眾審美等因素影響，都不同程度地對主題進行了簡化，而電影導演所要表達的主題也可能也會出現多元理解。正如《小王子》問世以來，無數讀者從不同角度對其主旨進行過闡述和解讀。但電影《小王子》并沒有背離人們心中的那個形象，忠實地堅守了原著的靈魂與神韻，完整地表達了對成人世界冷漠、虛妄、盲目、貪婪和教條的批判，始終圍繞批判與童真的主題進行敘事，這是電影與原著在主題上的互文性。《小王子》的成功改編并不完全在于對原著內容的再現。事實上，電影中現實世界的故事線占了絕大部分篇幅，原著情節并未超過整部電影的三分之一。它的成功之處在于電影改編在主題上鎖定的對美好童心的歌頌，與原著的價值框架形成互文關系，而電影采用的新故事架構也與原著主題契合。

（二）動畫風格：捍衛原著經典形象

在馬克·奧斯本執導的《小王子》上映之前，已有五部《小王子》問世，最早一部由蘇聯在1966 年拍攝。前五部電影，包括全球出版的部分譯本讀物，都對小王子的形象有不同程度的改變。而原著中的全部插圖所體現的經典小王子形象，是作者隨同文字一同創作出來的，插圖與文字都是原著的精髓所在。所以，馬克·奧斯本在影片中講述小王子故事的部分，全部采用了與原著相符的黃色系的溫暖色調，并以折紙定格動畫形式表現出來，力圖留存和捍衛小王子在人們心中無法顛覆的形象和魅力，這也是該片能被本無期待的書迷們所接受和推崇的原因之一。另外，書中許多重要的插圖場景都被電影保留，比如書中看上去像帽子的蟒蛇吞大象的插圖，再如小王子要求飛行員畫的保證玫瑰不被吃掉的羊，這些經典畫面令人震撼而又難忘，它們都在影片中原汁原味地呈現出來。

需要說明的是，影片創作團隊將現代CG技術和傳統定格動畫交替運用：童年小王子采用暖色調定格動畫，小女孩采用冷色調CG動畫，對比鮮明。隨著飛行員對小王子故事的展開，兩種截然不同的畫面風格在不同的視覺語境中閃回，現實與過去、快速與舒緩、真實與虛幻交替呈現在觀眾面前，“童心”（定格動畫世界）和“現實”（三維動畫世界）最終融為一體。在小王子形象和動畫風格上，原著也與電影產生了互文性關系。

（三）語言與配樂：體現原著精神

電影《小王子》的成功也得益于選用了原著中小王子充滿哲理、隱喻人生的經典對白。原著小說行文簡潔流暢，語言富于詩情和哲理。特別是其中小王子真摯淳樸而又富有哲思的語言，更是賦予小王子憂郁、詩意和神秘的特質。導演深諳對待經典文本的處理方式，并未對小王子的語言做任何改動。電影根據敘事情節選取了一些重要的情節或隱喻中的對白，配合畫面和音樂，即便寥寥數言，也足以觸動人心。

另外，影片的配樂也致敬了原著精神。頂級配樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer）領銜的音樂創作團隊為影片打造的唯美夢幻而又極富浪漫法國氣息的音樂獲得極高口碑，配樂時而輕柔放松、溫暖治愈，時而傷感哀怨、催人淚下，時而緊張刺激、歡快激揚，精準地捕捉到電影要表達的意涵，發揮了配樂應有的效能，尤其是對片中細膩的情感細節處理，配樂恰到好處，溫馨而又悲愴，令人動容。影片當中最能觸動人心的情節，包括逃離B612、離別狐貍、被蛇咬到等，直至小女孩雨中追尋被搶救的飛行員、放飛星星重返B612，都在精彩絕倫的背景和音樂中深深打動了觀眾。

二、隱喻與批判：電影與社會和人性的互文

互文性理論認為，“任何語篇都是對另一語篇的吸收和改造……每一個作品都存在于前文本的預設背景之中”。那么，在電影創作的過程中，導演和主創會重新審視原著作者所處時代與當今社會的差異性，力求尋得情感共鳴，繼而延伸到各自的創作空間。互文性對“原創”觀點持批判態度，所有作品都存在多個有互文關系的社會或人性元素，而電影的創作就是這些元素的綜合構建，電影即成為創作者對社會和人性的注腳和態度。

（一）隱喻：構建互文關系的依托

電影基本保留了原著中的隱喻和象征部分，又加入了創作者對社會和人性的理解。《小王子》對成人世界的深刻批判與豐富的隱喻和多解性為電影增添了神秘與魅力。但影片中所體現的多處隱喻，各個年齡層的觀眾對其理解會受到知識背景、理解能力和社會經驗的影響。在原著中，愛、友誼、死亡、權力、金錢、名聲等諸多隱喻互相交織，使《小王子》成為成人與兒童可以共同閱讀的童話寶藏。電影依然以隱喻的形式，表達了創作者對愛、友誼、死亡等涉及事物存在本質的立場和價值判斷。《小王子》的隱喻性表達充滿了智慧和批判色彩，如，玫瑰隱喻愛情，狐貍隱喻友誼與智慧，蛇隱喻死亡，沙漠隱喻凈土，水井隱喻生命與理想，國王隱喻權力，虛榮者隱喻名聲，商人隱喻金錢（原著中小王子遇到的六個行星上的六個人在電影里被縮減為三個）。這些隱喻對象廣泛存在于我們身處的社會與生活當中，創作者利用隱喻方式闡釋自己對這些問題的態度和觀點，暗藏了創作者對生活、愛情、人性、社會的諸多見解和感悟，也期待引起受眾群體的共鳴。

（二）批判：現實與虛幻世界雙重解讀

電影通過批判成人世界人性的丑惡和社會的畸態來表現其禮贊童心的主題，無論是小王子部分對人性和價值的思考，還是小女孩部分對現實世界的批判，都統一于“美好童心”的主線，因此，由于相同的價值框架和統一的表達意向，現實與虛幻世界的不同批判并不產生矛盾。如前文所述，小王子的世界處處包含了隱喻，這些隱喻既明確又隱晦，相對抽象地批判了人性當中具有代表性的社會心態和價值觀，引發人們重新思考與審視社會與人生。而小女孩的世界更加符合當今世界的大多數社會形態，具有現實指向和時代內涵。無論是母親、小女孩、鄰居、路人還是工作狂等角色，都被世界的冷漠與疏離深深異化，在名利面前人們喪失判斷與思考，變得麻木不仁，折射了當下的社會現實。電影從首個情節即開始引領觀眾進入批判語境，一對普通母女為了孩子考進名校苦苦堅持，可憐的小女孩的生活機械、僵化而不自知，學區房、計劃表、補課班等熟悉的畫面使觀眾產生共鳴，批判當今社會教育理念的扭曲和人生價值判斷的荒謬；而飛行員“怪老頭”的出現，打破了小女孩的認知世界，因為飛行員是全篇唯一一個童心未泯的成人，但鄰居的躲閃、警察的無奈也反映出社會的冷漠與人性的喪失；片末小女孩進入二次元世界尋找到已長大成人的小王子，此時的“王子先生”已經被商人主宰的物欲社會熏染，舍棄童心，用一連串“我在工作……”的喊叫掩飾著內心的焦慮與恐懼。這個情節也是影片想要傳遞的信息，當工業文明與高樓大廈湮沒了人性的純真，成人在追名逐利的過程中被工具化、程式化，同時人們內心是空虛和浮躁的。

三、對話審美：電影與受眾的互文

電影作為一種特殊的藝術表現形式，要求創作者在進行創作時必須與潛在的觀眾進行心理對話，這種對話伴隨創作活動的始終。而觀眾存在社會背景、理解能力和知識水平的差異，因此創作者試圖尋找到進行作品藝術定位的共識性關鍵詞，獲得國際性的普泛價值，并應用到電影創作當中，這是對大眾審美和期待視野的互文。

好萊塢電影意識形態，特別是商業動畫電影，基本是拒絕甚至排斥小眾文藝風格電影，而青睞合家歡式的全年齡段電影。為迎合觀眾的審美期待，影片至少進行了以下改編：（1）雙主線敘事。電影創造性地將現代性的叢林都市作為故事發生的時代背景和場景，新編了小女孩通過老飛行員了解和尋找小王子的故事，使電影突破了原著的抽象思維和晦澀的語言，創造出亦真亦幻的雙重鏡語，擁有了一部符合大眾審美的動畫電影所需要的冒險和想象元素，從而具備了對全年齡層觀眾的吸引力。（2）主題延展。在電影的后三分之一部分，追尋童心的主題逐漸升華為愛與成長，這也是多數受眾群體喜聞樂見的主題之一，小女孩在尋找小王子的過程中找到了勇氣與希望，學會了寬容和理解，愛與成長并不違背童心主題，而是給這一主題更加清晰的答案。（3）結局圓滿。原著留有懸念的神秘結局，在影片里得到重新演繹，也是滿足大眾對圓滿結局的期待。長大成人的小王子并沒有回到玫瑰身邊，而是被物欲異化，電影讓小王子找回童心并回到B612，同時也賦予每一個觀眾回歸純真與愛的機會，觀眾的愿望在影片中得到滿足。（4）動畫風格多樣。電影將體現美式風格和娛樂精神的CG動畫加入其中，雖然沒有破壞原著的精神內核，但也遭到許多質疑，無疑是冒險之舉。但CG技術和定格動畫的巧妙結合，卻讓影片煥然一新，使觀眾在不斷挖掘自己的閱讀記憶的同時，不會深陷小王子的憂郁情緒中，兩種動畫風格的交替呈現既符合大眾對動畫電影的審美要求，更會讓普通觀眾的審美情愫得到升華。

[參考文獻]

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