卡拉克斯后新浪潮電影的詩意表達

張宏+齊燦

[摘要]后新浪潮電影作品是導演卡拉克斯最為擅長表達的，他的作品中也充分顯現出了有關后新浪潮的特質。在他的作品中既有唯美的視覺效應，又有先鋒電影與新浪潮時期革新性的詩性表述，還有獨具一格的自我電影手法運用彰顯。后新浪潮電影作為他的一種電影表達語言，被嚴密貫穿于他的從影始末，他用為數不多的語言進行了詳盡而細致的表達。在他的作品中，畫面所帶來的快感并非出于畫面沖突的激烈，而是出于畫面唯美的詩意。

[關鍵詞]后新浪潮電影；詩意表達；主觀個性化

“孤獨悲觀、邊緣另類、個性而純熟”，這是導演卡拉克斯關于后新浪潮電影的概括，而他自己也的確是這樣做的。在他的影片中一切都是一種自我的表達方式宣泄，自我作為宣揚的主題，被加以突出。在卡拉克斯的影片中，會讓人感覺，與其說他為大眾做電影，不如說他為了自己做電影。

一、孤獨悲觀

看過卡拉克斯作品的人，內心深處都會被觸動。為了影片中的那份驚心動魄的愛情，也為深陷愛情之中又備感孤獨的自我。愛情是卡拉克斯不斷訴諸的主題，在他的作品里，愛情是孤獨的，“我”是孤獨的，“我”禁不住誘惑地選擇了愛情，卻又在愛情中迷失了自我，無所依托，直到歲月已過，孤獨仍未擺脫。在這略帶悲觀的宿命論中，卡拉克斯將愛情最終指向了一個殘酷的結局。

在卡拉克斯的一部作品中，男主人公艾力克斯因為愛情的不如意而備感失落、孤獨，面對昔日的女友轉投好朋友的懷抱，他無論如何也無法接受，可生活還在繼續，愛情并不會因為他的憐惜而有所改變，最終他的女友佛羅倫薩還是和他最好的朋友多馬好上了。而另一面，女主人公米萊爾生性開朗，對愛情執著而心懷憧憬，然而她的男友并不為此而喜悅，反而結束了這段在米萊爾看來還算不錯的愛情。于是艾力克斯與米萊爾相遇了，看似美好的開始，其實卻是悲傷的開端，艾力克斯對米萊爾一見傾心，然而米萊爾仍舊無法擺脫掉對昔日男友伯納德的想念，最終她并未選擇艾力克斯。于是，艾力克斯再一次失意于愛情，他那顆孤獨的心再一次充滿了傷痛，原本以為新的相遇能夠激起他對生活新的希望，然而最終他發現，這只不過是又一次的失望而已。他的愛原來都是一廂情愿的疲命追逐而已。他不想就此下去，卻又無力擺脫。于是，艾力克斯將他人生中眾多的“第一次”畫在了墻壁上，他做夢了，夢到的既有那可怕的死亡，更有比那死亡還可怕的孤獨。

在卡拉克斯所詮釋的男主人公艾力克斯的生活中，孤獨的愛情始終作為一條主線糾纏著艾力克斯。在這份孤獨中，執著于愛情的他一次又一次地失落，一次又一次地憧憬，他很難從中擺脫。他無法接受自己不愛而又深愛著自己的女友莉莎，并將這個唯一對自己鐘情的女孩托付給了好友。他想要改變，他要努力嘗試著原本讓他早已厭倦的生活，于是他離開了。離開了這個愛著他的女孩，而選擇了去往陌生之地。在這里，他遇見了另一位白衣女子，并在陌生中愛上了她。然而他的一見鐘情并未讓他就此收獲他一直期許的愛情，反而使他又一次陷落，又一次失落。愛情在艾力克斯這里，似乎是件可遇而不可求的事情。一切都是在虛幻中夢想，又在夢想中破碎。艾力克斯為了心愛的女人而選擇了冒險，可最終他發現這個冒險是荒唐的。因為這位叫安娜的白衣女子，在愛情的世界里也只不過是他的一場誤認而已。

其實不然，對于安娜而言，艾力克斯的出現是意外的，她從未料想到她會愛上這個男子，直到艾力克斯死去時，她才意識到這次意外的相遇原來就是她的愛情。于是她奮力地奔跑著，她想要給他一個溫暖的擁抱，然而一切都是虛幻的。在卡拉克斯的影片里，艾力克斯與安娜的命運原來是一樣的，他們都渴望著愛情，卻又在期盼中失去了愛情。艾力克斯希望得到安娜的青睞，安娜希望馬克給她激情，然而，他們都在失落中又一次失去了愛的權利。卡拉克斯想要表達的主題內容，又是帶有宿命論的悲傷愛情觀的表達。這種命運的安排原本就與人類的欲望有關。這是一種人類的本能表現，也是一種對于欲望的渴望。

在卡拉克斯的影片里愛情像個永無止境的符號，而艾力克斯就是這個符號。艾力克斯不斷地尋找著屬于自己的愛情，又一次次地在愛情中陷落、受傷、離去，直到再次找尋到他的“第一次”。于是，在這次尋找中女主人公之一的米歇爾成為他又一位戀人，她是位畫家，因為患有眼疾，被男友拋棄，盡管家境富裕，然而她那顆脆弱的心卻備感貧瘠。于是她遇到了悲情的艾力克斯，他們毫無懸念地相愛了，在相愛的過程中，艾力克斯透過米歇爾給他畫的畫像而看清了自己，他明白自己已經離不開這個女人了，他害怕孤獨，害怕失去。于是他為了能夠挽留住米歇爾做了許多荒唐的事情，盡管這些事情或許并非出自他的本意，然而他還是做了，可最終的結果很悲苦，因為他的這些付出并沒有打動米歇爾，反而把米歇爾嚇到了，而等到艾力克斯在無意中出了樁命案被判入獄時，米歇爾也終于決然而去。于是，艾力克斯崩潰了，他無法接受這個殘酷的現實，他用手槍打穿了自己的左手，用來發泄，并且試圖用獄中的生活來麻痹自己那多愁善感的敏感神經，直到他與米歇爾再次相遇，他才覺得自己的春天來了。

不要就此以為艾力克斯重獲幸福了，其實不然。在殘酷的宿命論中艾力克斯最終還是敵不過命運對他的無情打擊，他所選擇的愛人也最終會離開他。安娜如此，米萊爾如此，米歇爾同樣還是如此。在這次的重逢中米歇爾并不打算就此與艾力克斯走到一起，她早已有了心上人，她與艾力克斯只是一種平靜的相遇而已，于是艾力克斯又一次悲傷了起來。他明白米歇爾是會離開他的，或許在天亮后，或許在天亮前，一切都只是一場夢而已。

二、邊緣另類

“男孩三部曲”盡管只是三個不同的故事，然而同樣的稱謂，同一個演員的扮演，這種“巧合性”的設定恰恰是導演卡拉克斯的別出心裁。他在演繹一種生活中常見的境遇，他在揭露生命中對于愛情的期盼與失落。這是三個故事，三個不同的段落，然而我們也可以將它看作是同一個人物不同的相遇而已。影片中三個艾力克斯都是生活在社會底層中的人，他們都沒有特殊的背景，身份低微得讓人鄙視，然而他們內心中卻有顆火熱而滾燙的心，他們向往愛情，他們期許愛情，他們用他們的方式來表達著對這個社會的不滿，對自己不公命運的情緒抵抗。然而，他們又是頑強的，他們用各種行為方式來對抗上天所帶給他們的不公待遇。于是。每當他們遭受到欺瞞、遭受到拋棄的時候，他們都會用夸張的、具有爆發力的身體語言來表現著內心深處對這份即將失去的愛情的不舍。他們是被拋棄的，然而他們自己并未拋棄自己，這恰恰也是最為悲情的地方。他們都在思考著內心的需求，并樂此不疲，盡管結局中總是帶有晦澀的苦，然而他們并未就此而放棄，他們在思考中成長，在成長的過程中又在不斷地思考著。他們在充滿悲情的期望中綻放著屬于他們自己的生命，他們用僅有的情感來博取最后感情上的勝利，哪怕為此而凋零。在影片中艾力克斯作為一個符號，是充滿矛盾的，在這種矛盾中真實地存在著。

在卡拉克斯的“男孩三部曲”中，分別演繹了三個艾力克斯所面對不同的愛情對象時做出的反應，又分別演繹了他們所面對著不同的人時不同的遭遇與交流，就如同在《新橋戀人》中艾力克斯與老年漢斯之間的友誼。這部影片中，艾力克斯是復雜的，他的性格中既融入了成年人的成熟，又有孩子一般的天真，更有老年人特有的心理滄桑。在他的身上融入了太多的時光因素，而這些也足以反映出導演卡拉克斯對人生的思考。

艾力克斯的生活是凄慘的，沒有體面的身份可以讓他榮耀地活著，他的一切有關生活境遇的東西都是不被看好的，可他又是個極為有思想的人。艾力克斯在物質的貧困中擁有豐富的精神食糧，他用書本填充著他的頭腦，他用收音機里的信息來接收外界的事物，利用里邊的音樂來進行沉思。他有較強的領悟力和思考力，他能夠很好地將自己規整到孤獨的門類中，他就像是一位孤獨的詩人，在用他人生中所遭遇的悲苦譜寫著他的人生詩歌。這也是他的人格魅力。

三、個性而純熟

導演卡拉克斯是個性的，然而他的這種個性彰顯在作品中與導演的戈達爾還有所不同，盡管他們之間同樣具有銳利的先鋒特質，然而卡拉克斯更為強調敘事要素之間的穿插與交疊，更加強調敘事的多變與并列呈現，而戈達爾更為強調敘事的新鮮邏輯性，強調斷裂感，這與卡拉克斯所強調的全然不同。

在三部曲中，每部作品中都似拼湊般組成，這些情境看似沒有關聯，實際上它們不僅反映出主人公的內心波動，而且反映出故事中的跌宕起伏。例如，在“男孩三部曲”其中的一部影片中，經常會出現玩彈球機的情景，這種看似無意識的場景出現，其實是導演卡拉克斯的刻意而為之，它預示著年輕一代的生活狀態，表征了他們對于生活的麻木、淡漠的精神。在該片中導演卡拉克斯借助這種彈球游戲將主人公艾力克斯的思想涌動與其他年輕的麻木不仁相對應，也預示了這樣一種碰撞后的不堪與傷痕。

此外影片中還借用了穿插的手法，在敘述艾力克斯的情感波動中也記錄了與之相關的人物的情感。例如他的鄰居，原本在前一秒還相愛的他們，過了一會兒便因爭吵而分道揚鑣了。這種情景的穿插，既表現了艾力克斯對于愛情的執著，也表現了社會中人們對于感情的不信任。這也表明了一種對于愛情的悲觀主義態度，為影片后續發展做出了鋪墊。而導演卡拉克斯影片的微妙之處就在于此，通過微觀的個人情感看大千世界。

而在另外一部影片中，講述的同樣是艾力克斯的故事，但此艾力克斯非彼艾力克斯，在該片中，艾力克斯作為黑幫人物身上卻流露出與其身份極為不襯的書生氣，他性格膽小而懦弱，全然沒有黑幫人員的匪氣。他作為一名黑幫成員，更像是一種諷刺存在其中，以此來襯托出這種社會現象的可笑。影片并沒有采用激烈的拍攝手法來表現黑幫，而是用極為緩慢、超現實的手法來營造與觀眾欣賞常態下極為不符的黑幫。因此，觀眾在觀看過程中既會感覺到畫面節奏感的緩慢，又能體會到影片畫面中所蘊含的詩意。這種詩意是通過刻意的舒緩外部環境營造與人物內心深處的激烈矛盾掙扎而引發出來的。而通過這部影片來看，充分表現出了導演卡拉克斯的戲謔精神。

此外，在卡拉克斯的影片中經常會出現一些人物主觀想象的場景，這種場景的出現很好地將主人公的內心世界借助于銀幕展現給了觀眾，為進一步觀影埋下了很好的伏筆。在卡拉克斯的影片中，人物的內心是復雜的，正如這個社會，正如他自身，這是一種潛在的思想意識流明朗化的表達方法，他用無序的影片章節、語言來表達這個有序世界的隨意與幻想，也表達著這個世界的真實與虛幻，更表達了對這個現實社會的猜疑及批判。而這些手法的運用也為影片增添了別具一格的敘事特色。

四、結語

縱觀導演卡拉克斯的作品，我們會誤以為他是一位多產的導演，其實不然。在他26年的從影時光里只有四部影片，足以說明一切。電影對于他而言，并非取悅娛樂大眾的工具，諂媚于社會的商業化果實。電影對于他，更像是一本書、一首詩，只不過這書與詩歌包含了他的實驗色彩與先鋒精神。在卡拉克斯的影片中，叔本華式的悲觀論顯現其中。那殘酷的愛情與孤獨的自我，通過這些影像被零散地表達了出來，以此引領觀眾走入另一番世界，在這個世界里，一切都是未知的，唯有真誠以待。卡拉克斯用他那富于生命力的作品語言，為數不多地進行了詳盡而細致的表達，而他的這種表達方式也被冠名為“后新浪潮”電影的經典。

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