外師造化，中得心源

藍耀

摘 要：中國山水畫的創作，一方面要對山水畫發展的脈絡、流派、名家名作作分析，把住傳統精髓，同時要注重畫外修養的積累，包括哲學、美學、古文學、書法、音樂等知識技能的學習；另一方面，要緊隨時代，研究審美取向，與時俱進，對山水畫的未來發展進行探索，在自我風格形成的同時，能推動和引領山水畫的發展。山水畫的寫生是積累生活、提高識見、領悟自然的方法；是采擷造化生機、尋求造化神韻的手段；是落實傳統經驗，尋求自我和發展自我的必由之路；山水畫的寫生，是山水畫創作不可或缺的途徑。作為山水畫創作的探索者，要重視對大自然真山真水的感受，領會寫生對于創作的重要性。

關鍵詞：山水畫；創作；美學

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0172-01

一、從古今名作中師造化

從傳世真正意義上的第一幅山水畫展子虔的《游春圖》到唐代李道昭的《明皇幸蜀圖》，雖然是中國山水畫形成獨立門類的開端，但從他們的作品中可以感受到寫實與生活的影子。正如郭熙《林泉高致》中所說的“不下堂筵，坐窮泉壑”，對自然山水的向往與追求始終是山水畫創作的動力之一。南宗畫派鼻祖王維的傳世作品《輞川圖》、《雪溪圖》等也是畫他的所居所游。五代、兩宋是中國山水畫發展的一大高峰，涌現了一批開宗立派的大家，他們的作品更加注重生活，通過對真山真水的觀察、感受，創造了表現力強而又富于個性的胸中丘壑。元代山水畫的丘壑經營雖略遜于前，而筆墨更為精妙，形神俱足，把山水畫創作推到了一個更高的層次。黃公望的《富春山居圖》、王蒙的《具區林屋圖》等無不寫所居所游而又超然物外。明清以來，所謂山水畫的主流，擬古漸成風氣而不重外師造化，追求某家皴點可以立足，某家清淡可以立品的本本主義，山水畫的創作也隨著失去了生機活力，而活躍于正統派之外的一批畫家，如石濤等，四海云游，搜盡奇峰打草稿，才有了他那標新立異、風格多變的作品。

二、山水畫寫生的中得心源

中國山水畫的寫生，注重人對自然的感受，通過筆墨的輕重徐疾、抑揚頓挫、干濕濃淡的微妙變化來抒寫，與西方重明暗及色彩變化，注重客觀形體結構的真實描寫是不同的。中國山水畫的寫生，不在于形式上是否對景寫生，而在于過程中通過對真山水的觀察，了解所要表達的核心，圍繞這個核心，步步看、面面觀，從而融入于心源，即所謂“目識心記，爛熟于心”進而“凝神默思，一揮而就”。黃賓虹先生認為，山水畫的寫生，先得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，領略其精神。所以我們看到他的一些寫生作品，只是簡單地勾勒出山脈骨架，山居水口，可謂逸筆草草，然后不止一次地添加，有的數十年后還未完稿。也就是說，“山川之氣”需擺脫具體細節的干擾而抓住其精神實質才能充分體現。這種將描繪對象納入心中，情與境融，心與物合，筆與神會，寫生的作品才能達到形神皆備的效果。

三、山水畫寫生的筆墨表現

筆墨是支撐中國畫創作最主要的語言，是畫家心靈的跡化，氣質的流露，也是品評中國畫優劣高下的主要因素。在山水畫寫生中是不能失去這一根本的。古人給我們留下了許多寶貴的山水畫遺產資料，要在認真研習的基礎上加以領會，并力求在寫生過程中把古代優秀的傳統技法融會貫通地加以運用。一山一水、一草一木，皴擦點染，當蘊含古人筆墨精神和法度，起、收、藏、露，中、側、轉、提，不同的筆法會產生不同的筆線特征和質感，絕不可簡單地對景涂抹而漫無章法，就是一個點，也當筆無妄下，力求合理、有變化。用筆方法也是黃賓虹先生一輩子研究的課題，他的老師教導他，“就當是寫字，宜筆筆分明，才不至于畫匠而已”。畢生得出了筆線的“平、圓、留、重、變”五字訣。無論是山水畫的寫生還是創作，從書法中探求畫理，是一條正道。 “墨運而五色具”，在山水畫寫生創作中，“墨”是作為“色”來運用的，即所謂的“墨分五彩”。

四、山水畫寫生中的經營位置

在謝赫《六法》中的經營位置，就是現在我們講的構圖、章法，是在有限的畫面上適當地組織布置山川景物，使其具有藝術形式的美感，使山水畫產生意境。在山川的位置經營中，講賓主、講主次、講聚散疏密、講虛實對比，同時采用“散點透視”、“三遠法”、“七觀法”布局謀篇，從而形成不同于西方焦點透視的獨特處理方法。這種方法，不是對真山水的簡單和直接描繪，而是體現了山水畫寫生創作中的“以人為本”的主觀自覺性。山水畫的寫生與創作，也不僅僅停留在真山水的表象上，而是直達內心。在寫生時，面對繁雜對象，就需要從大處著眼，對景物進行整體的布局和處理。

山水畫的寫生，不能停留在為寫生而寫生的層面上，而是要不斷求索，在每一次的寫生過程中溫故傳統，探索新的因素，融合時代的審美取向，通過對真山水的藝術提煉，通過量變與質變的逐漸完善，為我所用，為我所有，在寫生中實現自我超越，形成自己的風格語言。時代的進步，信息的快速發展，也為我們提供了許多機遇，古人難以企及的高原雪山，天涯海角，我們都可以親身感受，這都為我們探索山水畫新的因素提供了可能；同時，古今審美的異同，理解的側重點不同，就是同一山水也會有別樣的感受和空間；再者，古人也曾是今人，那些開宗立派的山水大家，在當時也是不懈探索和創新的結果。師古而不泥古，在“讀萬卷書，行萬里路”的過程中，善于發現，勇于突破，這也是山水畫寫生的目的和意義之所在。