現代舞臺燈光藝術研究

陳夫

摘 要：舞臺燈光是社會進步和科技發展的產物，并且在舞臺表演藝術工作中發揮著重要作用。它是完整的舞臺表演中不可或缺的一部分，不但能夠顯示出藝術創作的含義，還能夠利用燈光技術來彰顯舞臺的震撼力，使得舞臺藝術的表現更加具有活力和沖擊力。筆者就燈光在舞臺藝術表現中的作用及應用進行了探討，為今后的舞臺設計工作者提供參考和借鑒。

關鍵詞：舞臺燈光；藝術效果；人物塑造；布光原則；觀眾情緒

中圖分類號：TM923.53 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0085-02

隨著物質生活的不斷豐富人們的審美觀念普遍提高，科學技術的不斷發展所呈現出來的舞臺藝術表現方式也更加的豐富多彩。舞臺演出燈光就是伴隨科技技術進步而發展的，應用舞臺燈光設備和技術手段，能夠實現燈光藝術與舞臺畫面進行有效的結合，突出舞臺主題，突出人物所處的環境，從而營造出良好的時間感和空間感，使得舞臺藝術的表現更加具有活力和沖擊力，從而帶動觀眾的情緒，提升舞臺作品的整體質量。由此可見，如何將完美的舞臺藝術呈現給觀眾，很大程度上都要依賴舞臺燈光設計。而燈光設計在舞臺藝術設計中不是一個單獨的個體，它必須要注重與多元素的結合，才能最大限度的發揮其作用，真正體現出舞臺藝術的美感。因此，舞臺和燈光設計人員的藝術素養和技術水平就顯得非常重要了，需要充分掌握舞臺燈光設計的原則及技巧，從而更好地營造舞臺藝術效果，促進舞臺藝術表演工作的進行。

一、燈光在舞臺中的作用

舞臺燈光打破了傳統的普通照明工具的命運，現在的它不僅具有基本的照明功能，同時還可以用來塑造外部形象，而且也逐漸向塑造人物內心世界發展。舞臺燈光不是孤立存在的，而是作為表現空間、時間和創造自然幻覺而存在，是舞臺創作中的重要表現手段。與其說是表現手段，不如說是舞臺創作中的精神力量來得更貼切。

（一）吸引觀眾的視線

燈光本身就具有照明的作用，在舞臺上布置燈光，其最基本的作用即是讓臺下的觀眾能清楚地看到臺上的表演者。舞臺燈光在燈具的選擇中，主要以泛光燈、聚光燈、幻燈為主。泛光燈的光源是以舞臺為基礎向四周均勻照射的點光源，其產生的陰影較柔和，所以在舞臺設計中一般都會設置多盞泛光燈。聚光燈投射的光方向性較強，其一般是定向的，且光源邊界也較清楚，一般用于特定的區域照射，在舞臺燈光的設計中，能較直接地將觀眾的視線進行集中。

（二）與色彩的結合，能創造更好的藝術效果

包豪斯的創始人格羅比烏斯在其創作的構成學里講到：色彩不是靜止的，它是帶有情緒的，它能夠引起人們的審美體驗，同時也具有一定的聯想。

（三）對人物塑造具有重要作用

當今時代，舞臺藝術早已不再是臺上對白式的語言表演，為了表達不同的舞臺風格、滿足不同的表演劇情，燈光設計師在舞臺藝術創作中通常都會先去分析演出劇情的故事情節及人物心理特征，根據不同的情節選用不同的色彩來烘托出表演者不同的情感世界。例如：以紅色來渲染人們內心的激情與幸福，以藍色來體現人物內心的平靜與憂郁，并且通過舞臺上燈光的布景與演員的肢體動作、視覺形象、音響聽覺效果的結合，在舞臺創作中去營造適合某一場景、某一時刻演出人物特有的環境氛圍，給予演出人物特有的形象來感染觀眾。

（四）可以創造劇中的空間環境

舞臺設計者為了適應劇情發展的需要，則要利用燈光使舞臺背景顯得自然。設計師可以利用不同的燈光效果來控制舞臺區域的大小、范圍，在舞臺設置中，燈光還可以用來制造舞臺近景、中景及遠景等效果，以此為觀眾呈現不同的空間環境，對劇情發展起到襯托和誘導的作用。

二、舞臺藝術中的布光原則

（一）明確其目的性

燈光設計師在舞臺布光前應先了解每次舞臺演出的內容與性質，明確其目的，有根據地結合劇本的內容與劇情的變化來布設燈光。

（二）布置其合理性

燈光布設過程中，需與劇本的導演、表演者、化妝師及服裝師等相關人員進行溝通，了解劇情及熟悉演員們的動作、表情來合理地進行舞臺燈光強弱、色彩、距離、高度及燈光設置的選擇與布景，合理地把握舞臺燈光的亮度關系、色彩關系、觀演關系與審美關系。

（三）設置按程序性

舞臺在設置燈光布景時應該遵循先大場面、后小場面的原則，先布置主光、后調整背景光的程序，依據演出劇情來進行燈光布景。

（四）創造出效果性

舞臺燈光布置中，燈光設計師要反復地對燈光進行調試，結合環境光源、主光與背景光進行布局，再依據演出劇情的變幻來調整光源，力求舞臺燈光效果達到最完美的狀態。

三、光與影

舞臺設計中光與影之間的變化離合，從設計上看是為了更好地營造舞臺藝術效果、烘托舞臺氣氛。舞臺中光與影之間的變幻，主要是通過對燈光、色彩的設計變化以及燈光強弱的對比來實現的。這些燈光在舞臺設計中有著豐富多彩的形式，我們的燈光設計師們正是抓住了人物心理復雜多變的情緒，結合光與影的變化，使人物的心理與環境的氛圍、情緒的渲染完美地結合，讓觀眾隨著舞臺燈光的起伏變化時而放松、時而緊張，創造出跌宕起伏的場景。

四、舞臺藝術中燈光的創作基調

每個劇本對同一個舞臺的設計是不一樣的，燈光設計者們需要根據劇本中劇情的需要，在同一個舞臺上面進行不同基調的創作。燈光在舞臺基調的創作上是至關重要的，設計者可以根據不同的燈光技術與燈光效果創造出多元化的舞臺空間形態，賦予舞臺空間更多的話語形式，以此來滿足觀眾的視覺體驗，帶動觀眾的情緒，從而創造更加豐富的舞臺空間。

近幾年來，我們的舞臺燈光設計者們也在對舞臺燈光的功能上面從不同的角度作了更多的探索與嘗試，在實踐中也取得了一定的成效。就以國人比較關注的春節聯歡晚會來進行分析，晚會上的節目有各種不同性質、不同類型的題材，且晚會形式也越來越多樣化，而人們對晚會的要求也越來越高。為了滿足這些要求，設計者們不得不在舞臺上多花些功夫，以舞臺燈光為基礎，融入很多的新元素，再結合先進的照明設備，從多角度、多樣性上去進行舞臺燈光的布置，以此來創造一個絢麗的舞臺。2012年的龍年春節聯歡晚會上，其舞臺搭建上技術與藝術的完美結合讓觀眾耳目一新。晚會的舞臺動用了大量的LED拼接屏，大型工程的煙霧、水霧、投影機等顯視系統，還加入了全息投影技術，讓整個舞臺呈現出3D的影像效果，使在場的觀眾可以從360°的任何角度觀看到影像的不同側面。由此可以看出，在春節聯歡晚會的舞臺上，高科技舞臺照明設備與設計理念在舞臺燈光渲染上達到了完美結合。

從春節聯歡晚會舞臺的設計中可以看出，這亦真亦幻的場景與絕美舞蹈配合得天衣無縫，燈光對舞臺藝術的渲染力是功不可沒的。假如沒有舞臺燈光的烘托，恐怕《雀之戀》和《萬物生》也不會演繹得如此完美。可見，舞臺燈光是一種精神的輻射，一旦在舞臺設計中加入燈光，再結合一些高科技的表現手法，它就能滲透到舞臺劇情的情感波濤中與表演融為一體，同時也能喚起觀眾心理的共鳴和聯想，如同置身于舞臺之中。

五、總結

綜上所述，舞臺燈光在舞臺表演中發揮著重要的作用，直接關系到舞臺表演的順利進行與質量。通過靈活的搭配光型，認真選擇光色和光質，充分結合光、色、影的藝術，能夠生動塑造人物形象、渲染氣氛、拓展舞臺空間感、時空感，讓觀眾感受到舞臺的視覺沖擊力，使觀眾引起情感的共鳴，使得情感擴張，從而給觀眾以美的享受。但是舞臺燈光的設計、運用有著系統的科學性，不能作為單獨的個體存在，這就對舞臺和燈光設計人員的藝術素養和技術水平提出了更高的要求。因此，舞臺工作者應善于運用現代科技設計舞臺燈光，隨著劇情的發展而變化，將舞臺燈光設計與現代高科技及設備高度結合，從多角度、多樣性上去進行舞臺燈光的布置，以在最大限度上發揮其作用，有效的傳達舞臺藝術的精神內涵和主題思想給觀眾，創造出更多的高品質舞臺藝術。

參考文獻：

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