當代青銅著色藝術的方式和方法

杜鵬

摘 要：縱觀青銅著色藝術在世界范圍內的發展已經達到很高的成就，并且仍然處在不斷地發展中。但是在我國仍處在一個起步階段。很多雕塑家的青銅作品在最后的著色處理上不能讓其滿意達到預期的效果。這樣也使得青銅雕塑作品的藝術表現力難以達到預期效果。本文致力于探討當代青銅著色藝術的表現方式與方法。幫助當代藝術家及鑄銅雕塑家進一步了解青銅上色藝術，為正在學習該藝術的初學者做出指引與幫助。

關鍵詞：青銅；著色；方式；方法

中圖分類號：J314.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0013-02

青銅著色根據其歷史的發展來看，普遍被定義為金屬表面氧化物的顏色。實際上，這個定義應進一步被分為兩個方面：自然形成的氧化和人工形成的氧化。

一、自然氧化

自然氧化上的色是由于銅長時間暴露在空氣中進行化學反應之后留在表面的殘余物。在文化挖掘中發現的古老的銅藝術品大多數都是藍色，因為周圍的土中有大量的堿和有機物腐蝕后產生的大量氨基化合物。鑄銅雕塑的純綠色到深綠色和黑色是由于土里有大量的酸。只就顏色不算紋理來講，不同的氧化物質使得銅產生不同的顏色。對于自然氧化上色來講，除了時間就沒有其他方法了。所以對于雕塑師，這個方法不可行，因為需要很多很多年才能達到這個結果。

二、人工氧化

由于自然氧化需要的時間太久，所以雕塑家為了完成一件完美的雕塑作品就必須要借助人工氧化的方法。人工氧化上色不僅能產生于自然氧化相類似的結果，還能做出更多自然氧化沒有的顏色。最重要的是這個過程能很快就完成。

通常，有三種人工上色的方式：經典、傳統和現代。這三種分類也是基于青銅著色的歷史發展所呈現出來的三種不同的外貌而分的。

（一）經典著色

經典著色是模仿自然氧化形成的顏色。方法是將 銅放在元素環境下（盡量模仿土的成分）腐蝕或者用酸洗。通常有這樣幾個步奏：對青銅器準備處理好，通過化學藥水對其表面進行煮黑、咬舊、做高銹、悶舊，然后再手工做舊讓其顯出層次，最后封蠟。但是用這個方法上的色不具備自然上色的持久性。這種方法主要用于文物仿造。在我國民間有很多這方面的高手而且也有各種各樣的方法，他們做出來的仿制品基本與真品相媲美，達到以假亂真的目的。

（二）傳統著色

傳統著色是一個運用于文藝復習后期至19世紀后期到20世紀初期的技術。在傳統上色中很時候要求銅迅速的老化或者與化學藥水迅速的反應都是通過加熱的方式立即達到的。這種方法趨向于反映更加微妙的色調：深棕色，渾厚但透明的紅色、陳舊的赭石色和夾雜黑色的深綠色。傳統著色的色彩是一種平靜的、渾厚的、穩重的，很明顯帶有一種時代的印記。 有些時候為了達到這種效果，我們在著色的時候有時需要對青銅表面打磨、著色反復多層次的處理。雖然表面看起來很簡單，但是更難掌握技巧，所以需要好的眼力和想象來完成這個過程。然而這個方法是最被重視，應用最多的。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917年），法國最具影響力的雕塑大師，他是古典主義時期的最后一位雕塑大師，又是現代主義時期最初的一位。他是連接古典雕塑和現代雕塑的一座橋梁。雖然羅丹鍛煉成一雙古典主義的雙手，但是他并沒有因此而被束縛，他的創新精神使他開創的現代主義雕塑。他的這種創新性和突破性不僅僅體現在他的雕塑語言中，同時在他的青銅雕塑后期表面著色上也有體現。從上文我們可以了解到羅丹很早就注意到青銅著色的重要性，并且請來專業的青銅著色藝術家為其做指導顧問。其作品《青銅時代》的著色方面，作者并沒有滿足之前青銅雕塑表面那種簡單的熏黑，或者通體用不透明的深色漆來覆蓋這種簡單的上色處理，取而代之的是表面的釉色具有金屬的光澤，在這種具有光澤的黑色和深棕色中又含蓄透漏出穩重的深綠色，使作品在不影響整體的情況下生動活躍起來。更加使作品所表達的人類剛從蒙味、野蠻的狀態中解脫出來，逐漸具有清醒的意識，即將進入文明智慧時期的這種深刻的思想內涵得到充分的展現，從而等到了升華。

馬約爾（Maillol，Aristide，1861-1944年）法國雕塑家，畫家。羅丹的弟子，他的作品大部分是以女人人體作為主題的，穩重、成熟并有古典主義藝術的痕跡。

他特別注重雕塑的體積感和形體的厚重感，造型語言概括洗練，注意整體精神。他在青銅著色上又有突破。這是在《西蒙尼基金會收藏雕塑繪畫展》中展出的馬約爾的一件雕塑作品。作品表面呈現出層次非常豐富的綠，在雕塑的低點又透漏出這種渾厚而透明的紅棕色，洗練概括的造型語言配合以豐富多層次的顏色，整個雕塑概括但不空洞，給人以樸實、飽滿、含蓄和健美之感，充滿古希臘的藝術精神。

亨利摩爾亨利·斯賓賽·摩爾（Henry Spencer Moore，1898 -1986年），英國雕塑家。其雕塑作品《帶尖的卵形》是典型摩爾風格的雕塑作品。這件作品把傳統著色發揮到極致了。作品表面采用熱著色的方法，其優點是雕塑表面的顏色附著力更強，色彩的金屬光澤更強，和諧柔美。通過作品不難看出作者在表面顏色的處理上尤其是高點和低點色彩微妙的變化，色彩豐富但不失整體，顏色過渡自然，顯示出其深厚的藝術功力。作品在顏色的渲染下顯得渾厚有力，充滿生氣。

（三）現代著色

現代上色方式與傳統上色僅“一步之遙”。這種方式的上色后呈現出來的效果會讓人相當的興奮和激動，它所呈現出的顏色更加豐富、光亮、透明，而且還可以模仿其他材料的效果。例如模仿大理石的層次和花紋和花崗巖紋理。，或者其他金屬的效果等等。這個方法是三個方法中最沒有限制的，因為它不僅能有無盡的色彩組合，并且還能模仿各種各樣的材質，如大理石、花崗巖、混凝土、木材等等。而且在這個方法中使用的很多化合物和傳統上色比起來都是非正統。對于傳統方法來講，刷子是主要工具，而對于現代方法來講可以運用噴壺、噴槍、滴管等等。現代方法唯一不足之處在于現在著色是難度較高，在某種情況下是難以復制的。因此，當你一旦進入這個領域的時候，就必須接受這個事實面對困難，并且享受最終那激動人心的結果。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904—1989南）西班牙超現實主義畫家和版畫家，享有“當代藝術魔法大師”的盛譽。同樣他在雕塑領域也取得了非凡的成就。他的作品是一種偽裝的夢境與幻想，充滿著性、死亡、變態和非理性等主題。他的雕塑作品通過顏色的運用使其作品的內涵更加凸顯。

《天使印象》，該作品的著色特點是：整體采用綠色，指甲部分拋光上重色，拇指肌理高點拋光露出銅本色，厚重但不失去美感。

《對繆思的敬意》，作品的著色特點是：兩個人采用不同的雕塑手法，采用立體主義手法的一個全身著深綠色，采用具象手法一個拋光露出銅本色，通過色彩和機理的對比展示了青銅雕塑視覺美感震撼人心。

美國蛙人，有著蛙人之稱的蒂姆·卡特瑞歐1950年出生于英國的萊斯特。他早期的作品取材廣泛，材質從不銹鋼到青銅乃至高檔名貴的黃金，形象也涉及多種鳥類和動物。扎實的基本功和活潑的創造力令他的雕塑作品被業界和收藏家廣泛關注。為尋求更大的發展空間，他本人也被稱譽為蛙人。蛙人漸漸取代了他的本名而被廣為傳譽。如今他的作品被世界各地的高檔藝術畫廊所收藏。

蛙在很多文化中都被賦予了多種涵義——吉祥，幸運，忠誠，多產，魔幻，善良。蛙人的銅蛙雕塑以其明朗亮麗的色彩，活靈活現的姿態形象地捕捉了這些可愛活潑小生靈的純摯之美。快節奏的現代都市生活常常復雜而壓力重重，活潑趣味橫生的蛙人雕塑會給您枯燥的鋼筋水泥生活帶來純真的童趣。

對于青銅雕塑的創作和藝術品的創作，顯然運用更多的是傳統和現代上色。

傳統和現代這兩種著色方法至今為止在世界上最流行的。雖然做出效果和顏色不同，但是方法過程都是基本一樣的。通常，傳統和現代的上色方法是有兩種化學應用發展來的：熱著色和冷著色。冷著色就是把金屬的表面暴露在室溫中，這樣化學物質可以生成自然的顏色。有的顏色可以馬上就獲得，然而有的需要花費好幾天甚至幾個月才能獲得。此外，制冷這個應用方法也有缺點，冷著色上出的顏色比較脆弱的，很難再銅的表面上停留很長時間。如果用手碰到銅的表面，顏色就容易脫落。另一個方法，熱著色是給銅表面加熱使化學藥水與銅發生反應來改變其顏色。同一種化學藥水在不同的溫度下也會產生不同的顏色。這個過程不僅快而且顏色保持的牢固持久。熱著色也是最主要使用的。然而，無論冷還是熱，這兩個過程都必須在限制的環境中進行，否者銅就會在自然環境下花費上百年才能變色。

參考文獻：

[1]Kipper·Patrick V. Patinas for Silicon Bronze[M].Loveland.Co：Path，1996.

[2] Kipper·Patrick V.The Care of Bronze Sculpture：Recommended Maintenance Programs for the Collector[M].Loveland，Co：Path，1996.