淺談基于設計思維的創新

伍雪

【摘要】思維，是人類最活躍、最無羈絆的部分。作為藝術工作者，理應把思維的創造力發揮到極致。設計心理學對設計思維做了詳致的分析，提出了創新設計中的思維方式和運用，為未來設計中的問題進行了展望。在創新設計過程中，由于人們的在某種程度上習慣性的朝著某一個方向解決問題，但實際上問題的解可能在另外一個方向上，意識到這種問題，在解決問題時有意識的在解決問題時變換方向，也就是思維上的創新，有時可能使解決問題變得簡單。

【關鍵詞】設計；思維；創新

思維是一種心理現象，它是一種高級的復雜的認識活動，是人腦對客觀事物的本質和規律的間接的、概括的反映。一切概念、定義、法則都是思維的產物。創新是人類文明進步的原動力。創新對人類科學的發展產生了巨大的影響，創新為建立現代科學體系奠定了知識基礎，也使人類的視野得到前所未有的拓展。創新思維是人類思維的高級過程。也是創造性活動中的一種思維活動。它要解決的問題是人們從來沒有解決的新問題。與創新思維相對的是習慣性思維，它是人們掌握人類已有的知識理論和運用人類已有的知識經驗解決一般實際問題的思維。一般的常規性思維是創新思維的基礎。

人類文明的歷史就是一段不斷創造的過程，“構木為巢，結繩記事”，“上九天攬月，下五洋捉鱉”，正是人類創造的成果。與人們工作、學習、生活等息息相關的各種各樣的事物是創造發明的結晶，創造發明的源泉是人類思維的創造性，即創造性思維。人類現代文明的一切成果無不是人的創造性思維的結果，創造性思維是人們從事創造發明的源泉。

思維，是人類最活躍、最無羈絆的部分。作為藝術工作者，理應張開想象的翅膀將其思維發揮到極致。然而傳統的思維方式多側重縱向思維，模式和理念相對呆板。這樣的設計師如同在“車床”上加工出來的批量化的“螺釘”，并強行“擰入”社會的這部“機器”中。一旦形成思維定式，要扭轉就要花費大量的氣力和勇氣。

現代文化、藝術的探求對創新思維的影響現代藝術設計是工業生產的產物，在工業革命以前并沒有現代工業的藝術設計，18世紀的設計活動主要是以手工業為基礎的，其服務的對象往往是上層統治階級，風格講究奢華、矯飾、做作。18世紀的巴洛克風格和19世紀的維多利亞風格就是這種風格的典型代表。近代工業革命掀開了現代藝術設計的扉頁，將古老的手工業推向了機器大工業生產。現代主義運動時期各種風格、各種藝術形式并存且互為影響。從塞尚到畢加索，有古典主義到現代主義，現代藝術的理性結構得以奠基。之后現代構成主義、波譜藝術、蒙德里安藝術、街頭文化等藝術風格不同程度的滲入到服裝領域，這種藝術與設計共生共存并互為影響的概念已經深深的烙于設計理念中。現代藝術設計理念、構成要素、形式美原理、審美理念等大多出自這些現代藝術理念，而現代著名的世界設計大師們亦從這些藝術中啟發設計思維，引導一浪又一浪的時尚潮流。現代藝術對設計產生了深遠的影響，它帶給現代設計的啟示是顯而易見的，各種各樣的藝術風格在設計舞臺大行其道。所以說現代藝術形式時時刻刻地影響著設計師開拓設計的創新靈感源泉。設計師從藝術形式中吸取靈感，巧妙地表達這些藝術形式之精髓，并能夠在設計中得以體現。

想象可分為“再造想象”和“創造想象”兩種。“再造想象”是對別人描述過而自己未曾感知過的事物加以想象而形成的形象。“創造想象”是沒有依據的描述而獨立創造出來的某種事物或形象，如科幻小說。顯然這兩種想象方式對于思維和設計來說具有特別重要的意義。就思維形式而言，有多種不同類型的劃分。例如：按照思維方式的屬性可分為具象思維和抽象思維；按思維內容的屬性可分為再現性思維和創造性思維；按思維的過程可劃分為發散性思維和聚合性思維；按思維意識的深淺可分為顯意識思維和潛意識思維。

情感作為人的一種心理反應，是通過天生的和自然的情感征兆來實現，在設計中，可通過創意設計來反映人的內心需求。通過情感過程，設計師可以通過產品與某種“情感聯系”起來，原本沒有生命的物體就能夠表現出人的不同情感，變得富有生命起來，從而使人們對產品產生依戀。這樣對設計師就提出了更新、更高的要求，設計師除了擁有較強的繪畫功底之外，還必須具備將創意設計充分融入產品，將消費者自我的情感需求得以體現，讓消費者使用設計師所設計的產品過程中得以舒適、自然的享受。設計師將創意設計融入產品中，就像是藝術家通過作品抒發自身的情感一樣，設計師將自己的情感通過產品的外在物質且具有情感征兆的材質、色彩、面料等轉化成消費者的獨特的審美理念。

我國有著悠久的歷史文明和深遠的傳統文化，但是設計師對于傳統文化的吸取不能僅停留于表面資料的把握，而是要將其內在因素辯證地剖析，將其所處歷史時期的政治、經濟、文化、哲學、藝術思想等多方面特征進行系統工程式的融會貫通，方能在設計和創新思維上不斷得益、不斷涌現出新的創新思維，學生的創造實踐性能力方與創新思維方面，更需要通過豐富多彩的實踐活動來激發學生創作的源泉，新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于我們頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。鼓勵學生在動腦動手中大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的作品。在設計過程中不僅僅是動手制作，動腦構思，還獨立的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。設計這種思維活動，在思維過程受到各種因素的制約。時間、金錢和信息是設計中的主要限制因素。何況，設計牽涉的問題大多是相互聯系、相互影響的。它們的協調往往比較困難，多重價值的沖突使得優劣難分的情況常常出現。其隨時代發展變幻不同，審美趣味而不斷變化。我們要開放的首先是我們的頭腦，前衛的思維方式，特別是像設計這么一個信息交錯的行業，開放的姿態永遠是獲取第一手靈感與資料的前提。沿襲與開放的結合，是設計思維與藝術思維的結合，是在感性與理性的天平上找到支點。這一切的結合最終才是一個近乎完美的結果，一個和諧的統一體。