淺談鋼琴教學的基本任務

【摘要】鋼琴作為一門藝術學科被廣泛的普及，音樂是精神層面的，目前越來越多的習琴需求者在追求音樂帶來的愉悅，因此對于教師深刻的了解鋼琴教學的基本任務具有重要的現實意義。

【關鍵詞】鋼琴教學

鋼琴作為一門藝術學科被廣泛的普及，音樂是精神層面的，目前越來越多的習琴需求者在追求音樂帶來的愉悅，因此對于教師深刻的了解鋼琴教學的基本任務具有重要的現實意義。

從事鋼琴教學，要具備一定的演奏水平和較高的文化背景知識，還要深入的了解作為一名教師應該有什么樣的教學計劃，只有了解教學的基本任務才能不斷琢磨、不斷學習、積累更多的經驗培養出好學生。

一、讀譜能力

閱讀是一個人最基本的能力，無論什么程度的學生都應該認真讀譜。樂譜是最直接的信息載體，快速讀譜是衡量學生能力的一個標志。

在課堂上可以和學生一起視奏新曲目，首先應該弄清楚曲子的名稱，熟悉作曲家，其次應該看到表情術語了解這首曲子應該用什么速度什么表情演奏，是作品的基本風格，然后看譜表明白音區位置，看調性知道曲目的調性色彩，看拍號知道這首曲子的節拍，弄清楚這些以后再開始彈奏。

讀譜的速度需要熟悉音樂語言和織體，熟悉和弦和調性，是以和聲為單位來進行視奏，而不是以單個音為單位識譜。

二、節拍節奏

節奏是一首曲子最基本的元素之一，沒有節奏的曲子顯得雜亂無章，沒有條理性。在教學中首先要教學生弄懂什么是節拍、節奏和節奏感：即衡量節奏的單位，樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式，例如2/4、4/4、3/4拍等。節奏即：用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體。節奏感即：人對節奏掌握的精準度，是人捉摸、體會到樂曲節奏的韻律、趣味等的一種直覺。那么在教學的時候就應該讓學生數拍子彈、打拍子唱，即：在彈的時候嘴巴要跟著數拍子，然后邊用手打拍子邊唱譜。這樣做起到的作用是，譜面上的音符時值不容易彈錯，有很多學生在打拍子唱的時候會不協調，這正好可以鍛煉協調性，因為彈奏本身就是一向不協調的運動，打出來的拍子應該是勻速的、不會隨著音符時值改變而改變。3/4拍最基本的打法就是：強-弱-弱，但是對于曲子的需要，可以打成：弱-弱-強，或者是弱-強-弱，這樣打出來就可改變律動感，例如Sarabande就是一種在第2拍稍彈強的舞曲，在彈類似的曲子時可以先用手把拍子打出律動感，那么彈奏的時候就會有較清楚的輪廓。

三、聽覺訓練

在教學過程中對學生耳朵的訓練是必不可少的，一對對聲音敏銳的耳朵對于習琴者來說非常重要，對色彩的分辨能力和審美能力不是一朝一夕的事情，教學初期應該培養學生對分辨不同的和弦色彩，在調性轉變的時候提醒學生色彩和情緒的變化。

以小字一組a為標準音，然后再彈一個音（在小字組a—小字二組c之間），根據a來判斷另一個音是什么，先把單音練習做好，然后逐漸變成聽音程、聽和弦，聽音程通常高音較能聽出，然后判斷協和與不協和音程，三度音程、五度音程，或者增二度、增四度等，聽出幾度音程后再來判斷低音；聽和弦可以先聽出高音，然后判斷大、小、增、減，從而推出根音和三音，聽完三和弦后可以聽七和弦，有些學生聽覺非常敏感，在他們聽到半音上行或者下行的時候會自然而然的覺得恐怖、詭異，聽到純五度的時候覺得空曠，聽到大三和弦會覺得明亮、增三和弦會覺得張狂，當然有一些學生是沒有感覺的，那么對于聽覺的訓練就要點滴做起，逐漸拓展。在聽音練習中對于屬七解決到一級的訓練尤其重要，很多學生聽到屬七和弦的聲音就很自然的想要回到主和弦上，不然就會覺得少了什么。

調是調性的聽覺訓練是非常重要的，比如說C大調無升無降，那么曲子給人的感覺就是明亮純潔的，例如貝多芬黎明奏鳴曲Op.53第一樂章是在C大調上創作的，就能給人曙光的感覺；例如肖邦c小調夜曲（Op.48 no.1）是在c小調上完成的，就能給人陰郁、沉重的感覺；再例如海頓D大調奏鳴曲第一樂章，就給人充滿活力、貴族宮廷的感覺。

學習歐洲音樂，就是和聲思維，即鋼琴本身就是一個樂隊，哪個聲部是小提琴，哪個聲部是大提琴，哪個聲部是低音貝司，哪里是圓號，哪里又是長笛，這些都要從聽覺上去感受。大量賞析器樂作品、聲樂作品、交響樂作品和歌劇作品，這樣在彈奏的時候才能借鑒多種樂器的表現手法。

四、彈奏能力的培養

手是表達情感的工具，只有訓練出好的技術才能為音樂服務，因此教學過程中對手的訓練極為重要，這包含了指尖、一關節、三關節、手腕、小臂、大臂、肘關節、肩膀、背、腰的訓練，對放松、力量、速度等是一個全方位的訓練。

首先是學會放松，可以先托起學生的一只手，此時有可能學生的手是沒有放松的，然后可以通過左右慢慢移動讓他體會放松，在適當的時候突然放開手讓學生的手自己掉下來，這樣他就能體會放松是什么感覺，然后先練習三指的站立，因為三指是手最中心的指頭，最容易學會，一開始可以捏住指尖幫助他們站立，除指尖以上的部分全部是放松的狀態，當學生學會了指尖站穩，手掌以上放松后才能進行手指靈活性、獨立性的訓練，最后才是手指跑動的訓練。當對這些手指的基本能力訓練完后才進行大臂力量彈奏法、全身彈奏法的訓練。

五、雙腳協調的訓練

在學習的過程中，雙腳的協調訓練也是必不可少的功課，因為腳要用來踩踏板，踏板是一首作品的靈魂，是鋼琴演奏中至關重要的一環，如何將腳踩踏板與手的彈奏有機的結合起來是一個重要的課題。

在訓練的過程中不用彈奏，先做踏板的單獨練習，只做單獨的“踩-放”訓練，在踩的時候應該是使用前腳掌踩踏板不超過二分之一處，出了腳踝活動以外，其他部分和左腳應該是完全放松狀態，做好這個練習以后，再進行和聲踩放的練習，即：將同一個和聲踩在踏板里面，到下一個和聲變化的時候再換切分踏板。在訓練的時候要全程放慢，和聲變化的時候應該是手先彈下去，腳再進行“放-踩”的動作，“放-踩”這個動作進行的時候快速而干凈，既不會讓旋律斷斷續續，又讓和聲保持干凈。

六、樂感的培養

對藝術作品的感悟力是與生俱來的能力，是一種信任感，指的是對作品的情緒內涵能直接感受到，它與學生的氣質、性格和成長背景息息相關，后天很難訓練出來，但可以通過訓練得到一定的提高。有樂感的人對作品有直觀的鑒賞力和感受力，本能的對作品的內涵加以詮釋。

在教學過程中，應該從一開始就啟發學生的音樂感受能力，而不是單純的告訴學生哪里該強哪里該弱，要讓學生自己感受作品的風格，引導學生該用什么樣的情感，當學生無法理解時，可以舉生活中使人感到喜怒哀樂的事情讓學生領悟到類似的情緒。

七、結語

隨著經濟和文化的快速發展，我國的音樂事業已得到較大的提升，鋼琴教學這門新興科學是未來的研究方向，鋼琴教學離不開演奏技術和音樂表現，較為清楚的知道鋼琴教學的任務有助于完善教學內容，提高教學質量。

【參考文獻】

[1] 樊禾心. 鋼琴教學論[M]. 上海：上海音樂出版社， 2007.

[2] 應詩真. 鋼琴教學法[M]. 北京：人民音樂出版社， 1990.

[3] 楊春鼎. 教育方法論[M]. 北京：人民教育出版社， 1998.

【作者簡介】

賈曼穎（1989—），女，貴州省貴陽人，碩士研究生學歷，單位：貴州師范大學，主要研究方向：藝術理論（鋼琴）。