淺析影視鏡頭的敘事機理

【摘要】本文以低碳美學為理論基礎，以奧斯卡獲獎影片《為奴十二年》為例，從影視敘事技巧和鏡頭敘事技巧角度評析該部電影的在宏觀和微觀方面的敘事機理，完成對電影敘事的探討。

【關鍵詞】低碳電影；敘事技巧；《為奴十二年》

時代的發(fā)展，促就了日益提高的觀眾品位與程式化的題材表演的矛盾，商業(yè)牟利的操作運營與精益求精的美學原則的矛盾，這些矛盾成為阻撓導演充分表達意圖、繪聲繪色敘述故事的主要矛盾。本文將以《為奴十二年》為例淺析敘事機理在該部影片中的靈活運用。

《為奴十二年》是一部以奴隸制重大歷史素材為題材的電影，該片來自索羅門·諾瑟普的親身經歷，影片采用插敘的敘事手法講述了一個生活在紐約的自由的黑人——所羅門被誘拐后十二年的悲慘奴隸生活，反映19世紀的美國在奴隸制盛行，毫無人權與法律而言的黑暗社會的背景下，備受壓迫與剝削的黑人的可悲命運。

以下本文將結合該部作品，從宏觀上——影視敘事技巧，微觀上——鏡頭敘事技巧兩方面來淺析敘事方法的運用。

一、影視敘事技巧的運用

影視敘事技巧簡單來說就是如何講故事，如何讓故事更有吸引力。文學對故事的要求一般分為：背景、開端、發(fā)展、高潮、結局。影視作品講故事同樣也需要涵蓋這幾部分內容。以下針對《為奴十二載》具體分析故事啟動、故事動力、激勵事件的設計等在該影片中的運用。

故事啟動即故事開端，講求第一時間抓住觀眾的注意力，這是一部優(yōu)秀影片必不可少的因素。該部影片首先打破了以往常規(guī)式奴隸制反壓迫題材的敘事視角，以一個原為自由人身份的黑奴視角以第一人稱的方式敘述自己從一夜間淪為奴隸到被解救的十二年間的艱難歷程。故事啟動時，從觀眾視角來看，我們只知道此刻的主人公是煩躁而又無助的。表現在環(huán)境鏡頭上，觀眾看到的是主人公和其他黑人生活在同樣一個黑暗而又骯臟的環(huán)境中，并且透過主人公的眼神，映入視線的是他與其他黑人眼中的麻木、絕望所不同的東西——不甘與希望，至于原因，這不是故事啟動時所要交代的。

在故事動力方面，往往表現為主人公因某種事件而產生的欲望。影片從故事啟動時就已經暴露出想要擺脫奴隸身份是主人公的根本欲望，從而為整部作品提供了故事引擎，以此引發(fā)對故事的闡述。正如所有影片一樣，自由黑人的脫奴過程并不是一帆風順的，其中歷經了眾多大大小小的波折，在欲望與現實的殘酷碰撞下構成了該故事的基本情節(jié)，同時在這個過程中，包括主人公在內的不同人的不同性格也由他們欲望而產生的行動中彰顯出來。

所謂激勵事件是將故事推向高潮的關鍵情節(jié)，本片非單純的表現一個黑奴被壓迫的生活，而是通過一個設計巧妙的激勵事件，即兩個為錢而將原為自由人身份的黑人轉賣給奴隸販子的事件，將這個黑人的命運加以改變。也由此激發(fā)了主人公所羅門擺脫奴隸身份欲望的產生。影片中希望與絕望，欲望與現實彼此交織，使人物命運顛簸起伏，增加故事情節(jié)的矛盾沖突。這里的沖突事件包括兩部分：像所羅門讓白人朋友寄信被揭發(fā)事件，直接阻礙了主人公欲望的實現的正面沖突和所羅門目睹了找孩子的黑人婦女被淪為奴隸的過程同樣映射了他自己的悲慘經歷的側面沖突，兩種沖突互相補充，使得欲望得以成立，從而在邏輯上展開了所羅門的求生之旅。

該部影片情節(jié)起伏不大，沒有過多的特效與炫技，然而影片以獨特的視角，精湛的演技，縝密的情節(jié)設計，時刻牽動著觀眾的心，可以說直到最后一刻影片還依然讓人深思，電影帶給我們的以百年后的視角對百年前事件的反思。

二、鏡頭敘事技巧的運用

鏡頭敘事是電影敘事的基本單位。以下本文將通過《為奴十二年》具體分析鏡頭敘事技巧的運用。

1、畫面敘事

角度的選擇。影片開始有兩段表現相似內容，景別相同，人物位置相同，卻表現出了不同含義。兩種鏡頭的最大區(qū)別是角度的不同。一個是所羅門淪為奴隸后與同為奴隸的女人躺在地上面對面的近景鏡頭，另一個是所羅門與妻子躺在床上面對面的近景鏡頭，然而前者在角度上順時針旋轉了九十度，成為一個非常規(guī)的鏡頭。在這里導演通過二人動作的交流表現出奴隸知所措的茫然眼神。而在所羅門與妻子睡前談心的常規(guī)鏡頭中，兩人沒有動作上生活中人心、人性的寂寞以及對性的渴望。激情過后留下的是悔恨的哭聲，與不的交流，只是委婉地表達著“我只屬于你”的纏綿傾訴，最后深情的吻詮釋了兩人對愛堅守。亂倫與溫情，悔恨與幸福，孰是孰非，在不同的角度中凸顯出來，在不同環(huán)境中人性心底的渴望也由角度的不同泄露出來。在這組鏡頭中，角度的選擇對于影片敘事的表達起著非比尋常的意義，它增加了暗示性，減少了鏡頭的過多描述，使影片內容精煉而又豐富。

色調色彩的選擇。整部影片的基調偏冷偏暗，與表現奴隸制主題相一致。多數情況下，屋子里的鏡頭已經被過分降低了亮度，而屋外的鏡頭則過分提高了亮度，影片中很少有清新的溫暖色調。例如主人公所羅門回憶與妻兒買手提箱的情景鏡頭，本應是一種愉悅的過程，主人公和家人的臉上也同樣流露出開心的神色，然而畫面中沒有任何可以襯托的鮮艷色彩，一種灰白的色調籠罩在情景之中。再者，當所羅門與其他奴隸在一起時，畫面總是黑暗的，黑暗到有時只能看清兩只轉動的白色眼球。過分的黑與過分的白讓整部影片處于一種極度不舒服的狀態(tài)之中，時刻刺激著觀眾的視覺，讓其在觀摩的過程中不斷解讀與沉思。

2、聲音敘事

人聲敘事。人聲的敘事通常以對話或獨白的形式出現，在本部影片中，對話是人生敘事的主要表現方式。所羅門被委托的白人朋友背叛后，形勢一觸即發(fā)。然而戲劇性的對話將此景化險為夷?！皼]有紙和墨水，我用什么寫信”很好的反擊了“大半夜的把他叫醒，要他替你送一封信”?！八褪且阋詾槲覀兌紩优埽@樣你就會雇他當監(jiān)工”也有力的推翻了“我的黑奴中出了魔鬼，如果不嚴加看管，就會逃之夭夭”。機智的對白局面扭轉，使得故事能夠繼續(xù)進行。某些語言不僅僅承擔著故事敘事的責任，同時也承擔著主題的升華?！拔也幌肷?，我想生活?！币痪浜唵蔚呐_詞赤裸裸地將影片升華，讓觀眾在感受奴隸被無情殘害的同時，也不禁反問自己活著對于自身的意義。

音樂敘事。音樂敘事往往發(fā)揮著暗示性、渲染氣氛、表達人物心情、完善故事的需要。本片中導演以演奏小提琴交代所羅門的身份，同一首曲樂在為奴前后的表達方式不同。為奴前，所羅門演奏的曲調歡快而悠揚，節(jié)拍明快而有力，處處透露著愉悅的氛圍，結束后他會心的笑容由內而發(fā)。為奴后，奏曲的音樂雖然歡快，卻沒有明快的節(jié)拍，最后被憂傷的背景音樂所掩蓋。兩處演奏同樣是為舞會，身份的不同造成了心境的不同也奏出了不同情感的樂曲。影片一首極具節(jié)奏感的“黑鬼跑，抓黑鬼”的歌曲貫穿其中，它由主觀音樂變?yōu)楸尘耙魳?，在奴隸們工作時魔音繚繞，時刻警醒著這群可憐的奴隸們，“只要逃跑，鬼就來找”。

如何更好的敘事，單靠攝像、后期等技巧的支撐是不夠的。情節(jié)的設計、鏡頭的安排、畫面的分配、聲音的處理同樣發(fā)揮著不可或缺的作用，合理安排各要素之間的關系，有效分配比例是影視創(chuàng)作中需要注意的問題。

【參考文獻】

[1] 馬立新. 論低碳藝術的本體特征及其建構機制[J]. 現代傳播（中國傳媒大學學報）， 2014，04：84-89.

[2] 馬立新. 自由情感美學與低碳美學論要[J]. 理論學刊， 2014，01：114-121.

【作者簡介】

鄒崇（1992—），女，山東煙臺人，山東師范大學碩士研究生，主要研究方向：戲劇影視文學。