林風眠與莫迪里阿尼繪畫風格之比較

【摘要】藝術(shù)家們通常以女性為題材創(chuàng)造了風格迥異、絢麗多姿的女性形象。繪畫作品中的女性形象的創(chuàng)造不僅與藝術(shù)家生活的時代和藝術(shù)歷程密切相聯(lián)，也承載了藝術(shù)家的個人情感、藝術(shù)追求。縱觀20世紀的畫壇，作為東西方的繪畫大師莫迪里阿尼和林風眠各自創(chuàng)造了具有獨特個性的女性繪畫形象。比較兩位大師，盡管文化不同，國家不同，但是二人作品卻存在著某種聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】林風眠；莫迪里阿尼；比較

林風眠與莫迪里阿尼都敏銳地捕捉住自己的真實感覺，他們不追求描繪的真實性和細節(jié)的精確性，更在意的是能承載豐富精神內(nèi)涵的單純的形式語言。他們有著自己獨特的個性，所在的民族文化也不相同，就連繪畫的風格也不盡相同。但他們都通過不懈的努力和探索，在吸收和借鑒中形成了自己的特色繪畫語言，畫面中都流淌著濃濃的詩意，前者是一種淡雅清香的氣息在畫面縈繞，后者渲染的是一種濃烈細膩的詩情，他們都是藝術(shù)領(lǐng)域一道亮麗的風景。

一、藝術(shù)生涯——坎坷的經(jīng)歷與短暫的人生

林風眠是中國現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)路人，他坎坷的經(jīng)歷和不幸的命運，決定了他的藝術(shù)必然具有不同于他同時代人的特殊性。他的畫作中融合了眾家所長，使他的藝術(shù)具有超前性。起初，林風眠在仕途上，可謂一帆風順。在50年代，林風眠因秉持著在國立藝專實行他的教育理念，使得他的畫室被批為“新派畫小集團”。面對這樣的政治現(xiàn)實，林風眠無力抵抗，只能再次離開，選擇“隱居”，埋首作畫。他繪畫的題材不拘泥于人物，自然中的萬物也涌現(xiàn)在他的畫作之中。他畫面的調(diào)子低沉、淡雅，溫情，溫和的畫面似乎成了他表達心底感受的最佳選擇。當他自己作為觀眾自我欣賞時，也許會發(fā)現(xiàn)在和諧的自然中除了能讓人銷魂外，在自然的歌聲里流露出的也不盡是歡聲笑語，仿佛當中也夾雜著苦澀的味道，只不過是不為我們所知罷了。

莫迪里阿尼只在世上度過了36個年頭，然而短暫的生命卻沒給過他好運的時光，他所度過的每一天幾乎都是曲折的，命運似乎是與他開了一個極大的玩笑，而他未曾氣餒，毅然堅持用生命、用藝術(shù)來書寫每一天。他自幼便飽受病患的摧殘，但正因為莫迪里阿尼對藝術(shù)的執(zhí)著和熱愛，以異于常人的堅強一直走到生命的盡頭。他只在世上炫目了36個春秋，卻為人類留下了許多不朽的作品，作品中流露的如花一般的濃濃詩情，讓人久久不能忘懷，怎么都不能忘卻。

二、藝術(shù)風格——現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合

林風眠和莫迪里阿尼對于藝術(shù)都有著熾熱的追求，他們不僅緊跟時代的腳步，更努力探究著屬于自己的獨特繪畫語言，我們可以從其藝術(shù)作品中看到西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮對他們的重要影響，也可感受到他們都對本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的吸收和發(fā)揚。而有所差別的是，林風眠對于中國傳統(tǒng)文化的青睞不言而喻，并在吸收了西方的理念后以客觀的態(tài)度傳承著中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，取其精華，去其糟粕。莫迪里阿尼可謂是逆流而上，在歐洲現(xiàn)代藝術(shù)思潮盛行之際，尤其是一些現(xiàn)代藝術(shù)的擁護者們反對和否決所有傳統(tǒng)藝術(shù)的呼聲越來越響亮的情況下，依然“固執(zhí)”的堅持著自己的想法，并將其融匯于他的藝術(shù)作品之中。

我們可以從林風眠的繪畫作品中看出，他沒有止步于傳統(tǒng)的繪畫樣式中，而是以獨特的視角，勇于創(chuàng)新的精神將中西方繪畫藝術(shù)融會貫通。他在傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)之時，不僅掙脫了狹隘的文人畫、卷軸畫的桎梏，還走入了一個自己從未接觸過的新天地，即民間藝術(shù)，他不斷地從中吸收營養(yǎng)，如瓷器、青銅等，從中尋找那些蘊藏在簡單無奇的形式中的無限生機；另外，他還將一些西方大師所運用的造型色彩融于中國的水墨藝術(shù)之中，從而走出一條中西融合的新道路，為中國畫的不斷發(fā)展成功的找到了突破口，他是在這條路上走的最遠、行的最深的一個。他的這種新理念使中國畫壇的一些后起之秀深受影響，有許多當代的精英畫家皆出于他的門下。

莫迪里阿尼絕非僅僅是一個現(xiàn)代藝術(shù)家，他深深地喜愛著西方的傳統(tǒng)藝術(shù)，在經(jīng)過他變形后的的肖像畫中，我們依然可以看出對人物神韻的表達是多么傳神和到位。在他的女性人體繪畫中，無論是造型還是其它，都無不受著傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，畫中女人那微微傾斜的身體，拉長過的軀干比例，低垂的眼瞼，給人一種典雅、恬靜又具有活力的精神享受。他那諸如此類的作品，都不加掩飾的貼合著文藝復(fù)興時那永垂的藝術(shù)。

三、藝術(shù)語言——線條的自然與優(yōu)美

林風眠和莫迪里阿尼所采用的畫種不同。莫迪里阿尼以油畫為主。林風眠，則是以彩墨為主。表面上來看，兩個人并沒有交集，但他們的藝術(shù)語言卻表現(xiàn)出了某方面類似的傾向性。作品中用來塑造女性形象的線條存在著一定的聯(lián)系。

林風眠所描繪的女性形象有剪影的效果，這和他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的喜愛是分不開的，對人物五官細節(jié)的取舍，整體線條流暢，生動形象。他畫中的女性，依稀可以看到中國皮影或者剪紙的特點，線條簡單而又不失整體，概括而又不缺細節(jié)，單純而又富有韻味。

林風眠對線條的運用就體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的“以形寫神，氣韻生動”。漢代畫像石、漢代畫像磚以及民間瓷繪對林風眠的影響非常大，他不僅推崇其“流動如生”的線描，同時也鐘愛青瓷溫潤清冽的韻味。林風眠的線條吸收了中國古代畫像磚和民間瓷繪的用線特點，充滿靈性，流暢優(yōu)美、迅疾有力、更具抒情性。他秉承晉唐“師法自然”的藝術(shù)主張，吸收他們線條在造型中的表現(xiàn)力，用中國特有的毛筆，表現(xiàn)出行云流水般暢快奔放的線條。

莫迪里阿尼深受意大利傳統(tǒng)繪畫的影響。在20世紀的巴黎，這個藝術(shù)之都，各種繪畫流派的集合地，如果說意大利傳統(tǒng)繪畫給了莫迪里阿尼繪畫的沖動，那么巴黎集聚的各種藝術(shù)流派則給了他藝術(shù)思想的啟發(fā)，讓他可以在藝術(shù)的世界自由翱翔。夸張的造型，富有張力的構(gòu)圖和裝飾化的色彩，這些藝術(shù)語言的運用無疑賦予他的作品鮮明的個人特色。

他秉承著意大利傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)美線條，又對其加以提煉，使他作品中的線條更加自然和流暢，也更為優(yōu)雅和簡練。他用富有韻律的線條來表現(xiàn)女性人體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，簡化形體的同時卻也不忘遵循傳統(tǒng)繪畫中的解剖學(xué)。那些曲折變化、高度概括的弧線，它們長短不一，彎曲的弧度大小也各不相同，就好像那跳動的音符和女人體一起演奏出最優(yōu)美的和聲，讓整個畫面優(yōu)美和諧，如同在欣賞美妙的音樂。他的線條看似簡練，流暢，卻有著豐富的變化和內(nèi)涵。他用流暢硬朗的線條來刻畫女性裸體的外輪廓，賦予女性裸體雕塑般的感覺；他用曲折變化的線條來精確地表現(xiàn)女性的身體內(nèi)部結(jié)構(gòu)；他用虛實相合的線條，在尊重人體本身客觀規(guī)律的同時，塑造出自己理想化的女性外形；用流暢柔軟的線條表現(xiàn)出女人的柔情和嬌媚。

通過以上論述我們發(fā)現(xiàn)，莫迪里阿尼和林風眠的繪畫雖然畫種，國家，時代不同，但他們作品似乎存在著某種特殊的聯(lián)系。但統(tǒng)一性中又各自有各自的特性。通過對莫迪里阿尼和林風眠繪畫的比較研究，充分感悟兩位畫家關(guān)于繪畫更深層次的內(nèi)涵和意義，比較他們作品異同。有利于我們能夠更好的理解藝術(shù)家的藝術(shù)觀念和藝術(shù)追求，探尋他們作品的藝術(shù)價值、感受他們作品的藝術(shù)魅力。

【參考文獻】

[1] 李新生. 西方女性繪畫形象的憂郁美[J]. 文藝研究， 2007（02）.

[2] 李新生. 藝術(shù)家創(chuàng)作心理與憂郁女性形象[J]. 文藝理論與批評， 2006（04）.

【作者簡介】

黨秦魯（1991—），女，漢族，青島科技大學(xué)美術(shù)史論與批評專業(yè)碩士研究生。