淺談任伯年對當代人物畫的影響

【摘要】任伯年是中國近代繪畫史上著名的畫家，也是晚清海上畫派的杰出代表。在藝術實踐上，“用人于新意，以我法造天地”，創造出一條既有深厚傳統精華又有時代新意，既為專家贊賞又受時人垂青的繪畫新路。任伯年最具有突破性的成就體現在人物畫上。他的人物畫題材廣泛，人物塑造準確生動，用墨用色濃淡相宜，線條自由灑脫，并追求新意，創造出一種嶄新的人物畫風格。對清末人物畫的發展做出了巨大貢獻，并對現當代意筆人物畫產生了深遠影響。本文從任伯年的生平及藝術成就、任伯年的人物畫特色、任伯年的貢獻幾方面入手，分析探究任伯年的人物畫藝術。

【關鍵詞】任伯年；海派；人物畫

一、生平及藝術成就

1、任伯年的生平及所處時代

任伯年，名頤，號次遠、小樓，字伯年，別號壽道士、山陰道人、山陰道上行者等。浙江山陰人，后遷居蕭山。任伯年作為中國近代繪畫史上的著名畫家，海派巨匠，他的繪畫，無論是人物、肖像，還是花鳥、蟲魚、蔬果、禽獸乃至山水，無論是工筆、寫意，還是兼工帶寫，都是得心應手、揮灑自如。

2、任伯年的主要藝術成就

任伯年的藝術造詣極高，他擅長花鳥、人物、肖像、山水，尤精于花鳥畫和人物畫。任伯年的花鳥畫富于創造性，巧妙而有意趣。早年以工筆見長，后吸取惲壽平的沒骨法，兼取青藤、白陽、八大的寫意法，筆墨簡練奔放，設色明麗淡雅，形成明快雅致的格調，開辟了花鳥畫的新天地。

人物畫是任伯年最具有突破性成就的體現。在人物畫方面，他融匯各家之長，又結合中國畫傳統畫法、民間畫法和西洋明暗畫法，形成了自己獨特的風格。也為當時的晚清畫壇任伯年的繪畫秉承家學，重視繼承傳統藝術，融匯各家之長，吸收西洋繪畫的造型、設色等法，將其自然和諧地融入到中國畫創作中去，形成了豐富多彩、新穎生動的獨特畫風。

二、任伯年人物畫的特色

1、題材廣泛，內容豐富

任伯年的人物畫題材非常廣泛，歷史人物、傳說故事、神佛鬼怪以及現實生活中的親朋好友、市井人物等等，都在他的筆端生動地流露出來。《蘇武牧羊》亦是任伯年經常畫的一個題材，蘇武牧羊的故事在我國古代歷史上被傳為佳話，在歷代很多的文學藝術作品中都曾表現過。任伯年畫中的蘇武形象都是手持漢節，氣宇軒昂，表情凝重悲壯，具有一種百折不撓、威武不屈的氣節。除此之外，如《女媧煉石》《許由洗耳》等作品也都隱含著畫家對身處山河破碎、家國危難、清政府又腐敗無能的黑暗現實的極為不滿。任伯年亦善于為他的好友畫像，有些作品被廣為流傳。如為吳昌碩作的《酸寒尉像軸》、《沙馥像》。任伯年以世俗風情為題材的作品也很多見。任伯年細心觀察，用心體悟，深入了解市井生活，積累了大量的素材，因此，在他的畫中有大量表現風俗人情的題材便不足為奇了。

2、形象寫實，生動傳神

任伯年的肖像畫是任伯年人物畫中最精彩的部分。他自幼習得的“寫真術”，養成的善于觀察人物特征、傳神寫照的本領為他的人物畫創作打下了堅實的基礎，并隨著他畫藝的進步而更至精妙。加之他學習過西洋畫的素描、速寫，因此更能準確地把握人的結構特征，進行著色。民間流傳的一個小故事說明了他為人畫像不僅求形準更求神似的本領與藝術追求。

任伯年肖像畫創作的基本原則就是重視日常的觀察，善于抓住對象的主要特征，以表現人物的神韻為重點和關鍵，絕不單純的照搬照抄。任伯年曾為身邊的很多朋友畫過像，如張熊、胡公壽、虛谷、趙之謙、任薰、吳昌碩等人，這些畫像為后人能夠一睹這些畫家的風采留下了寶貴的資料。這其中最有名并廣為流傳的一幅就是《酸寒尉像軸》。畫中之人吳昌碩是任伯年的學生、摯友，兩人關系非常親密。《酸寒尉像軸》是最精彩的一幅。在這幅畫中，吳昌碩以官吏的形象出現，他頭戴紅纓帽，腳蹬黑色厚底靴，內穿黃色長袍，外罩一件烏紗馬褂，馬蹄袖交拱胸前，面部表情端莊嚴肅，又顯得有些猶豫。整幅畫布局講究，詩書畫印相得益彰，人物造型精準寫實，結構嚴謹，設色清新明快。畫家采用沒骨法一氣呵成，瀟灑淋漓，臉部輪廓用淡墨勾出，根據面部結構進行皴擦，長袍和馬褂用色用墨濃淡相宜，顯得清新而灑脫。如此使用沒骨法作人物畫者，若不是功底深厚老辣，斷不能如此隨心所欲又恰到好處。畫上還有吳昌碩題的自嘲之詞：“予索伯年畫照，題曰：‘酸寒尉像冠服，端立拱手、厥狀可哂……”這幅畫正是表現了吳昌碩身為小吏時做事謹小慎微的形象和矛盾的內心世界。由此可以看出，任伯年的人物畫不僅重視外形塑造，而且更注重表現人物的內心世界。

3、筆墨精妙，線條灑脫

任伯年的人物畫，尤其是表現歷史人物的創作中，線條總是具有獨立的形式美感。這些線條被畫家賦予了生命，時而緊張，時而輕松，時而滯澀，時而流暢。那種如同美妙樂曲一般的節奏感更是令人心醉。細讀他的人物畫作品，品味這些美妙的線條，總有一種說不出的快感。任伯年早年喜歡蕭云和費曉樓的作品，善畫仕女畫。后來，他又吸取了陳洪綬的筆法，以線立骨，用筆勁銳，注重線條的排列組合，且筆法更為流暢自由，線條富有節奏感。較之老蓮的剛勁更增添了飄逸靈動的感覺。任伯年對線條的運用具有獨立的形式美感，線條的疏密、剛柔、輕重緩急都增加了畫面的表現力，使畫面豐富多彩。

4、借古開今，追求新意

人物畫發展至明清兩代陷入了低谷，出現了因循守舊，缺乏生氣和創造力的局面。直至清末，海派巨匠任伯年的出現，才為清末畫壇注入了一股新鮮的血液。他的傳統功力深厚，但又不泥于古，秉承著自己一貫的藝術追求，在借鑒前人造型經驗的同時，大膽地借鑒西洋畫的素描寫實因素，并將其融入傳統繪畫的筆墨之中，塑造出更為準確、生動、傳神的人物形象，徹底擺脫了清代人物畫“千人一面”、“陳陳相因”的陋習。

清末鴉片戰爭結束后，上海開埠，西洋畫涌入中國，傳統繪畫受到強烈沖擊。當時的畫壇出現了兩種不同的方向，一種是堅守傳統的保守派，一種是迎合西方的開放派。任伯年將中西方藝術的養分相互吸收、融合，開創出既有中國傳統又富時代精神的繪畫風貌。在任伯年的畫中能夠清晰地看到他在堅守傳統筆墨的同時，自覺地融入西洋畫中的技法，增添了人物的真實感。為了學習西洋畫中的寫實的技法，他作了大量的素描和速寫的練習。從他為學生吳昌碩所作的肖像畫作品中，便可看出畫家對人體結構的認識，在面部和手部的刻畫中，滲入了極強的素描關系，借助淡墨的皴擦、渲染，表現出骨骼結構的特征。正是這種廣收博取的態度使任伯年走出了一條具有獨創性的人物畫之路。

三、對后世影響

在近代中國美術史上，海上畫派的興起猶如一股清泉注入了死氣沉沉的清末畫壇，影響了二十世紀以來中國繪畫的發展，而任伯年作為海派最重要的代表畫家，他在繪畫方面的貢獻是舉足輕重的。海內外人士對任伯年的評價極高。

堅實深厚的傳統功力、對前人繪畫博采眾長，以及對西洋繪畫所持的包容態度，是任伯年人物畫的成功與過人之處。任伯年對意筆人物畫的貢獻影響至今，近代古裝人物畫家徐燕生、吳光宇，當代人物畫家葉淺予，連環畫家賀友直、華山川等都從任伯年的繪畫中汲取過營養。他所開創的“古為今用，洋為中用”的人物畫創作之路，對現當代意筆人物畫的發展仍具有重要意義。

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【作者簡介】

張靜（1991—），女，漢族，青島科技大學美術史論與批評專業碩士研究生。