聲樂藝術中的調控論在聲樂作品中的價值體現

朱晨飛

【摘要】聲樂教育發展至今，經過數年的學習積累，大量的聲樂教學理念和方法已趨成熟。從西方借鑒到中西融合，從一味“拿來“到”自成一派“。我國的歌唱教育事業可謂是蓬蓽生輝，枝繁葉茂。即便如此筆者在此還是想談談一些真知灼見。以下是筆者提出的一個概念就是——聲樂藝術中的調控論。

【關鍵詞】聲樂藝術；調控論；聲樂作品

聲樂藝術的調控輪分為感覺調控論和知覺調控輪，首先明白何為感覺調控何和知覺調控，掌握好這兩樣，才能在聲樂藝術作品的演繹中做到完美調控，游刃有余。

一、聲樂藝術的感覺調控

1、人類的感覺有很多種，有情緒感覺、視覺、觸覺、味覺等等。比如：情緒感覺的調控就分為：（1）道德的感覺：愛、恨、恐懼、驕傲、妒忌；（2）理性的感覺：好奇、求知欲；（3）實際上的感覺：滿足、傷心、喜悅等感情；（4）審美的感覺：激動、興奮、以及藝術欣賞、自然界和生活中的美所引起的類似的感覺；（5）高級世界觀的感覺：諷刺、幽默、對事物表示共同見解的、高尚或不幸的感覺等等。

歌唱表演中，情緒的感覺應該是興奮的、激動的、快樂和美的，如果沒有這些情緒感覺，就不是歌唱表演的藝術。當然歌唱中還應注意：（1）音樂感覺如：音高、音強、音值、音響、音色、音量、節奏、諧和感覺、美的感覺（如歌曲中的連音、斷音、滑音、顫音、裝飾音）等等。對于這一類感覺我們在發聲練習時，老師時常會用各種練聲曲讓我們體會何為音高，何為節奏，怎樣的發聲狀態才能有更好的音色，氣息如何控制才能達到理想的音量。我們一口氣應該托幾拍這就是音值。歌曲中我們還會遇到連音，斷音，滑音，顫音，裝飾音這些都是歌曲中構成美秒音樂旋律不可或缺的因素，正是有了這樣的體感，我們才體味到歌曲的美妙。（2）節奏感覺：主要要以內心感覺為依據，體態感覺為節律，情緒感覺為速度，情感感覺為起伏，使之歌唱律動鮮明、合拍中節。又好比，歌唱時不要主動“用氣推聲音”、“送氣”、“給氣”等等。而是歌唱時全部呼吸器官要有一種擴張的而不是收縮的感覺。氣息的使用似乎是天性來調解的。不要“泄氣”和“憋氣”起音。正確的用氣感覺是把全部吸進的氣，全部都變成聲音流出來。從心理意識來講，呼氣是在每個句尾的一、二拍（實際上從開始在天性驅使下自行用氣）才進行。呼氣感覺是在于小腹、兩肋肌肉、以及橫膈膜的收縮，其他呼吸器官還是要保持原來的感覺。

2、歌唱中最不可忽視的就是共鳴感覺的調控。首先每個腔體的共鳴都有各自的共鳴點：胸腔共鳴點感覺在肺部；多用于低聲區，字自然胸聲共鳴（不是做作的），仔細聽，胸部會嗡嗡作響。用手摸有明顯的振動感。喉腔共鳴點感覺在喉咽部；多用于中低聲區。要自然，不要撐喉也不要壓喉。是在喉頭穩定的情況下產生的。保持吸氣的感覺；從一個音轉到另一個音時，喉嚨里什么都不要改變。口腔共鳴點感覺在上腭；多用于中聲區。共鳴點的感覺在上門齒根處。硬腭及咽壁有強烈的振動感。用“打小哈欠”的方法獲得感覺。鼻咽腔共鳴點感覺：咽腔共鳴點在咽壁上；鼻腔共鳴點在鼻竇上；鼻咽腔用于中搞聲區。方法：展開鼻翼、打開鼻腔；還要打開咽腔。用鼻吸氣時，鼻咽處有涼風的感覺。當用“昂”（ang）母音去體會鼻咽腔共鳴時，對聲音共鳴點的感覺就更明顯了。頭腔共鳴點感覺在額竇上；多用于高音區。眉心和前額部位具有輕微振動的感覺。咽腔、頭腔具有通暢和開放的感覺。用鞥（eng）母音去體會頭腔，有鼻咽腔共鳴轉到頭腔共鳴，利用從昂轉到鞥時要注意嘴張大、下巴放松。當由中音區進入高音區時，不論唱哪一個字，或哪一個母音，聲音完全拋到額竇上去，而不是在口咽腔中。在演唱高音時，一定要在頭腔上“抓住”一個起音點。這個點就是高音區的共鳴點。也就是通過心理意識去“抓住”。在思想、心理上要有一個把字“放置”在共鳴點上的意識。不要盲目地尋找。唱高音一定要從頭腔最高位置“說出”字聲。然后自然地、輕松地順著硬腭向前送出，并使聲音得到適當的共鳴。面罩共鳴點感覺在臉的最前面部分（牙齒、顴骨、鼻、額眉骨）；體會聲音在硬腭、上門齒以及臉的最前面部分的振動感覺。體會鼻腔共鳴感覺。體會頭腔共鳴感覺，即聲音在上額竇和前腦殼的振動感覺。稍低頭，垂下下巴，體會心理意識指導聲音撫摸面部的感覺。在歌唱呼氣時，在感覺同時從嘴里的鼻咽呼出兩股空氣，似乎這兩股空氣在歌唱者面前匯合成一道總的聲浪而流出來。利用哼唱練習去體會面罩共鳴。面罩的感覺：當發閉口音時，聲音提得越高，聲音的共鳴就越移到面罩前部。在轉開口音時，聲音在硬腭上面得到支持，并在硬腭上共鳴。各腔體共鳴并不是孤立存在的，也不能片面地、過分地強調某一共鳴，以免顧此失彼。

3、讀字感覺的調控

歌唱語言是歌唱進行中最為重要的部分，郎毓秀先生早年在比利時留學期間其導師就對她說，要想唱好歌必須發好音。可見字的重要性。如何做好讀字感覺的調控？

首先要有字的整體感覺。美聲唱法是強調音節特征的。還應捕捉口語感覺。聲音的響度根據韋伯—費希納定律：響度同強度的對數成正比。強度增10倍，響度（dB）才增1倍。聲音的音色物理：不同頻率、振幅和時程的多個聲波的疊加；藝術：人聲的色彩的個性。音色的個性取決于字的子音和母音，從子音到母音稱為發音過程。在這個過程中，泛音由少增多，到母音的穩定狀態時，泛音最多，聲音最響亮。同一人運用不同發音過程也會產生多種不同的音色。

4、歌唱的動覺調控

歌唱時，初學學生往往不知手腳如何擺放，心理無數，于是姿勢動作的調控在教學活動顯得尤為必要注意形體訓練；唱高音用開放手勢幫助；聲音發不出來用拋物動作幫助；邊走邊唱，；利于放松。呼吸動作調控呼吸動作有心理動作來控制。打開喉嚨的動作要專門練習，直到變成下意識動作。收小腹導致橫膈膜上移。演唱時不要做主動送氣動作。

斯坦尼斯拉夫斯基指出：說話就是動作。于是便有了讀字動作的調控。首先多做正音練習。共鳴動作調控共鳴動作不僅能直接調控音量，而且對歌聲的音質、音色、泛音、波音、顫音等都有直接的控制作用。有意動作調控歌唱與發聲的全部動作都是有意動作。“立意要做什么動作。怎樣向著既定目標去做。”歌唱與發聲是一種肌肉運動，概括為“笑、開、鼓、說”。笑：建立良好的自然表情狀態。開：打開喉嚨，調控聲音自然通暢。鼓：“鼓肚子”使氣往下沉。說：像說話一樣說出聲音。這四字就像開車：“打火、掛擋、給油、走”一樣。

5、歌唱的視覺調控

在演唱時，眼里有歌曲景與物的視象。有聲音的色彩視象。如描繪聲音時說：聲音明亮、聲音透明、聲音清澈、聲音暗淡、聲音蒼老等都是視覺感受。例如：在演唱黃自先生的《玫瑰三愿》當第一句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧藍干下。”此時在腦海里反映的視覺影響就是應該是平日里我們見過的嬌艷欲滴、燦爛奔放的玫瑰花。

6、其他感覺的調控

觸覺的調控：感受最大的是嘴唇（性感區）。

味覺的調控：味兒”即風格。抓住歌曲的“味道”，就可以控制歌曲的風格。風格是歌曲的靈魂。

7、聯覺的調控

聯覺：就是一種感覺兼有領一種感覺的心理現象，技能技巧、情緒情感都能產生聯覺調控的功能。

二、聲樂藝術的知覺調控論

歌唱的聲音知覺表現為三個方面：

1、注重感覺、情緒和意念對聲音的影響和控制。當我們演唱節奏歡快的樂曲時，我們的首先是節奏的感覺，還有控制好情緒應該快樂的，我們的意念也需要我們對聲音還有音量的控制是輕盈的，清脆的，如銀鈴般的。就像費農指出：“節奏作為音樂的一種因素，與其說具有聽覺的特質，莫若說具有身體的特質。在我的聽眾中有四分之三的人承認對音樂做出了明顯的身體反應。

2、通過聯覺和聯想去豐富聲音的內蘊。當我們演唱的作品表達不是具體的事物，而是一種情愫，一種內心的獨白時，我們應該通過聯覺和想像挖掘內心的聲音，并豐富它。所謂音樂感，一是情緒，二是聽覺。

3、通過對比、客觀的議論、批評體驗聲音的技能技巧。這個是非常常見的一種知覺調控。當下我們可以通過老師的指正，錄音設備的反映來的到較為客觀的對聲音的一種知覺體驗。

4、演唱中的錯覺

錯把做作當成唱；把作勢當成表演；錯把“抽泣”當換氣；錯把“苦役”當激情；誤認為歌唱必須張大嘴。這是在初學者中常見的一種現象。因此，在系統的科學的聲樂學習中，為了避免這類事情的發聲，我們需要借助科學的力量幫助我們解決演唱中的錯覺。

5、音樂聽覺基礎—調式感，實質上是一種情緒能力

世界著名歌唱家奧斯汀指出：“完好的讀字就意味著好的歌唱，兩者是相輔相成的。好的讀字本身就是一項聲音訓練的練習，它對于幫助完善歌聲的共鳴作用，是具有重要意義的一種方法。”莎士比亞指出：“好的說話就已經獲得了一半的歌唱。”伍德指出：“好的唱歌就是好的說話的持續。”萊德爾指出：“歌曲是有音樂的朗誦。”（以上均引自《世界音樂家名言錄》）白聲實屬喉音，即沒有氣息支持、沒有高位置、卡在喉里的聲音。16～18世紀的“靠后唱法”，只能借鑒，不能照搬。觀察前的知識準備即有呼吸、吐字念詞、聲音共鳴、音樂處理、情感表現、表演動作等知識的準備。觀察要有系統性有意識地去觀察意大利美聲、歐美美聲、中國美聲、世界各國民歌唱法、中國民歌唱法、戲劇唱法，最后各國的通俗唱法。

三、總結

美國波亞波地音樂學院用了將近五年的時間，對40位歌唱者聲音的一千個以上的錄音進行了音響分析，其結果是：良好的聲音具有以下四個共同特點，1、聲音的波動均勻穩定；2、聲音的緊張度低；3、具有柔韌性的彈性感；4、在500赫芝左右的低泛音狀態良好，在2900赫芝左右高泛音狀態良好。（《中國音樂》1993年1期53頁）；有個在羅馬得了國際金質獎的歌唱家叫曼弗來多-帕凡羅的，他說：你唱歌的時候要想到相反的方向。唱高音時，想的是最低的地方，唱低音時，上面面罩部分覺得振動。在高音時，使橫膈膜控制呼吸，使這部分振動不消失。（貝基：《講學記錄》126頁）“微笑”是我們日常生活中的習慣動作，歌唱中的微笑和生活中的微笑是一樣的。只是要求把這種微笑狀態始終貫穿在歌唱的進行當中，保持這種狀態，所有的字，在歌唱中的轉換都應保持在微笑狀態……凡是在歌唱中笑不起來的人，肯定是部分肌肉僵硬所造成的，只要能把笑肌抬起來，就會自然地擺脫僵硬狀態。要達到這種狀態，我們不妨可以先閉口進行微笑，它的狀態是喉嚨打開、腭部抬起來，這種狀態就是我們在歌唱中需要的狀態。（金鐵林：《民族聲樂發學習和訓練》）。

綜上看來聲樂藝術的調控論是檢驗聲樂學習的真理，當我們做好感覺和知覺上的調控我們的聲樂學習道路就會越走越寬。這對聲樂作品的學習和解讀具有深刻的意義和價值。