雨果《巴黎圣母院》的對比手法分析及形象體系探討

肖世瑾

摘 要：《巴黎圣母院》作為雨果的重要代表作之一，其借助美丑對比原則來展現人物形象體系，通過善與惡、美與丑的鮮明對比，有效突出作品的主題，產生強烈的藝術效果。作者利用對比手法來塑造人物形象，將這些人物分成兩大陣營，形成完整的形象體系，進而深刻揭示出作品的主題，展現真善美與假丑惡的真正內涵，充分表達作者的審美追求與審美理想。本文就對雨果《巴黎圣母院》的對比手法及形象體系進行分析和探討。

關鍵詞：《巴黎圣母院》 對比手法 形象體系

一、內心與外貌的善惡和美丑對比

作者為了將人物的善惡本質進行表現，使人物形象更加豐滿和鮮明，通過人物與人物以及人物內心和外貌的對比，展現出美丑并不與內在品質相符，如弗比斯雖然有著英俊的外表，但是內心極為自私與卑鄙；克洛德表面上既有學問又有德行，但是內心卻十分狠毒陰險；而加西莫多雖然外表丑陋，但是內心無比善良純潔；愛斯梅拉達有著美麗的外表和心靈。作者利用人物內心與外貌的強烈對比，映襯出丑的更加丑惡，美的愈加美好，給人強烈鮮明的藝術感受。

二、兩大陣營之間的對比

雨果在《巴黎圣母院》中著力表現兩大陣營之間的對比，并且這組對比始終貫穿于作品的整個主線，以此突顯善與惡、美與丑的真正內涵，使表現的主題更為突出與鮮明。

1.弗比斯與愛斯梅拉達的對比。兩人的對比具體表現為對待愛情的態度，愛斯梅拉達將弗比斯的逢場作戲當成愛情，即便是做他的女仆和情婦也心甘情愿，對他的愛忠貞不渝[1]。而弗比斯自私輕薄、放任浮華，利用無恥的手段引誘天真的愛斯梅拉達，抱著逢場作息的念頭與她交往，甚至在她出事之后無動于衷，這些都充分顯示了弗比斯的自私卑鄙。

2.克洛德與加西莫多的對比。兩人的善惡對比多表現為對愛斯梅拉達的愛，其中加西莫多雖然相貌丑陋，但是內心純潔善良，是作品中塑造最為豐滿和生動的人物形象，最能將作者的美丑對比原則進行展現。加西莫多將克洛德當成主人，對他懷有忠誠、熱愛和感激，甚至為其承受酷刑；同時對愛斯梅拉達的愛極為高尚純潔、無比真誠，用全身心來回報愛斯梅拉達，默默地照顧與保護她，甘愿冒生命危險來救助她，并與她一同化為灰燼來兌現自己的諾言。作者在加西莫多的身上傾注了關于丑的美學內涵與定義，以悲劇的形式來贊揚美的崇高，利用這一飽滿的這一形象來反映崇高的心靈美，既真實又浪漫[2]。相比加西莫多對愛斯梅拉達的愛，克洛德對她的愛屬于獸欲的愛，利用卑鄙無恥的手段企圖占有她，帶有強烈的專制色彩，妄圖用絞刑的威脅和專制的力量來使其屈服，與加西莫多自卑而純潔的愛具有本質區別和鮮明對比。

3.克洛德與愛斯梅拉達的對比。作者塑造的人物形象體系中形成鮮明對比和尖銳沖突的就是兩人的善與惡，愛斯梅拉達是作者全力塑造的可愛善良的少女形象，她的心靈與外貌一樣美麗，富有舍己救人的心腸以及同情心，用自己動人的歌聲和優美的舞姿給苦難的人們送去慰藉，真誠同情別人的不幸。如甘果誤入乞丐“王國”將被處死時，她毫不猶豫地與他完成摔罐成婚的儀式而救出他，像圣母一樣散發著圣潔的光輝，但是最終卻慘死于封建專制和教會勢力的迫害下。可以說，作者利用愛斯梅拉達這一人物形象的塑造，彰顯真善美的最高境界，充分顯示出作者自身的審美理念[3]。此外，作者借助克洛德的人物形象來揭露教會和反動官府的罪惡，宣告宗教禁欲主義的破產。克洛德與官府相勾結，在道貌岸然的外表下有著激蕩淫邪的內心，為了占有愛斯梅拉達而不惜引誘與搶劫，并設計陷阱以逼她就范，獰笑著看她被絞死。

三、兩大陣營內部的對比

首先是弗比斯與克洛德的對比。兩人都是生活在上流社會，其中弗比斯英俊瀟灑，具有英武之氣，而克洛德則頭顱低垂、額頭光禿、神情陰郁，有著虔誠的外貌；從表面來看，弗比斯花天酒地且玩世不恭，生活放縱，玩弄女性，到處拈花惹草；克洛德十分嚴肅和刻板，生活清苦，標榜禁欲主義，甚至摒棄塵世間的歡樂。兩人對愛斯梅拉達的態度也有所不同，弗比斯對卻愛斯梅拉達只是逢場作戲，并不愛她，相對庸俗與膚淺；而克洛德對她的愛則是專制的愛，得不到就要親手毀滅，讓她承受絞刑而死。當然兩人雖然在某些方面具有強烈的對比，但本質都是丑惡陣營的代表。

其次是加西莫多與愛斯梅拉達的對比。加西莫多和愛斯梅拉達在外貌上的對比十分強烈，其中加西莫多的外貿十分丑陋，如作品中描寫“那四面體的鼻子……特別是那張擁有這一切的臉”、“他簡直像一尊被打碎又沒好好粘上的巨人塑像”等。作者利用十分夸張的手法來塑造這一人物形象，將其丑陋的外表與愛斯梅拉達外貌的美進行對比，鮮明反襯出加西莫多的美好心靈，進而闡釋作者的美學主張[4]。同時作者多次在作品中描述愛斯梅拉達美麗的外貌，如“她真是美若天仙……受到了她的美貌的某種損害”、“她身段優美，亭亭玉立”等，展現出她的光芒四射、美麗漂亮，是完美無缺的人。

結語

古今往外的許多文學大師都喜歡使用對比手法，但是很少有作家的作品像雨果創作的《巴黎圣母院》那樣，將對比手法用到極致。作者在《巴黎圣母院》中利用美丑對照原則，將極惡和極善、極丑與極美進行緊密結合，利用一組組人物形象的鮮明對比，揭示出假丑惡與真善美的真正內涵。作者為了突出兩種力量的斗爭，在這部小說中使用了大量的對比手法，在全篇貫穿善惡和美丑的對比性描寫，借助鮮明的對比來反映現實，刻畫人物，突出主題，如環境氣氛和場面等方面的對比，從而達到強烈的藝術效果。可以說，《巴黎圣母院》通過強烈的對比來塑造完整的人物形象，進而突出假、丑、惡與真、善、美兩種社會勢力的對比，深刻揭示作品的主題，成為經久不衰的作品。

參考文獻

[1]白洋.簡析《巴黎圣母院》中的人物形象[J]. 才智，2015，09：290-291.

[2]李亞希. “像”由“音”生，“音”由“情”釋——以《巴黎圣母院的敲鐘人》管窺尚德義藝術歌曲中人物形象的塑造[J]. 赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2015，05：200-202.

[3]杜娟. 雨果《巴黎圣母院》的浪漫主義特色分析[J]. 語文建設，2014，29：38-39.

[4]任少丹. 淺析《巴黎圣母院》人物設置的圓形結構[J]. 西部皮革，2016，06：201-202.