集體審美的迷醉

孔翎

摘 要：中國花鳥畫是以自然界的萬物生靈為主要表現對象的，它的題材十分寬泛。傳統花鳥畫的題材選擇有著它的擇選標準，呈現了鮮明的民族特色。不同于傳統的人物畫與山水畫，傳統花鳥畫的題材主要是人民大眾都喜聞樂見的素材，是集體審美認同的大眾化選擇對象。

關鍵詞：傳統花鳥畫；題材；大眾化選擇

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0162-01

中國花鳥畫題材一向豐富，可以說自然界中的萬物生靈皆可入畫。不同于西方靜物畫的命名方式，它是以植物“花”與動物“鳥”作為代表，從而歸納為“花鳥畫”。從命名上就可看出傳統花鳥畫題材的選擇傾向，它是以生存狀態中的動植物為主。不同于“靜物”兩字，“靜物”是物體的靜止狀態，是個非生存狀態。“花鳥”則輕靈多了，充滿了生命的喜悅，通過對自然界中與自己息息相關的生靈的深入描繪、寄物言情，這是中國花鳥畫發展過程中民族集體的審美認同。在這個過程中，人與眾生是平等的，是可以對話的，從而在境界上達到了天人合一的高度。

一、集體審美的迷醉——傳統中國花鳥畫題材的大眾化選擇

（一）遠古的記憶——圖騰崇拜對傳統花鳥畫題材的影響

花鳥畫雖然獨立成科在唐末五代之時，但在中國原始社會所存留下來的一些器皿上就可看到一些花鳥魚蟲等動植物的紋飾，在這些或親切或神秘的圖案中，我們窺見了原始先民們對自然如宗教般的狂熱崇拜。這種圖騰崇拜使得這些動植物不單單是自然物，它們更是一種文化符號，這種粗野而樸素的觀念深深影響了花鳥畫的發展。

（二）農耕社會對傳統花鳥畫題材的影響

從花鳥畫題材的選擇上，我們可以看出在中國封建時期，從統治者到“士、農、工、商”等各階層，都圍繞著“農業”運轉著，也就是與自然打著密切的交道。農業耕作是需要人們用十足的精力去與自然對話，去了解自然的一切宏觀或微觀的變化，在這種社會背景下，花鳥畫的題材就是緊密貼合自然，以農耕為基點，輻射到其他的方方面面。我們梳理一下古代花鳥畫題材，可以看出諸如花木類、果蔬類、昆蟲類、鱗介類、以及獸禽類等都是畫家們常常選擇的素材。對于農業社會的民眾來說，農作物的生長與豐收是關系其生存的大事，花卉與果實帶給人們的愉悅與滿足是無以倫比的，人們密切關注并仔細觀察著自然的一切，除了花與果，一些靈巧的昆蟲也進入人們的視線，比如蝴蝶、蜻蜓、天牛、螳螂、蚱蜢等，這些在植物邊嬉鬧的小生靈充滿了生活的趣味。在農耕社會，除了農作物的種植，畜牧業也是其中的一部分，馬、牛、驢、鹿、羊、兔、豬、貓、狗等都是人們豢養的動物，一些禽類亦是。因此傳統的花鳥畫題材都是以這些動植物為主，反映了農業社會民眾的觀察視角。

（三）世俗的吉祥文化對傳統花鳥畫題材選擇的影響

對于依賴于農業生存的社會，人們靠天吃飯，對不可預測、不可改變的自然有著很多的無奈。在這種情況下，有著健康、樂觀心理的中華民族的民眾們懷有美好樸素的愿望：豐收、多子、富貴、長壽等。他們把這種愿望寄托到花鳥之上，從老百姓到上層階級都喜愛喜聞樂見、被人為賦予吉祥寓意的花鳥題材。其中，種族的繁衍在需要生存與強壯勞動力的農業社會中是最為迫切、最為樸實的愿望，因此自然界中任何可引起此共鳴的對象都成為人們喜愛的題材，比如石榴，除了它是豐收的果實外，其同苞多子的特性是人們所羨慕的，另外人們對魚、蛙的喜愛也是基于它們旺盛的繁殖力。有意思的是，這種有著吉祥寓意的花鳥畫題材在明清時期更是鼎盛。

傳統花鳥畫在明清時期發展很是蓬勃，資本主義在明代開始萌芽，在市場經濟的影響下，花鳥畫作為大眾喜愛的、更為親民的畫種有著良好的市場。在市場行情的影響下，有著美好寓意的花鳥畫顯然有著更好的優勢。比如清代畫家朱偁的《宜男多子》圖，畫中有石榴、萱草、兩對燕子。從畫題的命名上就可看出畫家的用意，和畫面題材的民俗寓意。成雙的燕子代表著春天、代表著愛情；萱草的寓意則是“宜男”，萱草是古代畫家很喜愛表現的題材，亦是古代女性畫家鐘情的素材，它代表著母愛，代表著人們對家族男丁昌盛的渴望，石榴的“多子”同樣強化了此主題。諸如此類的題材在明清時期很多，明代的陳洪綬、周之冕、沈周、孫隆、陳淳，以及清代的惲壽平、李鱓、汪士慎等大家的花鳥作品里都有此類題材。

另外，還有其他蘊含祥瑞寓意的花鳥題材深受大眾的喜愛，如蝴蝶，它的發音與“福耋”相近，代表著長壽有福；葫蘆也是因為“福祿”的諧音和其引人遐想的造型，也成為人們喜愛的植物，成為花鳥畫常見的素材；以及諸如龜鶴和牡丹等，人們賦予了其長壽和富貴等美好的寓意，等等。

（四）精英文化對傳統花鳥畫題材的升華

除了對花鳥畫題材賦予了民俗的吉祥寓意外，精英文化對傳統花鳥畫題材進一步加以文人風雅式的升華，比如對花鳥畫的詩意化提升，并賦予人格品性。如松、竹、梅有“歲寒三友”之稱，后來“梅蘭竹菊”又成為題材中“四君子”的模式，這些普通的植物被賦予高雅潔凈的形象，由文人的雅好逐漸向大眾推廣，并成為全民族的集體審美認同。除了這些，文人們還注重花鳥畫的教化功能。比如趙佶的《芙蓉錦雞圖》，其中的題詩云：“已知全五德，安逸勝鳧鷗”，這里的“五德”就是儒家提倡的五種德行：文、武、勇、仁、信。花鳥畫就這樣潤物細無聲、詩意地教化著民眾，使其在獲得抒情式審美的同時，在價值觀上亦獲得集體認同。

無論是普通民眾還是文化精英們對中國花鳥畫的喜愛都是出于對自然的現實期待，對當下生活的快樂描繪、及對未來生活的美好期許，這反映在花鳥畫題材的審美上，顯得不同階層間的文化隔閡并不明顯。精英文化與世俗文化在題材的選擇上都是趨同的，不光是文人式的花鳥畫、宮廷的花鳥畫，這種趨同性也同樣存在于中國的民間美術中，比如年畫、建筑、家具等的花鳥裝飾紋樣等，都延用了諸如“富貴福祿”、“游魚戲蓮”、“梅蘭竹菊四君子”等題材。

二、對傳統花鳥畫的反思——當代花鳥畫題材的小眾化傾向

古代花鳥畫大眾化的題材，經過長期的發展和技法上的精雕細琢，逐步形成繪畫形式上的模式趨同，如《芥子園畫譜》，就有對花鳥畫題材分門別類的技法分析，形成程式化的規范，完成了從題材的大眾化到技法的程式化發展的歷史進程。

放置在世界美術大舞臺之中，中國花鳥畫的民族個性是鮮明的，但每一個畫家的特點卻并不是顯而易見，這也是大眾審美趨同的古代花鳥畫的一個缺憾。

古代花鳥畫題材的大眾化選擇影響深遠，甚至到了當代，許多花鳥畫家仍是在傳統的規范下經營著，但越來越多的畫家感覺傳統的題材不能再更為貼切地表現當代的現實生活，于是就開始找尋新的題材，越來越陌生的題材出現在當代花鳥畫中，如一些當代生活中的人造物質等。題材的多元化是時代發展的需求，有的題材并不被大眾所接受所喜愛，但有著自己特定的受眾，出現了小眾化的傾向，這類畫家從題材上就有了他們的繪畫標簽。

三、結語

中國花鳥畫是個有著鮮明民族特色的畫種，它的傳統題材體現了中華民族對生活對自然的熱愛，它描繪的花鳥魚蟲躍動著生的喜悅，并能從畫面中感覺到人與自然之間的脈脈溫情。我們常常為傳統經典花鳥畫中細致入微、生動活潑的描繪而感動，并能從中體會到農耕社會人們生活的質樸和對自然的虔誠。從對花鳥畫題材的選擇上就可以看出，中國民眾的心理是健康樂觀的，從生活中發現美，并對這種美進行了美好的聯想，賦予其吉祥的寓意，這些吉祥的寓意獲得了全民眾的共鳴，就是因為這種對生活對自然很是樂觀的期待，使得同樣處于封建時期的中國民眾們并沒有像西方中世紀的民眾那樣集體陷入宗教狂熱中，他們是迷醉于對花鳥詩意的審美解讀中，從中獲得精神的寄托與慰藉。