宜興紫砂壺之我見

蔣曉平

摘 要：宜興紫砂自明清發展成熟以來，已經成為一種藝術與文化、實用與欣賞、材料與審美相結合的具有中國民族特色的藝術品。尤其是形制各異的紫砂壺，其造型與裝飾在傳承中脈絡清晰且延綿不絕，展示出高妙的境界。

關鍵詞：紫砂壺；造型；內涵

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0047-01

回溯歷代以來的優秀陶瓷作品，我深深感到陶瓷藝術家們在繼承傳統陶瓷藝術的基礎上，融匯了當代社會的審美情趣：他們在材質上的運用、工藝技法、形式語言和個性表現等方面都取得了新的突破，創作出了意蘊美與形式美高度統一的陶瓷藝術精品。

紫砂壺藝起源于宋代，經歷明清兩代，紫砂壺藝逐漸成熟，發展到今天已是日臻完美，享有著“東方明珠”、“華夏瑰寶”的美譽。在陶瓷藝術世界里，中國宜興的傳統陶瓷以其獨特的制作工藝和審美形態，譜寫了中國宜興紫砂篇章，作為宜興紫砂藝苑中的一份子，內心充滿了快樂和自豪。

紫砂茗壺是以特殊的紫砂材質精制而成，具有一定的制作技巧和審美標準。隨著人們對生活品質的追求，越來越注重作品內涵，形成百品競新的現代紫砂壺藝術，名師新秀，各擅勝場，顯示作者品格特征和紫砂文化，吸引著海內外名階層人士的向往和傾心。在"百花齊放、推陳出新"方針指導下，古老的紫砂工藝呈現滿園春色，萬紫千紅的景象。過去，紫砂壺的造型只有龍蛋壺、洋桶壺等自古流傳下來的式樣。而今，壺藝家們在繼承傳統的基礎上，不僅使失傳幾十年的優秀作品逐步恢復，而且還創造了一千多種新產品。造型包括幾何形壺（包括圓器、方器）、自然形壺（又稱花貨）、筋紋器壺、水平壺等四種類型；色澤包括紅泥、紫砂、梨皮泥等十多種；紋飾運用了淺浮雕、印花、貼花、鐫刻及金銀絲鑲嵌等新工藝。

作為新一代青年藝術人員的我們來說，在藝術創新的道路上，不僅看到了而且體悟到了老一輩藝術家們在恢復繼承和發展傳統的陶瓷藝術中所表現出來的勤勉和敬業，對陶瓷藝術所值得作出的巨大貢獻。現在制作紫砂壺已不是單純的埋頭苦干了，既要熟諳傳統陶瓷藝術語言和技藝，又具有豐富的創作經驗，以及還要反映時代精神的創新觀念，只有將傳統文化落實于現實生活中，創造出嶄新的陶瓷藝術世界，才能表達出民族精神與藝術形式相融合的陶瓷科學的境界。

但創新并不容易，不是一朝一夕也不是心血來潮的創新，而是向前輩學習，吸取精華、積累知識技能的結晶，是通過實踐摸索的結晶，達到自己有知識、有文化、有經驗、有靈感、有技藝、更有審美觀，才能將作品從創新精神中體現出來，使自己的作品真正成為一件藝術品。創新是藝術進步的靈魂，陶瓷藝術與設計的創新不僅包括材質創新、技法的創新、工藝的創新，更為重要的是思想創新、理念的創新和風格的創新。

最初的紫砂壺，只是以一種日常生活用具身份存在。但經過五百年悠久的歷史，今天它已漸漸地演變成一種藝術——一種融自然與紫砂為一體的民族的文化造型藝術，一種融實用性與藝術性為一體的紫砂藝術。

美是藝術的靈魂，藝術家通常是通過一個個載體來表現藝術美的，審美在藝術創作中又尤為重要，在紫砂陶藝制作過程中亦是如此，一件上好的紫砂壺作品，優美的造型結構是前提，它就要求創作人應具備相當豐富的文學素養、審美能力以及精湛的制作技巧。

紫砂陶藝的審美抽象地說可總結為：“形、神、氣、態四個字。形就是形式的美，是作品外輪廓，也就是具象的辟面相；神就是神韻，一種能令人意會體驗出精神美的韻味；態就是形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。從這幾方面貫通一氣才是一件真正完美的作品。”

紫砂壺是一種源于生活，高于生活的藝術，做一把好的茶壺要是沒有基本扎實的功底，再強烈的感情也是癱瘓的。完美的作品本身就會有豐富的感情抒發，做茶壺要講究形式的完美和制作的精湛，也要審視紋樣的適合，裝飾的取材以及它的制作紫砂壺的專業的手法 ，要想將茶壺做到最高的境界，就必須懂茶壺，懂它的歷史，懂它的所有，不能空曠的做茶壺。必須要深入的去了解它，已逝多年的工藝大師顧景舟大師說過，藝術要有決斷、樸素、率真，只要努力，我相信我們不管是誰做出來的紫砂壺都會給人一種油然而生的藝術氣息和感受。

隨著社會文明程度的提高，人們對精神領域的需求越來越高，從表面到內涵，從物質到精神，是人類進化的必然趨勢。

宜興紫砂自明清發展成熟以來，已經成為一種藝術與文化、實用與欣賞、材料與審美相結合的具有中國民族特色的藝術品。尤其是形制各異的紫砂壺，其造型與裝飾在傳承中脈絡清晰且延綿不絕，展示出高妙的境界，所散發的文化靈氣透溢著藝術的魅力和價值。所以說紫砂壺已不單純只是實用工具了，它結合了太多文化元素，已經沉淀為一件藝術品，一件文化珍品了。

參考文獻：

[1]李瑞隆.宜興古陶瓷鑒賞[M].臺北：臺灣靜觀堂，1994.

[2]姚遷.宜興紫砂陶藝[M].臺北：臺灣南天書局，1982.