淺談歌唱的藝術處理

柯藍翎

摘要：歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。

關鍵詞：歌唱；藝術處理

當你拿到一首歌曲時，在歌唱的二度創作過程中應注意以下幾個藝術環節：

一、 內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不?？?，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

二、 意境的想象

意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么你在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。

三、 聲音的運用

我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊覀円糜谡{動人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。

四、 風格的掌握

作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。